những sai lầm và thử nghiệm đã cách mạng hóa nghệ thuật nhiếp ảnh

Họ nói rằng Người sét đánh vào đầu những năm hai mươi một ngày nào đó vô tình bật đèn từ xưởng của ông. Từ việc phơi bày ngẫu nhiên tờ giấy nhạy cảm với nguồn sáng này phát sinh một cách hiểu mới về nhiếp ảnh, mở rộng khả năng của bạn vô hạn. Kỹ thuật đóng khung, hay còn gọi là kỹ thuật chụp ảnh nhanh mà không cần máy ảnh, đã được biết đến từ giữa thế kỷ 19, nhưng Man Ray đã hệ thống hóa việc sử dụng nó bằng cách miêu tả các vật thể hàng ngày theo những bố cục đơn sắc, mang tính thơ ca và không trọng lượng, khiến cho các vật thể lơ lửng một cách kỳ lạ, nâng kỹ thuật này lên thành phạm trù nghệ thuật. Mặt khác, Laszlo Moholy-Nagy xuất bản cuốn sách của mình vào năm 1925 Hội họa, nhiếp ảnh, điện ảnh trong đó ông đặt nền móng cho một ngôn ngữ hình ảnh mới, nơi hình ảnh tiêu cực của bức tranh trở thành một cách mới để nhìn thế giới theo sự đồng điệu với tinh thần thời đại siêu thực, cũng chứa đựng những thông điệp mang tính lật đổ về mặt chính trị hoặc phê phán xã hội.

Man Ray, cùng với Moholy-Nagy và những tên tuổi lớn khác trong lịch sử nhiếp ảnh như Barbara Kruger, Thomas Ruff, Wolfang Tillmans, William Klein hoặc Dora Maarngôi sao của chương trình Chế độ xem mở rộng. Nhiếp ảnh và thử nghiệm. Đây là sản phẩm hợp tác thứ ba giữa Quỹ ”la Caixa” và Trung tâm Pompidou được công chiếu lần đầu tiên tại trụ sở chính ở Madrid trước khi lưu diễn tại các thành phố khác của Tây Ban Nha như Barcelona, ​​​​​​​​Seville và Valencia.

Từ những bộ sưu tập đặc biệt của trung tâm Pháp, người quản lý Julie Jonesngười phụ trách bộ phận nhiếp ảnh Pompidou, đã chọn 172 tác phẩm của 107 nghệ sĩ từ đầu thế kỷ 20 cho đến nay, khám phá nhiếp ảnh như một sân chơi không có luật lệ, nơi sáng tạo được sinh ra từ những sai lầm, sự trùng hợp, sự phá vỡ, sự trôi dạt.

Sự trừu tượng và 'dán ảnh' xuất hiện rất nhiều, mặc dù cũng có những tác phẩm tấn công vào bản chất của nhiếp ảnh.

Sự tự do trong hành động và tư duy định hình nên phong trào nghệ thuật tiên phong đầu thế kỷ 20, chẳng hạn như chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa kiến tạo hay chủ nghĩa siêu thực, được đan xen trong triển lãm tinh tế này, cho phép các tác giả từ các thế hệ hoặc chuyên ngành khác nhau, nghệ sĩ và nhà khoa học cùng tồn tại trong cùng một căn phòng. , thiết lập cầu nối giữa những khả năng vô hạn của môi trường.

Xuyên suốt sáu căn phòng mang tên “Ánh sáng”, “Chuyển động”, “Thay đổi”, “Tái tạo thế giới”, “Tầm nhìn được thử nghiệm” và “Giải phẫu”, một câu chuyện mở được xây dựng về một môi trường nhạy cảm, không chỉ với sự tiếp xúc với hóa chất mà còn với động lực lịch sử. Sự trừu tượng tràn lan và ảnh ghépmặc dù cũng có những tác phẩm mà bản chất của nhiếp ảnh bị tấn công, những tác phẩm được tạo ra từ quá trình giải cấu trúc kỹ thuật mang đến một tầm nhìn mới mẻ và đáng ngạc nhiên về phương tiện nhiếp ảnh, như trường hợp của loạt tác phẩm này Ảnh tôi tự chụp mình trong một bức ảnh của Rudolph Steinerđược thực hiện vào cuối những năm 90, trong đó ông bắn một khẩu súng trường hơi trực tiếp vào một slide bên trong một hộp lỗ kim do chính ông làm.

[Bảo tàng nhiếp ảnh ma quái, trong khoảnh khắc quyết định]

Kỹ thuật chụp này cho phép hình ảnh bắt nguồn và đồng thời đi đến đúng điểm nhìn của người chụp, hướng đến đúng khái niệm “chụp ảnh”. hoặc trong Những điểm tiêu cực bị phá hủy của Walker Evans của Lisa Oppenheim, một tác phẩm năm 2015 trong đó cô ấy khôi phục các tập tin bị từ chối bởi Roy Strykergiám đốc của phái đoàn nhiếp ảnh Bắc Mỹ Cục Quản lý An ninh Nông trại (1935-1937), trong đó có sự tham gia của nhiều người khác Walker Evans Và Dorothea Lange, người đã đục lỗ những bản phim âm bản bị từ chối để ngăn chặn chúng bị sao chép. Oppenheim chỉ làm cho phần đục lỗ trở nên tích cực và bản thân bà chụp lại những gì còn thiếu trong hình ảnh gốc, đảo ngược sự phân đôi âm-dương và phần rỗng so với phần đầy.

Sự nhấn mạnh vào ngữ pháp giải thích nằm ở một tác phẩm nhiếp ảnh hình tròn lớn từ năm 1993 có tên là từ tay đến miệngcủa Jeff Đoán, đường kính 7 mét trong gelatin bạc. Những bức ảnh chụp nhanh được tạo ra bằng cách đặt một phim âm bản 35mm vào miệng ông, sử dụng môi làm lỗ mở và sử dụng khoang này như một camera tối trong khi với tay lấy các đồ vật trong nhà. Vì vậy, mỗi khung hình được in theo tỷ lệ 1:1 đều chứa dấu vết của nước bọt và dấu vết do quá trình xử lý sinh học.

mở rộng chế độ xem Đây là một triển lãm cần thiết để hiểu về nhiếp ảnh từ một góc nhìn khác. Nơi sáng tạo và thử nghiệm – cũng là khoa học – để làm cho cái vô hình trở nên hữu hình, khám phá lại các thiết bị, tái tạo ngôn ngữ, tưởng tượng ra những thi pháp mới khác cho lịch sử.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm