Quảng cáo
[quảng cáo_1]
Nếu bạn cố gắng nhận ra một nhân vật từ những bức tranh sơn dầu mới của Simeon Saiz Ruiz (Cuenca, 1956) sẽ là điều không thể. Tất cả chúng đều quen thuộc với bạn, nhưng đồng thời cũng lạ lẫm.
Sẽ không mất nhiều thời gian để anh ấy nhận ra rằng đây chính xác là định nghĩa của Không maycủa sự nham hiểm, được Sigmund Freud nêu ra trong văn bản cùng tên nổi tiếng của ông. người họ hàng không rõ danh tính“điều khủng khiếp ảnh hưởng đến những thứ từng quen thuộc và quen thuộc” là một cảm xúc khó diễn tả.
Triển lãm Hình ảnh (Sự kỳ lạ) ông tiếp tục nghiên cứu hình ảnh của mình như một phương tiện truyền tải những gì là sự thật, hoặc ít nhất là những gì có vẻ hợp lý. Mối liên hệ giữa nhiếp ảnh và hội họa bị bóp méo trong nghệ sĩ quan trọng này trong lịch sử hội họa lịch sử Tây Ban Nha đương đại và họ làm như vậy thông qua phong cách cá nhân, phương pháp riêng của họ, qua đó họ phát minh ra kỹ thuật của riêng mình.
Chủ đề của nó cho thấy những ký ức méo mó và đáng lo ngại về hiện tại lịch sử của chúng ta.
Trong phòng trưng bày F2, chúng ta có thể thấy những cảnh đại dịch chưa xác định, những cảnh đời thường được chụp từ bất kỳ vật liệu hỗ trợ nào, tranh sơn dầu và tranh vẽ trên giấy.
Điều đặc biệt là cách chúng được vẽ, thay đổi cùng lúc với việc tiếp tục phong cách hội họa của Saiz, đó là sự phân mảnh của nét vẽ thành một phiên bản mới. Nếu bạn đến đủ gần bức tranh, bạn có thể thấy cách ông áp dụng kỹ thuật vẽ, phác thảo hoặc vẽ lưới, vào bức tranh.
Quang cảnh triển lãm Simeón Saiz Ruiz tại phòng trưng bày F2
Thông qua cách dệt, các giá trị tông màu, khối lượng và đường viền khác nhau đạt được tùy thuộc vào khoảng cách giữa các đường với nhau. Ngoài ra, lớp bên dưới mà bạn áp dụng màu sắc, chủ yếu là màu phẳng và màu cơ bản, cũng được trải ra theo cách tương tự thành các đường liền kề mỏng.
Kết quả là một số đường viền không xác định, ngoằn ngoèo, dạng pixel, như thể chúng được tạo ra bởi mã máy tính ASCII trên máy tính 8 bit. Nhìn gần, chúng tạo nên những bố cục hình học trừu tượng thú vị, trong đó đường nét và màu sắc hòa quyện theo cách tối giản và đáng ngạc nhiên.
[Simeón Saiz Ruiz, lời nói dối của frontoviki]
Saiz Ruiz, một học trò lỗi lạc của họa sĩ trừu tượng Fernando Zóbel, một tiến sĩ triết học với luận án về Derrida và là giáo sư tại Khoa Mỹ thuật ở Cuenca, triển lãm từ năm 1976 luôn luôn diễn đạt các biến đổi của màu sắc phẳng, bản vẽ đường nét dày và hình ảnh chụp.
Năm 1994, ông đã giành giải thưởng L'Oréal và tác phẩm của ông thuộc về bộ sưu tập của Bảo tàng Reina Sofía, Quỹ ”la Caixa” và Bảo tàng Patio Herreriano. Bức tranh của ông là sự mô phỏng theo những quá trình phức tạp và tốn nhiều công sức gợi nhớ đến trường phái chấm phá tân ấn tượng, nhưng di chuyển chủ đề của bạn rằng, xa vời niềm vui sốngthể hiện những ký ức méo mó và đáng lo ngại về hiện tại lịch sử của chúng ta.
