Lartigue, nhiếp ảnh gia đã vẽ mặt trời trên những bông hoa bằng máy ảnh

Một món ngon. lartigue. Người săn tìm những khoảnh khắc hạnh phúc. ảnh màudo Canal Foundation sản xuất, là một triển lãm bao gồm gần bảy thập kỷ tác phẩm nhiếp ảnh màu của Jacques Henri Lartigue. Họa sĩ và nhà thơ, nhưng trên hết một con mắt được đào tạo để phát hiện vẻ đẹp, khung hình hoàn hảo, khoảnh khắc thích hợp. Cha đẻ của nhiếp ảnh Henri Cartier-Bresson, những bức ảnh của ông trở thành ký ức về những khoảnh khắc khó quên mà người ta muốn lưu giữ mãi mãi.

“Tôi đang cố làm gì? Vẽ, không phải hoa dưới ánh nắng, mà là mặt trời trên hoa… trên hoa, trên cây, trên mọi thứ và bất cứ thứ gì.” Lartigue (Courbevoie, 1894 – Nice, 1986) đã viết trong nhật ký của mình vào ngày 15 tháng 4 năm 1954. Lời của một họa sĩ chụp ảnh hoặc một nhiếp ảnh gia vẽ bằng máy ảnh và đã trải nghiệm phương tiện nhiếp ảnh từ năm 8 tuổi. Danh tiếng của ông đến từ bàn tay của người da đen và da trắng, nhưng màu sắc là nỗi ám ảnh theo ông suốt cuộc đời; Ngay cả khi kết thúc sự nghiệp, ông vẫn quyết định chụp lại những bức ảnh đơn sắc mang tính biểu tượng nhất của mình bằng ảnh màu.

Sự diễn giải lại này khép lại triển lãm bằng một hình chiếu trong đó các giai đoạn và kỹ thuật được đặt cạnh nhau và trong đó sự khác biệt giữa các sáng tác của chúng, được giao thoa bởi ảnh hưởng của nhiếp ảnh đường phố Mỹ, biến đổi và nhân bản hóa ngôn ngữ của nó. Trong số 118.000 hình ảnh được tặng cho Nhà nước Pháp khi ông còn sống vào năm 1979, chỉ có một phần ba là ảnh màu và triển lãm này sẽ khám phá sự tương tác đặc biệt này, từ đó Lartigue phát minh ra hạnh phúc.

Từ khi còn nhỏ, anh đã lo lắng về sự phù du của thời gian, sự tò mò không thể thỏa mãn đã dẫn anh đến với thử nghiệm cách để nắm bắt trọn vẹn cuộc sống để sống lại nó mãi mãi. Jacques Henri bị cuốn hút bởi vẻ đẹp bao quanh cuộc sống thường ngày của ông như một tầng lớp giàu có; Trên thực tế, cha ông là người giàu thứ tám ở Pháp vào cuối những năm 1960. XIX. Bị quyến rũ bởi những khám phá mới về ô tô và hàng không, ông lớn lên giữa các nhiếp ảnh gia nghiệp dư và báo chí minh họa.

Năm 1902, ông được tặng chiếc máy ảnh đầu tiên, nhưng phải đến khi anh em nhà Lumière phát minh ra máy ảnh tự động màu vào năm 1912, ông mới có thể thử nghiệm với màu sắc. Chế độ Autochrome cho phép bạn áp dụng những chấm màu nhỏ lên tấm 6 x 13 cm. rằng chúng thiếu yếu tố tiêu cực và chúng cần những người xem cụ thể để xem hình ảnh ở dạng ba chiều, và những người có quá trình phơi sáng lâu buộc phải tạo dáng cho nhân vật được miêu tả và khiến Jacques Henri tức giận, bị ám ảnh bởi sự chuyển động trong không gian.

Lartigue bị cuốn hút bởi vẻ đẹp bao quanh cuộc sống thường nhật phong phú của mình

Phòng đầu tiên này (1912-1928) trưng bày 10 trong số 86 tấm được bảo quản cùng với các tờ tương ứng của 119 album mà ông đã lập danh mục cùng với người vợ cuối cùng và nàng thơ của mình, Florette, và tại đó du khách có thể nhìn qua các kính hiển vi lập thể để trải nghiệm sự hấp dẫn của chúng. tính ba chiều.

Được biết đến là nhiếp ảnh gia về hoa, Lartigue đã biến họa tiết này thành ngôn ngữ, nghiên cứu sâu sắc về sắc độ, nhịp điệu và tính nhạc của nó. Năm 1915, ông vào Học viện Julien danh tiếng, nơi Matisse, Leger và Calder học hội họa và sử dụng hoa làm phòng thí nghiệm cho cũng thử trừu tượng.

[Ra mắt, trải nghiệm quá khứ]

Triển lãm mang Madrid đến căn phòng thứ hai này buổi ra mắt thế giới một số nghiên cứu về dệt may cho thấy mối quan tâm của ông cũng bao gồm nhiều vấn đề kỹ thuật và thủ công liên quan đến nghệ thuật trang trí và thời trang, như trường hợp của loạt đường viền cổ áo từ những tấm áp phích ở Paris được sử dụng để làm khăn quàng cổ cho Maison Craven danh tiếng.

Năm 1936, Kodakchrome ở Hoa Kỳ và Agfa ở Đức đã cách mạng hóa nhiếp ảnh, mở đầu kỷ nguyên màu hiện đại. Lartigue nhìn thấy một cơ hội mới để thử nghiệm với một kỹ thuật đơn giản hơn và màu sắc đậm hơn và bị cuốn đi bởi sức mạnh truyền thông của quảng cáo và điện ảnh.

Năm 1962, tình cờ đã khiến chuyến đi của cặp đôi này đến New York trùng với charles radongười sáng lập ra công ty Rapho mang tính biểu tượng, sau khi Florette khăng khăng đòi xem ảnh của cô, họ đã liên lạc với john szarkowskigiám đốc mới của khoa nhiếp ảnh MoMA, người bị cuốn hút bởi cách đóng khung táo bạo của ông, đã tổ chức một triển lãm hồi tưởng giúp ông thăng tiến trong sự nghiệp.

Phòng cuối cùng (những năm 70), được lắp ráp tinh xảo trên các tấm kính cường lực màu phấn, vận chuyển sự thánh hiến của sự nghiệp của mình về nhiều chủ đề định dạng vuông trong đó có thể thấy rõ ảnh hưởng của nhiếp ảnh Mỹ, từ chân dung Picasso và Cocteau đến cuộc hành hương đến Lourdes hay cuộc đua xe đạp. Lartigue là sự thanh lịch thuần khiết, niềm vui của thị giác. Hãy xem và cảm thấy hạnh phúc.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm