Quảng cáo

[quảng cáo_1]

Ngoại trừ họa sĩ siêu thực René Magritte và một số họa sĩ theo trường phái tượng trưng, truyền thống hội họa hiện đại của Bỉ ít được biết đến ở đất nước chúng tôi, mặc dù tình hình địa chính trị của Brussels, với sự giao lưu qua lại với Paris, đã giúp nơi này dễ dàng trở thành một thành phố nổi bật ở châu Âu trong thế kỷ 20. thời kỳ tiên phong. Triển lãm này được giám tuyển bởi Claire LeBlancgiám đốc Bảo tàng Ixelles ở Brussels, hiện đang được cải tạo, đưa chúng ta đến gần hơn với tám mươi tác phẩm của năm mươi họa sĩ để xem xét một thế kỷ, từ năm 1860 trở đi, theo niên đại của bảo tàng chủ nhà, kết thúc bằng việc xem xét liệu có giọng điệu đặc trưng nào trong số người Bỉ hay không.

Chuyến tham quan bắt đầu tại Sala Nobre ở tầng một, với những tấm vải gợi nhớ đến Chủ nghĩa lãng mạn như phong trào đầu tiên sau khi Bỉ giành độc lập khỏi Hà Lan vào năm 1830. Ở đây, tầm quan trọng của ảnh hưởng của Courbet được thể hiện sau cuộc triển lãm của ông tại Brussels năm 1851, trong các cảnh quan của các loại thảo mộc phong phú như Hyppolyte Boulenger, so với bức tranh uyển chuyển hơn của Barbizon người Pháp. Cùng với họ, một chủ nghĩa hiện thực xã hội mang dấu ấn riêng của nó, với Constantine MeunierEugene Laermans.

Vista da exposição.  Foto: Museu Carmen Thyssen

Quang cảnh triển lãm. Ảnh: Bảo tàng Carmen Thyssen

Trong phòng triển lãm thông thường ở tầng ba, các phong trào khác nhau được khuyến khích bởi Maus thứ támluật sư và nhà phê bình nghệ thuật đã thúc đẩy việc thành lập Les XX và La Libre Esthétique, tại các salon của họ, ông trưng bày những tác phẩm xuất sắc nhất của trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng của Pháp, hưởng lợi từ một thị trường thịnh vượng được duy trì bởi một giai cấp tư sản hùng mạnh đi đầu trong cuộc cách mạng công nghiệp.

[Phép thuật thường ngày của Magritte]

Thông qua phong cảnh và chân dung phụ nữ theo phong cách ấn tượng, chẳng hạn như người phụ nữ trong nội thất1886, từ William van Strydonckchúng ta đến với sự hấp thụ đặc biệt của chủ nghĩa chấm phá của Seurat với những tác phẩm rất mạnh mẽ, chẳng hạn như bức tranh vải lớn Theo Van Rysselberghe, trà trong vườn1901, miêu tả ba người phụ nữ, nhà thơ người Bỉ Tủ quần áo Marieđược biết đến dưới bút danh Jean Dominique, và là ca sĩ Laura Fle với vợ của họa sĩ. Nó cũng thú vị cồn cát dưới ánh mặt trời, h. 1903, từ Anna Bochthành viên duy nhất của nhóm tiên phong Les XX, với tư cách là một nhà sưu tập, ông cũng là người duy nhất mua được một bức tranh của Vincent van Gogh khi còn sống.

Anna Boch: 'Dunas ao sol', c.  1903

Anna Boch: 'Cồn cát dưới ánh mặt trời', khoảng năm 1890. 1903

Đề xuất của Nabis có một đại diện rất độc đáo trong Georges Lemen. Giống như trường phái Dã thú, trong đó nó nổi bật jos alberto với nội thất tuyệt vời1914. Mặt khác, điều quan trọng Nghệ thuật mới được chỉ huy bởi Henry van de Velde và Victor Horta ở Brussels, ở đây với một bức tranh duy nhất về lý tưởng phi giới tính. Sự hiện diện của những người theo chủ nghĩa tượng trưng, chỉ trên giấy tờ, còn thiếu sót như thế nào Felicien RopsFernand Khnopff. Và từ Ensor, luôn luôn ấn tượng.

Jos Albert: 'O grande interior', 1914 (detalhe)

Jos Albert: 'The Great Interior', 1914 (chi tiết)

Bữa tiệc cuối cùng có sự góp mặt của những người theo trường phái siêu thực Paul Delvaux và Magritte, những người chịu ảnh hưởng lớn từ De Chirico ngay từ đầu, cùng với Gustave DeSmet với màu sắc phẳng, gợi lên truyền thống nổi bật của nghệ thuật đồ họa ở Bỉ.