Fernando Zóbel trở lại Prado để vẽ tranh trước những bậc thầy vĩ đại

Bảo tàng Prado mở ra cuộc đối thoại với nghệ thuật đương đại thông qua một cuộc triển lãm vô cùng thú vị, giới thiệu và tái hiện trong tất cả sự phức tạp của hình tượng Fernando Zóbel (1924-1984), một trong những nhân vật trung tâm của Tây Ban Nha thế kỷ 20 trong cái được gọi là "nghệ thuật trừu tượng". Cuộc đối thoại này chủ yếu được biện minh bởi sự quan tâm và công việc đang diễn ra với nghệ sĩ tham khảo trong lịch sử nghệ thuậtnhững người mà ông coi là “thầy”, và Zóbel vẫn duy trì mối quan hệ này trong suốt sự nghiệp của mình.

Sinh ra tại Manila, trong một gia đình người Tây Ban Nha sở hữu ngành công nghiệp dệt may quan trọng, Fernando Zóbel đã đi du lịch đến Philippines, Tây Ban Nha và Thụy Sĩ từ khi còn nhỏ. Mặc dù cha mẹ ông định cư tại Madrid vào năm 1933, nhưng khi Nội chiến nổ ra, họ đã trở về Philippines và ở đó, mọi sự kiện của Thế chiến II cũng ảnh hưởng sâu sắc đến họ.

Giai đoạn phát triển cá nhân cụ thể có nguồn gốc liên quan đến việc ông chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1946 để học Triết học và Văn học tại Đại học Harvard, nơi ông tốt nghiệp năm 1949 với luận án về sân khấu của Federico García Lorca.

Việc đi du lịch và mong muốn nghiên cứu sâu sắc về trải nghiệm của con người đã quyết định toàn bộ con đường của ông, từ khi tốt nghiệp, ông bắt đầu tập trung cao độ vào việc vẽ, khắc và sơn. Triển lãm nghệ thuật đầu tiên của ông diễn ra tại Manila vào năm 1953. Sự quan tâm của ông đối với khảo cổ học và nhân chủng học cũng nổi bật trong phạm vi công việc của ông. Trong số các tài liệu tham khảo của ông có Claude Levi-Strauss và Walter Benjamin.

Triển lãm đầu tiên của ông tại Tây Ban Nha diễn ra vào năm 1959 tại Madrid, tại Phòng trưng bày Biosca, do Juana Mordó làm giám đốc. Và vào năm 1961, ông quyết định định cư lâu dài tại Madrid, trở thành một trong những người thúc đẩy quan trọng nhất cho một quan niệm mới về tác phẩm nghệ thuật như một hoạt động đổi mới và tìm kiếm một tương lai mới.

Góc nhìn của ông cũng mở ra những điểm tham chiếu văn hóa mới mà ông khám phá được trong thời gian lưu trú và tiếp tục đi du lịch đến Hoa Kỳ và nhiều nơi khác ở Châu Âu.

Đường chân trời này đã trở thành hiện thực sau quá trình nghiên cứu tại nhiều nơi khác nhau ở Tây Ban Nha, với việc thành lập Bảo tàng Nghệ thuật Trừu tượng Tây Ban Nha tại Cuenca vào năm 1966. Điều này trở nên khả thi nhờ vào tầm quan trọng ngày càng tăng của các bộ sưu tập mà Zóbel đang tập hợp và sự nhạy cảm của ông trước nhu cầu mang nghệ thuật từ thời kỳ ông sống đến với bảo tàng. Một sự thật đáng chú ý là trước khi định cư tại Madrid, vào năm 1960 tại Manila, ông đã thành lập Phòng trưng bày nghệ thuật Athenaeumcũng là một tổ chức nghệ thuật đương đại.

Nhãn hiệu “trừu tượng” sẽ đánh dấu cách định vị và công nhận cả một thế hệ nghệ sĩ đạt đến trình độ chất lượng cao vào nửa sau thế kỷ 20 tại Tây Ban Nha. Tuy nhiên, như tôi đã chỉ ra trong những lần khác, tôi cho rằng thuật ngữ này không đủ để diễn đạt những gì nó muốn nói. Nó lan rộng từ Đức vào những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ đó đến các nước châu Âu khác và sau đó là Hoa Kỳ, cho đến khi trở thành khái niệm chung.

Nhưng nếu chúng ta suy nghĩ sâu sắc về chủ đề này, sự trừu tượng hiện diện trong suốt chiều dài lịch sử trong tất cả các biến thể của nghệ thuật vĩ đại. Ví dụ, tôi cho rằng không có bức tranh nào có mức độ trừu tượng cao hơn bức tranh mà chúng ta tìm thấy trong Các cô gáicủa Velazquez. Do đó, mặc dù thuật ngữ “nghệ thuật trừu tượng” được sử dụng phổ biến như một nhãn hiệu, tôi nghĩ rằng về mặt lý thuyết, điều đúng đắn nhất cần làm là phân biệt giữa nghệ thuật tượng hình và nghệ thuật phi tượng hình, và đó chính là nơi mà tác phẩm nghệ thuật của Fernando Zóbel tọa lạc.

Người lữ hành vĩnh cửu, anh rể một sự nhạy cảm xuyên quốc gia. Nguồn gốc của nó bắt nguồn từ thế giới phương Đông, với các biến thể của thiền định và biểu đạt trực quan thông qua chữ viết: ông đến để học thư pháp Trung Quốc. Và ông cũng mở rộng tầm mắt với những nét văn hóa mới mà ông khám phá được trong thời gian lưu trú và những chuyến đi liên tục tới Hoa Kỳ và nhiều nơi khác ở Châu Âu, cũng như những nguồn gốc gia đình tương phản khác ở Tây Ban Nha. Có điều gì đó cực kỳ quan trọng ở đây, trong ông, trong sự nhạy cảm của ông: nhân loại phát triển và lớn mạnh trong chiều kích xuyên quốc gia này, cho phép chúng ta vượt qua những ranh giới khép kín của chủ nghĩa dân tộc.

Cuộc đời ông kết thúc trong một chuyến đi, vào tháng 6 năm 1984, ông chuyển đến Rome cùng với cháu trai của mình. Pedro Sorianođể thăm một cuộc triển lãm và ở đó ông đã qua đời vì một cơn đau tim. Sau đó, hài cốt của ông được chuyển đến Cuenca, nơi ông được đặt tại Sacramental de San Isidro, một nghĩa trang nằm trong hẻm núi sông Júcar, nơi diễn ra một trong những bộ tranh đẹp nhất của ông.

[Fernando Zóbel, màu sắc của tư duy trừu tượng]

Triển lãm đáng chú ý mà chúng ta thấy tại Museo del Prado, bao gồm một chuyến đi mới sau khi mất đến một trong những nơi ông đã đến thăm nhiều nhất Fernando Zóbel tái hiện sâu sắc mọi khía cạnh sáng tạo và nhạy cảm trong tính cách phức tạp của mình, luôn cởi mở đón nhận sự hiểu biết và tôn trọng từ người khác. Trong một ghi chú từ năm 1963, Zóbel viết: “Tôi đang lấy giấy phép sao chép (số 342) tại Prado. (…) Vẽ là một cách để nhìn thấy chúng. Hãy lau sạch đôi mắt của bạn và để lại những điều bất ngờ nhất trong tiềm thức của bạn.”

Viết ra các khái niệm: viết. Và cũng để ghi lại các bản vẽ: đây là nguồn cảm hứng cho các bức tranh và dòng suy nghĩ của Zóbel. Tất cả những điều này hiện ra trước mắt chúng ta trong triển lãm này, nơi tập hợp 42 bức tranh, 51 cuốn sổ tay và 85 bản vẽ và tác phẩm trên giấy, từ các bộ sưu tập của Tây Ban Nha, Philippines và Bắc Mỹ, với sự sắp xếp tuyệt vời. Chuyến tham quan được tổ chức tại năm phần và phần bổ sung cuối cùngvới phim hoạt hình, áp phích, ảnh, bài báo cắt dán, tài liệu đồ họa từ các cuộc triển lãm và sách, kèm theo một bộ phim tài liệu: Ký ức tức thời. Sổ tay của Zóbel.

Với tôi, điều có vẻ quyết định, như một sự tổng hợp cuối cùng, là nhớ lại những gì Fernando Zóbel đã lưu ý vào năm 1981, khi ông đặt trục “gần gũi nhất” trong tác phẩm của mình vào cụm từ “giảng dạy và học tập”. Dạy để nhìn và học để nhìn”. Fernando Zóbel: nhu cầu và tầm quan trọng của việc biết cách nhìn, và để du hành trong không gian và thời gian, bởi vì du hành chính là biết.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm