Những chòm sao nghệ thuật và bí ẩn của Joan Miró tại Guggenheim Bilbao

Sự trở lại của Joan Miró (Barcelona, ​​​​​​​​1893 – Palma de Mallorca, 1983) luôn là một sự kiện thú vị và bất ngờ vì di sản nghệ thuật độc đáo của ông. Một người đàn ông mỉa mai biết cách định hình sự tự vấn huyền bí của mình và ở khoảng cách quan trọng so với thế giới và các sự kiện. Phong cảnh, giống như chòm sao sáng tạo của Miró, không bao giờ ngừng biến đổi. Chúng tôi lại tìm thấy điều này trong mẫu gợi ý Joan Miró. Thực tế tuyệt đối. Paris, 1920-1945được giám tuyển bởi Enrique Juncosa tại Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao.

Đề xuất liên quan đến thời kỳ từ chuyến đi đầu tiên của ông tới Paris vào năm 1920 cho đến năm 1945 khi ông sống ở Mallorca, nơi mà một vài năm trước ông đã chạy trốn chiến tranh ở Pháp. Chính xác là trong khoảng thời gian từ năm 1940 đến năm 1941, ông đã định hình nên loạt truyện có liên quan gồm 23 chòm sao. Từ năm 1945 trở đi, ông sáng tác những tác phẩm có nền trắng, tập trung vào ngôn ngữ ký hiệu nổi trên nền tối và bí ẩn.

Người ta biết rằng vũ trụ thơ ca và hình ảnh dị biệt của Miró mang hình ảnh của một trực giác sáng tạo có vẻ ngây thơ – điều này được coi là một sự quy kết giản lược trong một số cách tiếp nhận tác phẩm của ông – và tuy nhiên, lại có dấu vết một cuộc điều tra tự do và chu đáo kết nối vũ trụ mơ mộng, bản năng của ông với những hồi ức về nông thôn, nhân chủng học phổ quát và các lịch sử nghệ thuật khác.

đã ngừng viết trong tạp chí Sổ tay nghệ thuật vào năm 1939: “Nếu chúng ta không cố gắng khám phá bản chất tôn giáo hoặc ý nghĩa kỳ diệu của sự vật, chúng ta sẽ chỉ thêm vào những nguyên nhân mới gây ra sự suy thoái cho những nguyên nhân vốn đã bao quanh con người ngày nay.” Vì tất cả những lý do này, công trình của ông không kịp thời.

Quá trình dựng phim được sắp xếp theo các giai đoạn phân biệt các đoạn mở đầu và quá trình sáng tạo trong các bối cảnh khác nhau. Phần đầu tiên giới thiệu các tác phẩm được sáng tác tại Barcelona từ năm 1918-1920. Vào thời điểm đó, thành phố này là nơi sinh sống của những nhân vật nổi bật của phong trào tiên phong đầu tiên, như Francis Picabia, Robert và Sonia Delaunay và Marcel Duchamp, người mà Miró đã gặp. Một số bức chân dung tự họa, phong cảnh và bản vẽ lá cây và thực vật từ thời kỳ đó vẫn còn một ấn tượng thực tế sẽ chuyển mình từ thời gian ông ở Paris, nơi ông tiếp xúc với bối cảnh thơ ca và nghệ thuật của chủ nghĩa siêu thực.

Chòm sao có hình thức rất tự do, giữa những đổi mới hình thức liên quan đến một số phong trào tiên phong hiện đại và chủ yếu là chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa dada

Vào năm 1926 và 1927, khi ông ở trong studio mới của mình tại Paris, nơi hàng xóm thường lui tới quần jean arpRené Magritte và Max Ernst, vẽ một loạt tác phẩm Phong cảnh (Phong cảnh có gà trống) Và Phong cảnh (The Hare), cả hai đều từ năm 1927, đã báo hiệu một phong cách trực quan và một vũ trụ các dấu hiệu làm mới các lựa chọn hình thức của chúng. Những cảnh quan như vậy phá vỡ chủ nghĩa tự nhiên và khẳng định biểu tượng của thực tế tưởng tượng mới điều này được thể hiện rõ nét trong các bức tranh của ông và được nhấn mạnh nhiều hơn trong các tác phẩm sau này.

[Joan Miró, một nhiệm vụ to lớn để vượt qua]

Từ cùng năm đó có hai bức tranh nhỏ khác trên nền trắng, chẳng hạn như Sơn (Mặt trời) bất kì Bức tranh (Ngôi sao)nơi những hình dạng cách điệu dễ nhận biết của các ngôi sao và động vật nổi lên như dấu hiệu của thực tại siêu thực mới này. Miró kiên trì trong một bức vẽ đối thoại với những vết bẩn không chính thức và có được vai trò chưa từng có như một hành động hướng nội, có chủ quyền và có ý nghĩa, kết hợp nó với các nguồn tài nguyên văn bản và nhựa khác.

Một phần khác trình bày sản xuất trong thập niên đầy biến động năm 1930. Các tác phẩm như Nhóm nhân vật trong rừng (1931); các cuộc gọi bức tranh hoang dã (1934-1938); và một bộ tranh trên đá masonite mô tả những hình thù quái dị trong không gian mơ hồ và đáng sợ, ám chỉ đến Nội chiến không thể tránh khỏi. Nó kết hợp các vật liệu và kết cấu tạo nên mật độ biểu cảm mới được coi là tiên phong trong hội họa hành động.

Bộ truyện sẽ ra mắt sau chòm sao (1940-1941) có buổi trình bày đầu tiên tại New York vào năm 1945. Trong đó, ông chồng các đường kẻ đen và các trường màu, với các vật liệu cũng có nhiều kết cấu như hắc ín, sỏi hoặc cát; cào hoặc chọc thủng bề mặt, để lộ các hình dạng dễ nhận biết như mắt, đầu và dương vật. Các tác phẩm khác từ năm 1945 cho thấy các nhân vật, các loài chim sống về đêm và các dấu hiệu như sự khẳng định sức sống trong bối cảnh chiến tranh.

Trong Miró, như được phản ánh trong triển lãm tuyệt đẹp này, sự cùng tồn tại của từ ngữ, hình ảnh và hình thức thị giác chồng chéo lên nhau trong những tác phẩm bí ẩn, mở ra những ý nghĩa chưa từng có. Tác phẩm trình bày sự đa dạng về hình ảnh, văn bản và biểu cảm, định hình nên tác phẩm tưởng tượng của ông trong cuộc xung đột với giấc mơ và thế giới.

Chòm sao có hình thức rất tự do, giữa những đổi mới về hình thức gắn liền với một số phong trào tiên phong hiện đại và chủ yếu là chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa dada; Nhưng tính độc đáo của nó làm cho nó chống lại sự ghi chép chuẩn mực trong bất kỳ dòng nghệ thuật nào. Bên cạnh sự tranh cãi giữa hình tượng và trừu tượng, họ thể hiện những đặc điểm của sáng tạo tưởng tượng của họ, với sự mỉa mai giống như sự mỉa mai được định nghĩa trong họ. tự chụp chân dung tôi (1937-1938) và chân dung tự họa II (1938). Hoặc trong các tác phẩm đồ đá và đồ đất nung của ông, nơi mà cuộc sống thường ngày trở nên gần gũi với siêu thực.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm