Belén Rodríguez, bột nút chai

Cởi đồ để mặc vào. Cởi giày để tiếp xúc với mặt đất. Mặc một chiếc áo dài cũng được vẽ (và làm từ vải cotton hữu cơ được nhuộm bằng thuốc nhuộm tự nhiên). Đây là những bước đầu tiên chúng ta thực hiện trước khi thực sự bước vào Thổ Nhĩ Kỳ và cổ đạichiếc đệm khổng lồ – thuật ngữ này thuộc về tác giả của nó – mà belen rodriguez (Valladolid, 1981) thoát khỏi chiều thẳng đứng của cáng để mở rộng về phía chiều ngang.

làm điều này trong một cuộc đối thoại cẩn thận với Nhà nguyện của Bá tước Saldaña del Bảo tàng sân Herreriano, có lẽ là bị đe dọa bởi chính sự hùng vĩ của kiến trúc đá phản chiếu trên bề mặt đá cẩm thạch đó. Khi chúng ta bước đi và đặt chân vào đó, các giác quan của chúng ta được đánh thức, gần giống như chúng ta đang trượt trên bãi cát ướt của bờ biển, trong khi chúng ta nhìn vào những vòng xoáy màu sắc kín đáo trong từng phần còn lại tạo nên tác phẩm.

Belén Rodríguez một lần nữa đã biến cuộc sống thường ngày trở nên thơ mộng bằng một tác phẩm bình lặng, khiêm tốn, tận dụng và nuôi dưỡng những gì xung quanh nó. đã duy trì trong nhiều năm một thẩm mỹ chungdựa trên – chúng ta có thể nói – việc dừng lại, để mọi việc diễn ra, chú ý đến những chi tiết nhỏ tạo nên sự vĩ đại trong tác phẩm của ông.

Nghệ sĩ thiết lập một cuộc đối thoại thận trọng với Nhà nguyện của Bá tước Saldaña, có lẽ là do bị đe dọa bởi sự uy nghiêm của kiến trúc đá đó.

Kỹ thuật của anh ấy đã được cải tiến, ngày càng trở nên gắn bó, biến cuộc sống hàng ngày – mối quan tâm về chất thải, việc sử dụng vật liệu tự nhiên – thành chính trị. Chúng ta thấy rõ điều này trong vật liệu mà ông sử dụng để làm nên tác phẩm sắp đặt của mình, bột bần phân hủy sinh học dùng cho chai lọ, và trong bộ sưu tập mười một tác phẩm trong căn phòng bên cạnh nhà nguyện, tất cả đều là tác phẩm mới ra mắt.

[Nguồn gốc của Patio Herreriano: cách một số doanh nhân thành lập bộ sưu tập bảo tàng]

Trong không gian này, màu sắc của phông nền lớn gợi cho chúng ta nhớ đến một quang cảnh núi non ngược, quang cảnh mà anh nhìn thấy hàng ngày từ cửa sổ căn nhà gỗ nhỏ biệt lập của mình trên dãy núi Cantabrian. Một định dạng, đó là định dạng của tấm rèm, mà ông đã thử nghiệm trong nhiều lần khác và chúng ta không thể tránh khỏi việc liên tưởng đến tác phẩm của ông. Tôi nghĩ, ví dụ, về cách anh ấy che thang máy của CA2M TRONG Tôi muốn trông giống như đêm.

Điểm đặc trưng khác của nó là màu sắc, đã thay đổi 180º kể từ khi xuất hiện tại Giải thưởng Alhambra. Sau đó, ông từ bỏ thuốc tẩy và học cách nhuộm màu tự nhiên bằng những vật liệu mà thiên nhiên ban tặng. Công việc kết quả từ lời kêu gọi này, trang sau (2021), có thể được xem trong triển lãm này, 30 trang được đóng bằng vải.

Từ đó trở đi, anh ấy không làm việc theo bất kỳ cách nào khác nữa. Những bộ quần áo chúng ta vừa mặc được làm bằng thuốc nhuộm tự nhiên từ “các loại cây xung quanh”. Hoặc tác phẩm bạn đang trình bày tại một triển lãm khác, Chào tình yêu của tôi! tại Collegium (Arévalo), ông kể cho chúng tôi nghe về khu rừng trước nhà ông.

Bên ngoài phòng, các tác phẩm của ông được trưng bày trong tủ kính. sổ làm việc. Trong đó, ông cẩn thận ghi chép lại từng bước đi của mình. Ông ấy nói về quá trình khắc, quá trình sử dụng để giữ màu trên vải, thời gian ngâm, cách khô và những thay đổi mà ông nhận thấy về màu sắc. Lá khuynh diệp, vỏ lựu và quả bơ là một số nguyên liệu thô.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm