sự thật khắc nghiệt của nhiếp ảnh

Trùng hợp ở Madrid phả hệ tài liệu với một triển lãm khác tại Quỹ Juan March, dừng lại, ngay lập tức, bao gồm khá nhiều bức ảnh chụp cùng thời kỳ với bức ảnh này: 1848-1917. Nhưng cách tiếp cận thì khác: trong khi Marcha thử đi theo con đường thẩm mỹ và chủ đề dựa trên những gì hai nhà sưu tập tư nhân đã thu thập - điều này hạn chế rất nhiều các lựa chọn - thì ở đây, một nghệ sĩ, Jorge Ribalta, lại thiết lập một quan điểm đầy tham vọng hơn nhưng cũng thiên vị hơn, giúp anh đưa câu chuyện vào đúng địa hạt của mình, vì anh thực hành, cập nhật, cùng một loại nhiếp ảnh được phân tích trong triển lãm.

Và như đã xảy ra trong các dự án triển lãm trước đây của ông tại Reina Sofía, Phong trào nhiếp ảnh công nhân (2010), Chưa. Về việc tái tạo phim tài liệu (2015) và triển lãm hồi tưởng của Marc Pataut, không che giấu được thành kiến về mặt ý thức hệ của triển lãm mới khánh thành, rất phù hợp với bảo tàng. Hãy xem xét, để đo lường mối liên kết, rằng trong mười lăm năm dưới sự chỉ đạo của Borja-Villel, ngoài bốn cuộc triển lãm Ribalta này, chỉ có mười một cuộc triển lãm cá nhân của các nhiếp ảnh gia, một cuộc triển lãm tập thể (Afal), một cái nhỏ đựng sách ảnh và một cái lớn mà người quản lý Lynne Cooke, sử dụng hỗn hợp manhattan.

[Bảo tàng nhiếp ảnh ma quái, trong khoảnh khắc quyết định]

Lập luận của ông dựa trên sự giải thích của nhà sử học Marxist André Rouille TRONG Đế chế nhiếp ảnh (1982) về mối liên hệ giữa phương tiện này với công nghiệp hóa và chủ nghĩa tư bản, và nhằm mục đích phơi bày các mối quan hệ quyền lực được củng cố bởi máy ảnh, một công cụ tư sản. Vì vậy, ông theo dõi trong những hình ảnh sự hiện diện của “những nhân vật cấp dưới” – người hầu, người ăn xin, công nhân, người thất nghiệp, nô lệ, tù nhân, người bệnh – những người mà nhiếp ảnh đã gây ra bạo lực mang tính biểu tượng lên họ. Đây thực sự là một góc nhìn thú vị mà chúng ta phải biết và áp dụng vào việc nghiên cứu lịch sử nhiếp ảnh ở mọi khía cạnh. Vấn đề là làm biến dạng ý nghĩa ban đầu của nhiều tác phẩm đã chọn.

Trong số khoảng 500 tác phẩm tạo nên triển lãm, bạn sẽ tìm thấy một số lượng lớn các tác phẩm, gần như là huyền thoại, bắt buộc phải đề cập trong bất kỳ lịch sử nhiếp ảnh nào. thực tế mọi thứ trong cổ điển. Như tôi đã chỉ ra về dừng lại, ngay lập tứcViệc Tây Ban Nha không có bảo tàng nhiếp ảnh khiến những cuộc gặp gỡ này càng trở nên thú vị hơn.

Và, bất chấp sự phản kháng dữ dội được tạo ra bởi một bản dựng phim trong đó các thẻ nhóm dữ liệu của tối đa 18 tác phẩm lại với nhau, đôi khi gây nhầm lẫn dữ liệu của các nhiếp ảnh gia khác nhau như thể quyền tác giả là thứ gì đó thứ yếu - tức là khi điều quan trọng là "luận đề" - và thiếu sự răn dạy mang tính giáo huấn là cung cấp cho chúng ta một số manh mối về từng bộ, sự hội tụ của rất nhiều tác phẩm chính khiến cho sự kiện này trở nên độc đáo và đáng nhớ.

Ribalta đã làm rất tốt việc kể câu chuyện của mình và có hầu như tất cả các "hình ảnh minh họa" mà bạn mong muốn. Những tài liệu tham khảo tuyệt vời về nhiếp ảnh xã hội thời bấy giờ đều đồng ý rằng: David Octavius ​​​​Hill/Robert Adamson và danh mục chân dung của những người đánh cá ở Newhaven; Jacob Riis và khu ổ chuột ở New York; john thomson và cuộc sống trên đường phố London; Herman Drawe và thế giới ngầm ở Vienna; bất kì Lewis Hine và báo cáo về tình trạng bóc lột trẻ em. Nhưng nhiếp ảnh tài liệu vượt ra ngoài phạm vi tường thuật xã hội – vượt xa những gì được đề cập trong triển lãm, tập trung vào tác động của chủ nghĩa tư bản và chủ nghĩa thực dân – và trình bày những diễn biến có sức nặng riêng.

Trong mỗi chương nhấn mạnh yếu tố con người ngay cả khi nó không phải là trung tâm của các dự án, điều này tạo ra những sự bóp méo ý nghĩa cụ thể mà tôi đã đề cập, được người giám tuyển nhận ra khi ông thừa nhận rằng sự hiện diện như vậy ngay từ đầu đã tạo nên một "sự đột nhập tình cờ hoặc bên lề" trong "những bức tranh có ý định khác biệt". Điều xảy ra là các nhiếp ảnh gia, theo truyền thống của đã xemHọ thích chèn các nhân vật nổi tiếng vào cảnh quan thiên nhiên hoặc đô thị của họ - thậm chí trong tài liệu về các tượng đài, công trình công cộng hoặc cải tạo đô thị - để mang lại cho họ hương vị địa phương.

[Afal, biên niên sử nội bộ của Tây Ban Nha]

Và, theo cách tương tự, một số bức chân dung của các nhóm xã hội, phù hợp với thể loại “kiểu”, có tính chất đẹp như tranh vẽ hơn là chỉ trích xã hội, như chúng ta có thể thấy rõ ràng trong các bức ảnh chụp ở Tây Ban Nha của Laurent – ​​​​xem các loại tiếng Tây Ban Nha–, atkinson hoặc Clifford.

Có hai lĩnh vực nhận được sự quan tâm đặc biệt. Một là một trong các cuộc cách mạng, với những hình ảnh kinh điển từ năm 1848 và 1871 tại Paris, Tuần lễ bi thảm ở Barcelona và màn trình diễn xa hoa về Cách mạng Nga. Và với hai loại hình ảnh chủ đạo có giá trị thông tin lớn nhưng cũng mang tính thương mại và thậm chí còn đóng vai trò là điểm thu hút khách du lịch ở thủ đô nước Pháp: các chướng ngại vật và đống đổ nát. Phần còn lại, có sức hấp dẫn to lớn, tập hợp lại dưới chương “Cơ thể và kho lưu trữ”, trong hai phòng, nhiếp ảnh phục vụ cho nhân chủng học, kiểm soát cảnh sát, chiến tranh và y học “hiện đại”.

Sự hội tụ của rất nhiều tác phẩm quan trọng trong triển lãm này làm cho sự kiện này trở nên độc đáo và đáng nhớ.

Các quốc gia bản địa được quan tâm Timothy O'Sullivan –mặc dù đó là góc nhìn bên lề trong nhiệm vụ ghi chép lãnh thổ của ông với tư cách là người tham gia các cuộc thám hiểm địa chất chính thức– và đối với Aby Warburg, nhưng đặc biệt là đối với Edward S. Curtis, không có trong triển lãm. Chúng tôi có các ví dụ về ảnh chuẩn của các cá nhân thuộc nhiều chủng tộc khác nhau để nghiên cứu nhân học (album ảnh) carl damman), một khu vực nổi bật với hoạt động chụp ảnh của những người tiên phong trong “công tác thực địa” ở Tây Thái Bình Dương. Bronislaw Malinowski.

Từ những bức ảnh chiến tranh, những bức ảnh của người chết đã được chọn (Alexander Gardner) và những người bị thương (của bác sĩ phẫu thuật Sậy Bontecou). Giữa ngành tư pháp và cảnh sát, chúng ta có những viên ngọc quý như các thí nghiệm của Francis Galton sự kết hợp của các bức chân dung để tạo nên “những tên tội phạm điển hình”, hiện trường vụ án của Emil Wrbata và màn hình hiển thị nhận dạng nhân trắc học của alphonse bertillon!

Trong chương y khoa, những điều tàn ác nhất không thể bị bỏ qua: hình ảnh của những người lưỡng tính Bơicủa “cuồng loạn” trong Biểu tượng của Salpétrière của bác sĩ charcot hoặc khuôn mặt bị biến dạng do kích thích điện ở Tiến sĩ. duchenne. Nhưng họ không quên sự phân hủy nhẹ nhàng hơn của chuyển động Eadweard Muybridge bất kì Jules Marey.

Tất cả đều là biểu hiện, người quản lý nhắc nhở chúng ta, của một “vô thức lưu trữ mới, triệu chứng của sự thống trị của chủ nghĩa thực chứng”, có mục tiêu cuối cùng là kỷ luật xã hội.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm