Jon Mikel Euba, mọi thứ có vẻ như không phải vậy

Từ đầu đến cuối, sau khi xem xét đề xuất nhiều lần Jon Mikel Euba đưa chúng ta đến tầng thứ ba của CA2M, tôi không thể không nghĩ rằng triển lãm này giống như một văn bản. Một văn bản được thể hiện bằng những dấu hiệu hình thành từ cơ thể, của nghệ sĩ và của chúng ta. Nó tất yếu tạo ra một trạng thái kỳ lạ trong đó các cơ quan của chúng ta được kích thích để có những hình dạng và trạng thái mới. Một lần nữa, chúng ta thấy mình đắm chìm trong một mẫu không chỉ đòi hỏi sự chú ý mà còn phải cởi mở để sắp xếp lại suy nghĩ dựa trên những gì thuộc về giác quan. Điều này không dễ dàng, bởi vì mọi thứ có vẻ như vậy, cuối cùng lại không phải vậy.

Nhưng nó trông như thế nào? Đối với những người không quen với việc thực hành của họ, gần hơn với suy đoán lý thuyết, sự xây dựng tập thể từ việc giảng dạy và viết lách – đó là lý do tại sao ông không triển lãm cá nhân tại một tổ chức nào trong hai mươi năm – theo thế hệ và trường học, gắn liền với nghệ thuật điêu khắc Basque mới. Theo một cách rất súc tích, chắc chắn là chưa đầy đủ và đơn giản hóa, nhưng tôi đang đề cập đến một trí tưởng tượng tập thể nhất định: nguyên liệu thô, các cấu trúc giả công nghiệp như ẩn dụ về động lực chính trị xã hội theo một cách trừu tượng.

Khi bước vào phòng, điều đầu tiên chúng ta nhìn thấy là những mảnh kim loại hình học và cong được gắn vào các cột và tường, các ngăn kéo bằng gỗ, những lỗ hoàn hảo trên nhiều loại giấy khác nhau. Sự thật là, trong trường hợp này, không có vật thể nào trong số này là tác phẩm điêu khắc thực sự, mà là thiết bị để tạo ra thứ gì đó. Đây là tiền đề cần thiết: bạn không cần phải nhìn vào màn hình hiển thị các bộ phận, mà là sự sắp xếp năng động của các thiết bị.

Từ này, rất phổ biến trong thuật ngữ đương đại, đề cập đến bất kỳ yếu tố nào được sử dụng để tạo ra tình huống, dù là để chiêm nghiệm hay kích thích hành động. Chúng ta có thể gọi cửa sổ cửa hàng là một thiết bị, điều quan trọng là phải hiểu rằng hình dạng và vị trí của nó gợi lên một khuynh hướng cụ thể trong cái nhìn của chúng ta, tạo ra những mối quan hệ nhất định giữa các tác nhân - đối tượng và chủ thể - trong bối cảnh đó, và bối cảnh đó có thể tự nó là một thiết bị.

Trong trường hợp này, bảo tàng, tòa nhà và tổ chức có chức năng như một nơi diễn ra sự kiện và là khuôn khổ xác định cách sự kiện đó diễn ra. Trong đó, giống như một tờ giấy, là nơi Euba phát triển ngữ pháp cho cơ thể. Tuy nhiên, điều gì đó có vẻ trừu tượng lại đề cập đến một tình huống rất cụ thể: thực tế là nhiều công trình văn hóa ra đời như một biểu tượng của mô hình chính trị và phát triển, mà không hề suy nghĩ đến chức năng của chúng. Từ những năm 1970, khối lập phương màu trắng đã bị nghi ngờ là không lý tưởng để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật.

Trong bảo tàng, giống như một tờ giấy, là nơi Euba phát triển ngữ pháp của mình cho các cơ thể

CA2M đã thực hiện bài tập này, đặt câu hỏi về hình thức và cách sử dụng của nó trong nhiều năm. Ví dụ, nỗ lực châm cứu của kiến trúc sư Andres Jaque hoặc sự trình bày mối quan hệ giữa công việc và kiến trúc của Diego Bianchi. Bảo tàng này đang gặp khó khăn, và đây là cách ông kể lại trong văn bản của mình Manuel Segade, giám đốc và người phụ trách triển lãm này, về vấn đề giao tiếp với thế giới bên ngoài đang tồn tại nhưng không cân bằng, và về nhu cầu phủ nhận kiến trúc này để tạo ra những căn phòng nơi nó có thể thực hiện chức năng triển lãm, nhưng cũng là nơi để gặp gỡ và thảo luận. Hoàn cảnh kép này chính là nội dung mà phần thứ hai trong tiêu đề của triển lãm đề cập đến. môi trường được tạo ra bởi các lực đối lập.

Việc xử lý nghệ thuật để làm nổi bật sự căng thẳng này dựa trên khiến cơ thể chúng ta tìm ra những con đường có thể, không chỉ một, để có thể trải nghiệm không gian thay đổi này. Điều này giải thích câu đầu tiên của tiêu đề, ám chỉ đến một giai thoại tiểu sử (trích từ nuôi dưỡng Wallace) về cách tìm ra tuyến đường để tạo thành đường đi và leo núi dễ dàng hơn. Euba lấp đầy các phòng bằng các thiết bị giúp cơ thể chúng ta tìm ra những góc nhìn kháccủa hình ảnh, của tư thế, vì điều đó.

[Tôi biết cách tạo ra suy nghĩ]

Ông nhóm chúng thành bốn loại: chất tăng cường (các yếu tố mở lỗ trong kiến trúc); sự chậm lại (tác phẩm điêu khắc cho thấy địa điểm trung chuyển); các nút nổ (các mẫu lỗ để định vị lại các cơ thể) và hình chiếu của 3.900 hình ảnh, một bài luận trực quan nhằm mục đích nâng cao nhận thức của chúng ta thông qua tính thẩm mỹ, cho thấy quá trình tinh thần về cách thức đạt được các hình thức trước đó. Theo cách này, giữa những mảnh ghép của một câu đố đã được tháo rời, chúng ta có thể di chuyển theo một cách khác và với một góc nhìn khác để hiểu bảo tàng như một sinh vật tìm kiếm sự cộng sinh.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm