Quảng cáo
[quảng cáo_1]
Không có gì khủng khiếp hơn chiến tranh: chết chóc, tàn phá dữ dội, phủ nhận sâu sắc sự khác biệt của con người như một điều đáng tôn trọng. Theo quan điểm này, chân trời tri thức và nghệ thuật luôn là một trong những động lực lớn nhất cho hòa bình: tính tích cực của sự cùng tồn tại và sự công nhận tính đa dạng là điều tích cực.
Trong mắt bão, tiêu đề của triển lãm này, ngay lập tức đặt chúng ta trước một câu hỏi trung tâm: nếu chúng ta đang ở Ukraine, thì đó là về những gì chúng ta đang trải qua hiện nay hay về nghệ thuật diễn ra trong khoảng thời gian từ năm 1900 đến năm 1930, như phần thứ hai của tiêu đề đã nêu? Ngay khi bắt đầu chuyến tham quan, chúng tôi nhận ra rằng ngày hôm qua và hôm nay Ukraine đã và đang nằm trong tâm bão do bạo lực cực độ của chế độ thống trị quân phiệt gây ra.
Triển lãm đưa chúng ta đến với một bộ tác phẩm từ ba thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, khi nghệ thuật tiên phong, một tập hợp nhiều phong trào tìm cách thay đổi nghệ thuật và chuyển đổi xã hội cùng một lúc. Trong nhiều thế kỷ, sự tồn tại của Ukraine diễn ra như một vùng lãnh thổ bị chia cắt giữa nhiều đế chế khác nhau và không thống nhất thành một quốc gia cho đến cuối thế kỷ 19.
[Những kiệt tác của Ukraine đã đến Thyssen: chúng đã sống sót sau tên lửa của Stalin và Putin]
Và sau đó, vào thời điểm của phong trào tiên phong, những gì đã trải qua ở đó là một loạt các cơn bão dữ dội: sự bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ nhấtbản tuyên bố vào tháng 6 năm 1917 Cộng hòa Nhân dân Ukrainamà vài tháng sau đó, sau cuộc cách mạng Bolshevik ở Nga, đã dẫn đến một cuộc chiến tranh giành độc lập, lãnh thổ của cuộc chiến này cuối cùng sẽ bị chia cắt vào năm 1921 giữa Nga và Ba Lan, và vào năm 1922, Ukraine sẽ trở thành một phần của Liên Xô dưới chế độ Stalin.
Nếu Ukraine hiện đang sống trong mắt của một cơn bão tàn phá sâu, dữ liệu lịch sử cho chúng ta biết rằng Tôi đã từng trải qua một tình huống khủng khiếp như vậy trước đây giống như cái hiện tại. Và đó chính là nơi chúng ta phải tập trung sự chú ý vào triển lãm tuyệt vời này, đưa chúng ta đến với nghệ thuật như một bản ghi chép và bằng chứng về những gì đã diễn ra ở Ukraine trong ba thập kỷ đầu của thế kỷ 20. Điều này cho phép chúng ta du hành xuyên thời gian thông qua nghệ thuật và ghé thăm đất nước Ukraine ngày nay vẫn luôn vang vọng trong tâm trí chúng ta, nhưng nhìn chung chúng ta không biết gì về đất nước này.
Một trong những mục tiêu là khôi phục lại nét đặc trưng của Ukraine, không phải thông qua bộ lọc của Nga.
Được cấu trúc trong một tour du lịch với bảy phần được sắp xếp theo thứ tự thời gianTriển lãm quy tụ 69 tác phẩm, bao gồm tranh vẽ và tác phẩm trên giấy hoặc bìa cứng (trong những trường hợp này là tranh vẽ, tranh màu nước và tranh ghép). Ngoại trừ một số tác phẩm từ Bảo tàng Thyssen, hầu hết các tác phẩm đều đến từ Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Ukraine và của Bảo tàng Sân khấu, Âm nhạc và Điện ảnh Ukraine, cả hai đều có trụ sở tại Kyiv. Vào thời điểm đó, các hoạt động nghệ thuật diễn ra ở những thành phố đông dân nhất của Ukraine: Kiev, Kharkiv và cả Odesa.
Có một khía cạnh quan trọng cần lưu ý ở đây: những người phụ trách triển lãm sử dụng các phiên âm khác nhau, có vẻ như chính xác hơn là phiên âm tiếng Ukraina của hai tên đầu tiên này: Kiev và Kharkiv, đây là những tên mà chúng ta gặp trong suốt quá trình triển lãm. Và điều này liên quan đến một trong những mục tiêu của triển lãm: mong muốn khôi phục lại nét đặc trưng của Ukrainakhông thông qua bộ lọc của Nga.
Ivan Padalka: 'Nhiếp ảnh gia', 1927
Ý tưởng phục hồi này được hiểu sâu sắc qua tên tuổi của các nghệ sĩ, nói chung rất ít được biết đến ở phương Tây. Chúng ta đang xem xét các tác phẩm của những người được coi là “bậc thầy” của nghệ thuật tiên phong Ukraine: Oleksandr Bohomazov, Vasyl Yermilov, Victor Palmov, Anatol Petrytskyi, davyd burlyuk Và Mykhailo Boichuk. Tất nhiên là chúng rất nổi tiếng. Kazymyr Malevych và El Lissitzky, những người Nga từng làm việc tại Ukraine và có hai bài viết ngắn về họ được trình bày. Và hai nghệ sĩ nữ cũng có mặt, Sonia Delaunay và Alexandra ngoài trờisinh ra ở Ukraine nhưng phát triển sự nghiệp ở nước ngoài.
Các tác phẩm truyền tải đến chúng ta sự pha trộn rất mạnh mẽ giữa các đường nét và chủ đề nghệ thuật, những điều này phần lớn được quyết định bởi các tình hình chính trị đang diễn ra. Trước mắt chúng ta, tiếng vọng của Chủ nghĩa biểu hiện, Chủ nghĩa vị lai, Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa xây dựng và cuối cùng là Chủ nghĩa hiện thực. Tất cả những điều này, với một sức mạnh mãnh liệt trong các bức tranh và bản vẽ cho sân khấu: trang phục, vũ đạo, rèm cửa… Tóm lại, triển lãm là một lập luận tuyệt vời về sức sống của nghệ thuật. Một ví dụ điển hình về cách nghệ thuật truyền tải và đòi hỏi cuộc sống ngay cả trong những tình huống khó khăn.
