Quảng cáo
[quảng cáo_1]
Carrie Mae Weems. Một sự trở lại tuyệt vời có thể Đây là một cược chắc chắn. Đây là một triển lãm mở rộng được trình bày, hay đúng hơn là mở rộng đồng thời tại ba không gian được công nhận ở Barcelona: trung tâm nhiếp ảnh KBr của Quỹ Mapfre và Quỹ Foto Colectania, cả hai đều chuyên về nhiếp ảnh, và MACBA, nơi trưng bày một tác phẩm sắp đặt video của nghệ sĩ (Lincoln, Lonnie và tôi). Dự án độc đáo này – sự hợp tác giữa các tổ chức có quy mô lớn như vậy là điều bất thường – được giám tuyển bởi Elvira Dyangani Ose, giám đốc của Museu d'Art Contemporani de Barcelona.
Tờ giấy phòng mô tả Carrie Mae Weems (Portland, Oregon, 1953) là một nhà sáng tạo đa năng có tác phẩm chuyển động giữa cài đặt, nhiếp ảnh và hình ảnh kỹ thuật số. Người ta cũng nói rằng bà "cống hiến công sức của mình để xác định lại bản sắc của cộng đồng người Mỹ gốc Phi và phụ nữ, cũng như khám phá các cơ chế đằng sau quyền lực, ai thực thi quyền lực và quyền lực được thực thi đối với ai".
Quảng cáo
“Giải cấu trúc” các diễn ngôn thống trị về quyền lực và văn hóa da trắng theo chủ nghĩa dân tộc, “nâng cao nhận thức” hoặc “làm cho người khác nhạy cảm hơn”, lên án sự vô hình của các nhóm thiểu số, phản ánh các khuôn mẫu và định kiến xã hội là những khái niệm khác liên quan đến tác phẩm của Weems.
[Elvira Dyangani Ose: “Chúng ta hãy bay, nhưng tôi cần bạn ngừng làm việc”]
Sự thật là trong trí tưởng tượng đến với chúng ta từ Hoa Kỳ, đặc biệt là từ nền điện ảnh Hollywood, người da màu hầu như không xuất hiện hoặc nếu có xuất hiện thì cũng chỉ là những vai phụ, vai hài hước hoặc theo một số khuôn sáo nhất định. Nghĩa là nó chỉ đơn giản là im lặng. Carrie Mae Weems, bằng cách chụp ảnh và đưa hình ảnh của người đàn ông da đen, đã biến đổi những gì bị che giấu và làm nổi bật nó, thu hút sự chú ý và cuối cùng là trân trọng nó.
Với nhận xét này, tôi không phải là người đặc biệt sáng tạo. Chính Walter Benjamin là người giải thích rằng chụp ảnh thế giới đang biến đổi nó, rằng những gì có vẻ tầm thường, khi được chụp ảnh – để hiểu chúng ta – sẽ trở thành một cái gì đó mang tính thẩm mỹ. Hơn nữa, Carrie Mae Weems không chỉ ghi lại những điều đã bị im lặng và che giấu mà còn đưa hình ảnh này vào một bối cảnh và mạch lạc đặc biệt của phẩm giá và uy tín: văn hóa cao cấp.
Bằng cách chụp ảnh và đưa hình ảnh vào màu đen, nghệ sĩ đã biến đổi những thứ ẩn giấu và làm cho chúng trở nên độc đáo.
Triển lãm (hoặc nhiều triển lãm) quy tụ nhiều tác phẩm và chiến lược biểu đạt rất đa dạng. Nhưng có lẽ Carrie Mae Weems khiến tôi quan tâm nhất không phải là người có thái độ chính trị hay hung hăng rõ ràng nhất (sự hung hăng của một người bị làm nhục và coi thường bạn, giống như trong loạt phim) Không phải chuyện đùa đâu), nhưng một cái sở hữu, có thể nói như vậy, một hơi thở thơ mộng.
Mặc dù chúng ta đang ở trong bối cảnh của một nền nghệ thuật cam kết, những hình ảnh được trình bày như thể bị treo lơ lửng, thoát khỏi định nghĩa và cụm từ được xác định, cực kỳ mơ hồ và cởi mở, dễ bị diễn giải theo nhiều cách. Ví dụ, loạt bài thiết bị ngheảnh chụp bằng điện thoại như ảnh tĩnh vật, hoặc chuyển dần sang màu đenbao gồm hình ảnh của các ca sĩ và vũ công rất nổi tiếng vào thời điểm đó và đã bị thời gian làm mờ đi.
'Mahalia', từ loạt phim 'Sự thôi thúc, tiếng gọi, tiếng kêu, giấc mơ', 2010
Theo cùng nghĩa này, những câu chuyện mà văn bản và nhiếp ảnh giao nhau rất mãnh liệt, như trường hợp của Bàn bếptrong đó Weems kể một câu chuyện với các yếu tố tự truyện… Dù sao thì, đây không phải là một cuốn sách nhỏ và điều này có lợi cho Weems và có lẽ mang lại cho ông ấy một khả năng thuyết phục chính trị cao hơn.
Có một giai thoại tôi muốn kể: khi Elvira Dyangani Ose, người phụ trách bảo tàng, tốt nghiệp và đang theo học tại trường Universitat Autònoma de Barcelona, thành phố nơi cô sống, một đứa trẻ đã cắn cô trên phố. Khi được hỏi về lời giải thích cho hành vi như vậy, cậu bé trả lời rằng cậu nghĩ nó được làm bằng sô cô la, vì Dyangani thực sự rất nhiều màu sắc. Có vẻ như, về mặt logic, cô ấy đã cảm thấy buồn bã và phẫn nộ khi đến trường đại học và đã viết một bài phản ánh về trải nghiệm này. Không có gì ngạc nhiên khi bà tổ chức triển lãm này với hy vọng rằng “sự thay đổi là có thể”, dù cho sự thay đổi đó có nhỏ bé đến đâu.
Nàng thơ cho chính mình
Carrie Mae Weems bắt đầu sự nghiệp của mình vào năm 1974 bằng việc học nhiếp ảnh và thiết kế tại San Francisco. Cô hiện là một trong những nghệ sĩ còn sống nổi tiếng nhất trên sân khấu nước Mỹ. Ông sống và làm việc tại Syracuse, New York và đã tham gia nhiều triển lãm cá nhân và nhóm tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Trung tâm Nghệ thuật Thị giác Frist, Bảo tàng Solomon Guggenheim, New York và Centro Andaluz de Arte. Cùng thời với Seville, trong số những người khác.
