Quảng cáo
[quảng cáo_1]
Thật kỳ lạ và ngạc nhiên, cuộc triển lãm của laure provost nổi bật trên biển quảng cáo mùa thu của Madrid. Điều này được chứng thực bằng cuộc hành hương của những người trẻ tuổi đến thăm nơi này mỗi ngày. Mặc dù không tương ứng với triển lãm hồi tưởng một thập kỷ đã được công bố, và bất chấp sự phân bổ không thuận lợi các không gian tại La Casa Encendida cho các dự án lớn, triển lãm này cuối cùng đã tái tạo nên chất thơ hấp dẫn của ông, điều đã đưa ông đến với một quỹ đạo rực rỡ trong hệ thống nghệ thuật quốc tế.
Người phụ nữ Pháp Laure Prouvost (Croix, 1978), tốt nghiệp tại Vương quốc Anh, từ trường Cao đẳng Saint Martins và Goldsmith, sau khi giành giải thưởng Max Mara dành cho phụ nữ năm 2011 và trở thành người nước ngoài đầu tiên giành được Giải thưởng Turner danh giá Vào năm 2013, anh đã khẳng định mình trong một dự án solo lớn tại Palais de Tokyo vào năm 2018, giúp anh có cơ hội đại diện cho nước Pháp tại Venice Biennale vào năm 2019.
Sau đó, các cuộc triển lãm ngày càng nhiều và vào thời điểm này, tác phẩm của ông có mặt trong những bộ sưu tập nghệ thuật đương đại đẹp nhất. Tuy nhiên, cô ấy muốn được coi là người nước ngoài hoặc người di cư chống lại hệ thống: thơ ca của cô ấy ủng hộ một sự trở lại đầy mong đợi và lý tưởng của sự sáng tạo chống lại tính chuyên nghiệp của nghệ thuật. Là một nhà làm video và nghệ sĩ thị giác, nghệ nhân và nhà sưu tập rác thải tự nhiên và nhân tạo, các tác phẩm của cô được phản ánh trong các tác phẩm sắp đặt đa giác quan (môi trường) nơi lời kể chuyện, ngôn ngữ, thần thoại, bài hát, từ tượng thanh và lời thì thầm là nhân vật chính.
Với sự tách biệt của ngôn ngữ video và chế độ hình ảnh trong toàn bộ, triển lãm bắt đầu tại phòng B và C ở tầng lửng (một lựa chọn khả thi khác là bắt đầu chuyến tham quan ở tầng trệt với các tác phẩm gần đây). Video Cái đó, Nhiệt, Đánh2010, là một chuỗi các hình ảnh hàng ngày được sắp xếp cạnh nhau, không liên quan đến câu chuyện trong tắtvà xen kẽ các cụm từ viết nhằm mục đích tương tác với người xem, không thiếu yếu tố hài hước.
Theo ông, từ ngữ và hình ảnh “phải được giải cấu trúc, tái cấu trúc, mô hình hóa và cải tiến”, trái ngược với xã hội quảng cáo, tuyên truyền và khẩu hiệu mà chúng ta đang sống. Chắc chắn người xem sẽ tạo ra những hiểu biết khác nhau hoặc xây dựng những liên tưởng khác nhau nếu họ xem đoạn băng dài 7 phút này nhiều lần, bằng cách nào đó gợi lên và phản hồi lại bộ phim Xã hội của cảnh tượng (1973), của Guy Debord.
Prouvost đã phát triển sự nghiệp rực rỡ trong hệ thống nghệ thuật
Nó được lắp đặt ở phòng đối diện Kết thúc câu chuyện của cô ấy2017. Chìm vào bóng tối, chúng ta chứng kiến sự chiếu sáng tức thời và thoáng qua của các vật thể ở chân tháp, đồng bộ với lời kể chuyện kịch tính, thân mật, với mục đích dẫn chúng ta đến một không gian tinh thần, như một liệu pháp thanh lọc, làm sạch và mở mang giác quan, sẽ giúp ích cho chúng ta khi xuống tầng trệt.
Ở đó chúng tôi tìm thấy một mái vòm hẹp giống như một lối đi được xây bằng cành cây khô và lau sậy: xung quanh bạn2022. Đường hầm là một ý tưởng thường xuyên xuất hiện ở Prouvostđã sử dụng nó trong lời kể huyền thoại về sự mất mát của ông nội mình, một nghệ sĩ theo chủ nghĩa tối giản, trong một “đường hầm khái niệm” trong dự án của mình Trung tâm thăm quan của Ông nộiđược trình bày tại Pirelli HangarBiccoca ở Milan năm 2016. Ở đây, nó đóng vai trò như một gợi ý về mê cung và sự chuyển giao khởi đầu.
[Damián Ortega, khám phá tầm nhìn]
Anh ấy cũng môi trường Một cách để rò rỉ, liếm, tỏi tây2016, với dự án video của mình phim đường phố của một số người trẻ ở California và sự tương phản giữa những giấc mơ ấm áp và mặt đất ẩm ướt, u sầu và lạnh lẽo, gợi nhớ đến tác phẩm sắp đặt lớn và video về chuyến đi của một nhóm qua các vùng của Pháp sau đó được dựng lên tại Nhà triển lãm Pháp tại Triển lãm nghệ thuật đương đại Biennale 2019.
Không còn nghi ngờ gì nữa, tác phẩm tuyệt vời nhất của triển lãm này chính là video Từ sâu thẳm2022, 15'14”, tác phẩm sắp đặt này gợi ý đến một phòng xông hơi khô kiểu Phần Lan, cũng được sử dụng như một paritorium và được Laure Prouvost phi giới tính thực hiện với đứa con ba tháng tuổi của cô là nhân vật chính, cùng với ba người phụ nữ, và sự hiện diện nổi bật của hình ảnh bột giấy và mực ống, những yếu tố thường xuyên xuất hiện trong tác phẩm của cô (cũng có trong các tác phẩm mà hầu như không thể nhìn thấy tại phòng trưng bày Carlier Gebauer ở Madrid): “bộ não được giữ trong các xúc tu của nó, tượng trưng cho mối liên hệ tâm lý và động vật đã bị mất”.
Một môi trường ẩm ướt và ấm áp, nơi chúng ta muốn xóa bỏ sự ngăn cách giữa con người và thiên nhiên. sự hưởng thụniềm vui sống, sự trôi chảy, sự gợi cảm chung, sự tái sinh sau khi chết.
Như chính ông đã nói, nhiều năm trước Prouvost đã tự hỏi mình câu hỏi cũ, điển hình của những năm 1960 – được nêu ra một cách rõ ràng lần đầu tiên bởi Eva Hesse trong họ nhật ký– về việc liệu cô ấy có thể vừa là một nghệ sĩ vừa là một phụ nữ hay không. Đây là phản ứng vui mừng của ông, trong một chân trời hậu nhân loại được phác họa một cách không tưởng trong những câu chuyện của Donna Haraway TRONG giữ vấn đề, với sự biến đổi của con người và động vật trong quá trình tìm kiếm sự sống còn. Nhưng tin tôi đi, có những nghệ sĩ như Prouvost không minh họa cho các lý thuyết. Niềm tin rằng con người có thể suy nghĩ bằng cảm xúc là cốt lõi trong tác phẩm của ông. Như đã nhắc lại trong video này, nó có khả năng “khiến chúng ta mơ đến những điều mà chúng ta chưa từng tưởng tượng”.
