Quảng cáo

[quảng cáo_1]

Các phòng trưng bày ở Madrid dành thời gian ARCO để giới thiệu tác phẩm của một trong những nghệ sĩ mà họ hợp tác. Sau một thời gian vắng bóng tại phòng trưng bày Juana de Aizpuru, lần này Montserrat Soto (Barcelona, ​​​​​​​​1961) trình bày một bản tổng hợp, với những nét mới, của phong cảnh trong chuyến điloạt phim mà ông đã phát triển trong những năm gần đây và bắt đầu cách đây gần hai thập kỷ.

Vào năm 2021, một mùa xuân có thể được nhìn thấy ở Madrid tại Vườn bách thảo –thành phố diệt vong. Từ dân du mục đến không có nơi ở– và tại CAB ở Burgos –Đường đến Đế chế–, vì nghệ sĩ sống ở thị trấn Gumiel de Izán, Burgos. Bây giờ nó kết nối trực tiếp đến điểm bắt đầu của hành trình trong thư viện, được đặt làm một cuộc hành trình của Virgilian vào thế giới ngầm của Danteanvà kết thúc ở phần “Kết thúc phần”, được đánh dấu bằng “Hic et nunc”, “ở đây và bây giờ”. Một kết thúc mở và đầy chất thơ với hình ảnh một ban công bị cỏ dại xâm chiếm. Thiên nhiên luôn tàn phá và cuối cùng là sự man rợ của con người.

Bắt đầu từ cách tiếp cận khái niệm về nhiếp ảnh, Soto là một nhà nghiên cứu và lưu trữ đầy tham vọng về những nơi chúng ta sinh sống. Hồ sơ của họ bao gồm nhiều vùng địa lý rộng lớnnhư có thể thấy trong các tình huống thực tế đã ghé thăm, trải dài từ Damascus đến New York, đi qua Namibia, Tunisia, Cuba, São Paulo, Caracas, Jerusalem, Mauritania, Paris, Madrid hoặc Barcelona.

Bắt đầu từ cách tiếp cận khái niệm về nhiếp ảnh, Soto là một nhà nghiên cứu và lưu trữ đầy tham vọng về những nơi chúng ta sinh sống.

Từ nhiều góc độ: xã hội và nhân học, kinh tế và chính trị, và cả sinh thái. Sự phức tạp trong cách tiếp cận nhiếp ảnh và việc đưa văn hóa thị giác vào đó đã được tóm tắt trong “cam kết của ông đối với trí nhớ và thiên nhiên” khi nhận giải thưởng Giải thưởng Nhiếp ảnh Quốc gia 2019.

Để truyền đạt sự phức tạp như vậy, Soto sử dụng các biển báo có cột, biển báo và các biển báo thực tế và kỹ thuật số khác, trong đó giải quyết vấn đề ký hiệu của mối quan hệ giữa hình ảnh và từ ngữý nghĩa và cảm giác mơ hồ trong cách thể hiện đơn thuần bằng hình ảnh.

Giữa “sự thật của các dấu hiệu và các dấu hiệu của sự thật” henry lefebvre, nghệ sĩ nhấn mạnh việc xây dựng hình ảnh nhiếp ảnh để cho chúng ta biết về những cuộc di cư và di dời, dân số đông đúc đến mức không thể sống sót và không gian bị bỏ hoang vì lòng tham đầu cơ. Nơi mà sức mạnh hủy diệt luôn hiện hữu, hết lần này đến lần khác.

[Montserrat Soto: “Trong kỷ nguyên số, nhiếp ảnh đã được giải thoát khỏi xiềng xích của thực tế”]

Trong thế giới liên tục xảy ra tình trạng khẩn cấp này, nơi chúng ta buộc phải sống trong tình trạng báo động vì “thiên nga đen”, những sự kiện bất ngờ nhưng mang tính quyết định làm thay đổi cuộc sống của chúng ta, giống như đại dịch lần trước; và “thiên nga xám”, những mối đe dọa có thể xảy ra (kinh tế, xã hội, sinh thái) mà chúng ta nghi ngờ, ngày càng chìm đắm trong sự bất ổn.

Tuy nhiên, trong khung cảnh rõ ràng mà bức ảnh của Soto đặt vào, sự tố cáo của ông không bao giờ lộ liễu và luôn gợi nên sự suy ngẫm thông qua cái nhìn hoài niệm và đầy chất thơ, với bối cảnh lãng mạn. Của điều đó chủ nghĩa lãng mạn xa cách và hậu hiện đạikhông để ý đến bất kỳ sự cám dỗ đồng cảm nào nhưng lại thiếu tôn trọng bi kịch của con người với những người yếu thế nhất, bao gồm cả chúng ta, mà không từ bỏ cuộc nổi loạn.