sự trở lại của Velázquez, El Greco và Goya

Cảm giác sâu sắc về sự gắn bó với di sản lịch sử của chúng ta là điều hiển nhiên, với dòng người đổ về đông đảo, luôn ở Bảo tàng Prado các tác phẩm được những người mà chúng ta coi là bậc thầy hội họa của mình mang về từ các bộ sưu tập nước ngoài được phục hồi, mặc dù chỉ là tạm thời. Tuy nhiên, không phải lúc nào cũng như vậy.

Hơn một thế kỷ trước, vào đầu thế kỷ 20, khi hầu như không có luật nào về bảo vệ di sản quốc gia, trong một giai đoạn chính trị phức tạp và không có những nhà sưu tập tư nhân có đủ năng khiếu và trên hết là có sức mạnh kinh tế trước các ông trùm người Mỹ, Những tác phẩm xuất sắc của các bậc thầy của chúng tôi đã rời Tây Ban Nha để vào bộ sưu tập tư nhânphôi thai của các bảo tàng bách khoa toàn thư lớn của Mỹ và các bảo tàng tư nhân nhỏ nhưng đông đúc như The Frick Collection ở New York, nơi mà, nhờ vào việc cải tạo tòa nhà, chín bức tranh sơn dầu chất lượng hàng đầu hiện đã có mặt tại Museo del Prado.

Sự di cư của các tác phẩm quan trọng trong lịch sử nghệ thuật thời kỳ đầu Phục Hưng sang nghệ thuật tiên phong đã ảnh hưởng đến toàn bộ châu Âu và trong hầu hết các trường hợp, được quyết định bởi hệ tư tưởng tư bản và Tin lành của những người thụ hưởng. Ví dụ, điều gì đã quyết định không quan tâm đến truyền thống hội họa tôn giáo mà ủng hộ thể loại cảnh đời thường Hương vị Trung Âu và Pháp.

[Felipe IV gặp lại gã hề của mình ba thế kỷ sau: những kiệt tác đến với Museo del Prado]

“Sự phân biệt” (về mặt Bourdieu) được dự định đạt được bằng cách “rửa” tài sản tích lũy được trong điều kiện công nghiệp tồi tệ, chẳng hạn như Frick, cũng được phản ánh trong ít quan tâm đến các biểu hiện khiêu dâm của thần thoại và ẩn dụ so với cảnh quan của Anh và Đức. Mặt khác, thể loại chân dung vẫn còn nguyên vẹn, với những người đàn ông vĩ đại mà gia phả của họ cuối cùng được coi là thuộc về. Và điều này giải thích tại sao phần lớn các tác phẩm được cho mượn trong dịp này đều là tranh chân dung.

Một hậu quả khác của việc mua lại đối với các gia đình Mỹ Morgan, người làm vườn, Dưa lưới, Lehmann, Huntington, có meyer và những người khác, là để củng cố các quy tắc đã xuất hiện trong suốt thế kỷ 19.

Trong ba bức chân dung theo trường phái Goya, 'Chân dung một người phụ nữ'‘được thực hiện vào năm 1824, năm mà Goya rời Tây Ban Nha để định cư đầu tiên ở Paris và cuối cùng là ở Bordeaux

Ngoài ra Murillo và hàng hóa hợp nhất goya Trong thời hiện đại, đối với quy chuẩn hội họa Tây Ban Nha, sự quan tâm của các nghệ sĩ Pháp trong Velázquez, rằng có điều gì đó đã bị lãng quên. Cũng như, trong trường hợp của Người Hy Lạpcuộc hồi tưởng được thực hiện vào năm 1902. Do đó, mặc dù Henry Clay Frick (1849-1919) không phải là người yêu như Huntington của nền văn hóa Tây Ban Nha, trong gần một thập kỷ (1905-1914), ông đã tập hợp được bốn tác phẩm của Goya, ba tác phẩm của Greco, một tác phẩm của Velázquez và một tác phẩm của Murillo, trong số 130 tác phẩm hoàn thiện một bộ sưu tập có, ví dụ, không dưới ba tác phẩm Vermeer.

Trong triển lãm này, để cố gắng tính đến số lượng tác phẩm ít nhất, chỉ chín tác phẩm, với sự xuất sắc độc đáo của chúng, sự lựa chọn đúng đắn đã được đưa ra là kết hợp chúng vào chuyến tham quan bảo tàng, trong phòng XVI, bên cạnh Velázquez và Murillo. Gần như thể chúng là những tác phẩm riêng biệt, đưa ra những cuộc đối thoại thú vị với những tác phẩm khác trong bộ sưu tập.

Bắt đầu với trình tự thời gian và chủ đề đặc biệt, đừng bỏ lỡ những điều nhỏ nhặt Trục xuất các thương gia khỏi Đền thờ, h. 1600, một biểu tượng được họa sĩ rất ưa chuộng mà ông đã sáng tác trước và sau khi đến Tây Ban Nha, và có thể có một mặt dây chuyền trong phiên bản hiện được tìm thấy ở nhà thờ San Ginés tại Madrid.

Giống như bức chân dung toàn thân mạnh mẽ của Vicenzo Anastagi, h. 1575, Hiệp sĩ của Dòng Malta. Hơn nữa, thật thú vị khi so sánh Thánh Jerome từ bộ sưu tập Frick và chân dung của một bác sĩ (bác sĩ Rodrigo de la Fonte), cả hai đều được xử lý bằng quan điểm tâm lýmặc dù hình ảnh vị thánh được cách điệu và kéo dài hơn.

Ở cạnh Philip IV ở Fraga bức chân dung của chú hề đã được treo Anh em họ, vì cả hai đều có niên đại cùng năm, 1614, và được làm từ cùng một loại vải lanh có chất lượng như nhau. Nhưng trong trường hợp này, vẫn còn sót lại một chút gì đó, so với bức chân dung tráng lệ về nhà vua, người có góc nhìn vượt ra ngoài phạm vi chủ đề của các bức chân dung chính thức, như xuất hiện trong các bức chân dung khác của Velazquez (ở mức cực đoan là chân dung Giáo hoàng). X ngây thơ), và bản thân nơi này cũng đáng để ghé thăm. Ít được ưa chuộng hơn là Murillo với nghiên cứu của mình Chân dung tự họa Baroque bên cạnh bức chân dung của thương gia Flemish Nicolas Omazur được thành lập tại Seville thuộc Bảo tàng Prado: nó chưa bao giờ cùng loại.

[Bảo tàng Prado khôi phục vị trí đầu tiên trong Đài quan sát Văn hóa]

Và cuối cùng, luôn luôn là Goya. Chủ trì căn phòng nhỏ này, màn hình Rèn, h. 1815-20, đáp ứng được kỳ vọng cao nhất của chuyến thăm này. Được đặt theo một góc nhìn mang lại cho các nhân vật sự hoành tráng, như đã từng xảy ra trong các bức tranh trước đó, con trỏ Và người vận chuyển nước (ngày nay tại Bảo tàng Szepmuveszeti ở Budapest), có cùng phong cách với tranh đen, với nét vẽ biểu cảm và độ tương phản màu mạnh: ở đây, ở trung tâm của cảnh, màu đỏ của lò rèn bên cạnh màu trắng của áo sơ mi nhân vật chính.

Đối với ba bức chân dung theo phong cách Goya, cũng từ giai đoạn cuối cùng, chân dung của một người phụ nữ, được thực hiện vào năm 1824, năm mà Goya rời Tây Ban Nha để định cư đầu tiên ở Paris và cuối cùng là ở Bordeaux, nơi ông đã vẽ một số bức chân dung. Bức tranh ít cứng nhắc, tự nhiên và nghiêm trang nhất nhưng vẫn có những chi tiết của Velázquez là bức tranh về người phụ nữ đang đứng, tạo dáng nhưng vẫy tay, với suy nghĩ rời xa xưởng vẽ của họa sĩ. Bất cứ ai cũng có thể nói rằng bức chân dung này có thể được ký tên Manetđã sao chép rất nhiều! Goya, người đi trước thời hiện đại, luôn làm chúng ta ngạc nhiên. Goya, vô hạn, luôn luôn.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm