Tất cả các lớp của cuộc chinh phục ngọc trai của người Creole tại Bảo tàng Hoa Kỳ

Lần đầu tiên, ba loạt enconchados về cuộc chinh phục Mexico được lưu giữ tại Tây Ban Nha được tập hợp lại với nhau và mặc dù chúng ta đã từng thấy những tác phẩm thuộc loại này trước đây tại chính Museo de América, nơi Hai trong số các bộ truyện được trình chiếu, nhưng chỉ có một bộ truyện hoàn chỉnhvà trong các cuộc triển lãm như sơn mài namban (Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí, 2013) hoặc trở lại (Museo del Prado, 2021), triển lãm hiện tại mang đến cho chúng ta cơ hội tìm hiểu mọi thứ về lĩnh vực hấp dẫn này của nền sản xuất văn hóa tân Tây Ban Nha, giống như chất liệu xà cừ được sử dụng trong đó, có vô số lớp.

Sự xuất hiện của người Enconchados ở Tây Ban Nha là kết quả của hai tuyến thương mại xuyên lục địa chính: tuyến được thực hiện bởi Manila Galleon (giữa thành phố đó và Acapulco) và Hạm đội Indies (giữa Veracruz và Seville). Họ kết nối ở Thành phố Mexico, nơi có dân số đông nhất thời bấy giờ, nơi vận chuyển hàng xa xỉ từ Trung Quốc và Nhật Bản đến châu Âu.

Sơn mài Nhật Bản đã gợi ý cho các nghệ sĩ Mexico một sự đổi mới về mặt hội họa mà họ áp dụng chủ yếu vào các hình ảnh tôn giáo – chúng ta thấy một số ví dụ trong triển lãm, cùng với các đồ vật theo phong cách phương Đông – nhưng cũng áp dụng cho một số loạt tác phẩm có chủ đề lịch sử. Việc kết hợp các mảnh xà cừ vào các tác phẩm để làm nổi bật trang phục và các chi tiết trang trí, ông nhấn mạnh đến sự rực rỡ của thần thánh trong một số trường hợp và thêm vào, trong những trường hợp khác, các giá trị biểu tượng vào dàn dựng. Và bằng cách biến những bức tranh thành vật phẩm xa xỉ hấp dẫn giới thượng lưu, nó đã thúc đẩy việc truyền bá thông điệp chính trị của mình.

Triển lãm hiện tại mang đến cho chúng ta cơ hội tìm hiểu tất cả về lĩnh vực sản xuất văn hóa hấp dẫn này ở Tân Tây Ban Nha.

Điều đáng ngạc nhiên là cuộc chinh phục Mexico chưa bao giờ được ghi lại trong tranh vẽ của Tây Ban Nha. Biểu tượng này được phát triển ở Tân Tây Ban Nha.đầu tiên là tám bức tranh sơn dầu từ bộ sưu tập Kislak (Washington), có niên đại từ khoảng năm 1660, sau đó là những bức tranh sơn dầu như bức mà chúng ta vừa thấy ở Prado – chỉ còn lại bảy bức – và cuối cùng là trong những chiếc vỏ sò, vào đầu thế kỷ 17 đến thế kỷ 18, trong đó năm loạt tranh về chủ đề này đã được truyền lại cho chúng ta, tất cả có lẽ đều đến từ cùng một xưởng chuyên dụng, xưởng của gia đình González.

Những tác phẩm này là sản phẩm của “criollismo”, hệ tư tưởng của giới tinh hoa Tân Tây Ban Nha đòi quyền tự chủ dựa trên sự hiểu biết về cuộc chinh phục như một sự chuyển giao chủ quyền tự nguyện cho Charles V của Moctezuma và Cortés như một công cụ của thuyết quan phòng của Cơ đốc giáo. Trong đó, người Mexica xuất hiện ngang hàng với người Tây Ban Nha trong cuộc chiến tranh lập quốc đó và sự vĩ đại trước đây của họ được chứng minh theo các tác phẩm của Charles của Siguenza và Gongoramà người phụ trách triển lãm, Ana Zabía, đề xuất là nguồn cảm hứng chính cho biểu tượng sáng tạo này, đôi khi thay đổi thứ tự các sự kiện và bỏ qua một sự kiện khét tiếng như vụ thảm sát Tóxcatl.

Mỗi loạt phim bao gồm khoảng năm mươi tập phim được đánh số và mô tả trên các thẻ, với hàng trăm nhân vật trên mỗi bảng. Và chúng khác nhau rất nhiều, điều này cho thấy – mặc dù gia đình González trưng bày các tác phẩm khắc châu Âu – họ có trí tưởng tượng thị giác tuyệt vời. Sự thể hiện này diễn ra gần hai thế kỷ sau sự kiện và cho chúng ta thấy không phải là Mexico của người Aztec, mà là sự kết hợp kỳ thú giữa các chi tiết hiện đại và cổ xưa. Sự kết hợp cổ xưa của những khoảnh khắc khác nhau trong cùng một khuôn khổ không gian tương phản với sự tự do hiện đại tuyệt vời trong chuyển động của cơ thể và trong chữ viết, trong mực tàu Ấn Độ và với cảm giác Trung Quốc.

Sự sáng tạo này đặc biệt thể hiện rõ trong 24 tấm của “Bộ sưu tập Hoàng gia”, có thể được chính quyền thành phố Mexico yêu cầu gửi cho Charles II và do đó thể hiện các bằng chứng lịch sử của người Creole. Thông điệp này không được lắng nghe. Ở đây chỉ có những vỏ sò này được đánh giá cao vì vẻ đẹp lộng lẫy của vật liệu và tính chất trang trí.. Chúng được sắp xếp, được coi như những “viên ngọc quý”, ở Alcázar, nhưng nhanh chóng được chuyển đến Galería de los Ídolos ở La Granja và sau đó đến Gabinete de Historia Natural, như những “vật lạ”. Từ đó đến Bảo tàng Khảo cổ học, Bảo tàng Prado và Bảo tàng Châu Mỹ hiện đang được lưu trữ. Cuộc hành trình cho thấy chúng ta không biết cách hiểu họ. Dưới dạng tranh vẽ, chúng thật khó tin, và việc thiếu sự quen thuộc về mặt thị giác với cốt truyện khiến chúng gần như không thể hiểu được.

Chuỗi bảo tàng của Mỹ chỉ bao gồm sáu chiếc bàn, mặc dù chúng lớn hơn. Lần đầu tiên chúng được trưng bày vào năm 1888.

Bộ sưu tập hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Hoa Kỳ chỉ bao gồm sáu chiếc bàn, mặc dù chúng có kích thước lớn hơn. Lần đầu tiên được trưng bày vào năm 1888 và được Nhà nước mua lại từ một cá nhân vào năm 1905. Đây là một ví dụ về sự tồn tại lâu dài của nhiều khoảng 300 enconchados được bảo tồn trong phạm vi gia đình hoặc tôn giáođối với những nghiên cứu đã được thực hiện nhiều nhất, làm chậm trễ việc nghiên cứu, danh mục của triển lãm này sẽ được cập nhật.

VÀ trong tay tư nhân, bởi chị em nhà Koplowitz, tiếp theo là loạt phim thứ ba, cũng là bức tranh số 24, nằm ở giữa phòng – trong một bối cảnh không may, với những bức tường xanh và đồ nội thất tồi tàn – để chúng ta có thể chiêm ngưỡng mặt sau khác thường của bức tranh, trong đó những chú chim và nốt nhạc về thảm thực vật được vẽ trên nền vàng gợi nhớ đến những bức tranh sơn dầu Nhật Bản của trường phái Kano. “Cuộc chinh phục” này được ủy quyền bởi José Sarmiento y Valladares, Phó vương của Tân Tây Ban Nha và Bá tước Moctezuma bằng hôn nhân, với chương trình cụ thể của riêng ông. Nó nhấn mạnh đến phẩm giá, dòng dõi và công việc trung gian trước người Tây Ban Nha của hoàng đế Mexica, người mà ông ta không bao giờ ngừng đòi quyền thừa kế về mặt chính trị và vật chất (dưới hình thức mayorazgo).

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm