Quảng cáo

[quảng cáo_1]

Làm thế nào để thể hiện sự vắng mặt? Làm sao để tạo hình cho một vật không thể nhìn thấy? Đây là một trong những chủ đề được nhắc đến trong các tác phẩm của nghệ sĩ người Colombia Oscar Munoz (Popayan, 1951). Chúng ta thấy điều này trong các khung trống của Nội địa I (2013-2016) chào đón chúng tôi đến với triển lãm của họ tại phòng trưng bày Carlier | Gebauer của Madrid. Có tám mảnh đá cẩm thạch với nhiều hình dạng và kích thước khác nhau có thể được tìm thấy ở hành lang của bất kỳ ngôi nhà nào, nhưng thứ quan trọng nhất lại thiếu: những bức chân dung.

Phần khác của công việc của bạn liên quan đến phương tiện chụp ảnh, điều mà anh không bao giờ ngừng thử nghiệm, đồng thời đầu tư vào bản vẽ, lắp đặt và video. Giải thưởng Hasselblad năm 2018, cuộc tìm kiếm của ông cho những người khác hình dạng gần như giả kim Khi đến gần bức ảnh, anh ta đưa cho anh ta bức ảnh tự chụp với bụi than, một trong những vật liệu tôn sùng của anh ta. Ông để nó trong những chiếc bình chứa đầy nước, trong đó hình ảnh sẽ xuất hiện khi chất lỏng bốc hơi.

Ông cũng thử nghiệm với mỡ, in những hình ảnh trên gương mà chỉ có thể nhìn thấy khi chúng ta thổi vào chúng. Và ông đã vẽ một khuôn mặt bằng nước trên một phiến đá dưới ánh nắng mặt trời, khi khô đi thì khuôn mặt đó biến mất. Tất cả những điều này khiến chúng ta phải suy nghĩ về độ bền của các tài liệu đồ họa và cách hình ảnh bám chặt vào sự hỗ trợ theo cùng cách mà ký ức được neo giữ trong trí nhớ của chúng ta. Đôi khi có một số khó khăn. Và đó chính là mục đích của tác phẩm sắp đặt khác trong triển lãm, Người sưu tầm (2014 – 2016), một trong những tác phẩm được bán chạy nhất sau khi được trưng bày tại Jeu de Paume ở Paris.

Việc tìm kiếm những cách tiếp cận hình ảnh khác, gần như là thuật giả kim, đã khiến ông phải khắc họa bản thân bằng bụi than, một trong những vật liệu mà ông sùng bái.

Trong căn phòng tối tăm, chúng ta chỉ thấy đường chân trời của những bức chân dung, thể loại yêu thích của Muñoz. Một số hình chiếu di chuyển từ bên này bức tường sang bên kia và một người, chính là nghệ sĩ, xuất hiện như một bóng ma và di chuyển các hình ảnh từ nơi này sang nơi khác như thể anh ta là một biên tập phim, sắp xếp chúng theo một thứ tự mà chúng ta không hiểu hết. để hiểu. Trong số những khuôn mặt chúng ta nhận ra lịch sử nghệ thuật tranh vẽ và phim ảnh tĩnhcũng như gia đình nghệ sĩ và những bức ảnh dường như được lấy từ báo và khiến chúng ta nghĩ đến những người mất tích.

Trong cuốn tự truyện mở rộng này, các tờ giấy - có nhiều kích cỡ khác nhau, gần giống như bưu thiếp - chồng lên nhau và hoạt động như những màn hình nhỏ thân mật. Với mỗi chuyển động mới, âm thanh khi cầm giấy được cảm nhận theo một cách tinh tế, không phải là không có sức hấp dẫn, vào thời điểm chúng ta quen với việc vuốt hình ảnh [kỹ thuật số] bằng một ngón tay trên điện thoại di động.

[Chúng ta là cơ thể]

Đã lâu rồi chúng ta mới thấy Oscar Muñoz một mình ở Tây Ban Nha, nơi mà anh đã làm được rất nhiều điều. Chuyến đi cuối cùng và đầy đủ nhất của ông là đến Quỹ Sorigué vào năm 2017, hai năm sau thời gian ông ở Tabacalera (năm 2015). Bây giờ trở lại Madrid với sự giúp đỡ của phòng trưng bày Carlier | gebauer trong không gian Berlin này nỗ lực giới thiệu tác phẩm của các nghệ sĩ từ bên ngoài thành phố – hãy nhớ lại triển lãm trước của laure prouvost– và của tiếp quản danh mục nghệ sĩ quốc gia.

Luis Gordillo đã là thành viên của hàng ngũ này và vừa mới ký kết Leonor Serrano. Một điểm đáng khích lệ cho chủ đề mà chúng ta thường nói đến: sự quốc tế hóa của nghệ thuật Tây Ban Nha.