Quảng cáo
[quảng cáo_1]
Các bảo tàng, phòng trưng bày và các tổ chức thiết yếu trên bản đồ nghệ thuật đều tọa lạc tại Berlin và đây cũng là nơi tổ chức Biennale, năm nay đã bước sang lần thứ 11. Cuộc phiêu lưu của bốn trải nghiệm trong phiên bản này bắt đầu vào tháng 9 năm 2019 và dự kiến mở phần thứ tư vào đầu mùa hè. Tuy nhiên, thách thức của đại dịch đã buộc tổ chức phải hoãn phần kết đến tháng 9, kéo dài trong hai tháng. Bốn không gian diễn ra sự kiện sẽ quy tụ ba trải nghiệm trước đó với sự tham gia nghệ thuật của một số nhà sáng tạo đến từ nhiều nơi trên thế giới. Như nhóm giám tuyển chỉ ra “sự đoàn kết, dễ bị tổn thương và sức đề kháng” chúng xuất hiện trong thời đại kỳ lạ mà chúng ta đang phải sống.
Nếu Berlin Biennale lần thứ 11 nêu ra các vấn đề xã hội cấp bách ngay từ đầu thì sự lây lan của COVID-19 chỉ đưa những vấn đề này lên hàng đầu. Agustín Pérez Rubio, một trong bốn người phụ trách sự kiện này, cho biết: “Sự kiện song niên này nói về sự yếu kém của hệ thống tư bản, bành trướng, phân biệt giới tính, lấy châu Âu làm trung tâm và gia trưởng này, hệ thống từng tuyên bố rằng nguồn lực của chúng ta là vô hạn”. Trong sự kiện quy tụ hàng trăm nghệ sĩ này, chúng ta sẽ tìm thấy những nhà sáng tạo người Tây Ban Nha như La rara Troupé, một nhóm nói về các bệnh lý tâm lý xã hội, bộ đôi đồng tính El Palomar, Andrés Fernández, Azucena Vieites và Sandra Gamarra, một nghệ sĩ đề cập đến các vấn đề thuộc địa trên các đồ vật Andes trong các bảo tàng và bộ sưu tập của Tây Ban Nha.
Sau ba phần đầu tiên trong đó “những câu chuyện đằng sau thiên chức làm mẹ, chăm sóc thời gian, công việc sinh sản, cơ thể kỳ lạ hoặc nhu cầu hiểu những niềm tin khác”, hội nghị hai năm một lần khép lại bằng một lời kết bao hàm tất cả những thực tế này với một cảm giác thận trọng về tính liên tục. Nhưng thực tế đôi khi rất thất thường và vi-rút corona đã gây ra tình trạng tê liệt mà chúng ta vẫn chưa phục hồi. Quyết định đầu tiên mà tổ chức đưa ra là không gây ồn ào, ngay cả trên phương tiện truyền thông xã hội, và sau một thời gian suy nghĩ, họ quyết định hoãn kỳ họp cuối cùng của mình. “Nhiều nghệ sĩ trong liên hoan nghệ thuật này chưa từng đến châu Âu và chúng tôi lo ngại rằng đại dịch sẽ lại nới rộng khoảng cách dễ bị tổn thương”Perez Rubio lập luận.
Vì vậy, sự kiện Berlin đã đưa chúng ta vào những vết nứt và rạn nứt chia cắt và đoàn kết chúng ta, những vấn đề mà một số nghệ sĩ đã cùng nhau giải quyết. Tiêu đề Vết nứt bắt đầu từ bên trong Tác phẩm này được lấy từ Iman Mersal (Ai Cập, 1966), một nhà thơ khám phá bóng ma của tình mẫu tử, “phá hủy đạo đức đương thời của nó”, những người phụ trách triển lãm cho biết trong một tuyên bố. Cuối cùng, “như một lời kết Vết nứt bắt đầu từ bên trong tố cáo sự ngụy biện khi cho rằng mình có quyền hủy diệt cái cũ và khai sinh cái mới”.
Bốn địa điểm cho một cuộc triển lãm hai năm một lần
Mỗi một trong bốn địa điểm (Viện Nghệ thuật Đương đại KW, daadgalerie, Gropius Bau và ExRotaprint) đều có tính chất độc lập nhờ vào chương trình đa dạng. Vì vậy, tòa nhà ExRotaprint, nằm ở một khu phố phía bắc thành phố có tỷ lệ người nhập cư cao, nằm bên ngoài trung tâm nghệ thuật nơi có các tổ chức văn hóa. Đây là một quyết định được cân nhắc kỹ lưỡng vì, như Agustín Pérez Rubio nói, họ lo ngại về “sự đô thị hóa mà Berlin đã trải qua trong những năm gần đây”.
Lưu trữ Sống là tên gọi dành cho cuộc triển lãm tại tòa nhà này, nơi diễn ra hoạt động trao đổi và trải nghiệm trong một năm qua. Vì vậy, chúng tôi sẽ tổng hợp một số kinh nghiệm mà cư dân Wedding đã đúc kết được. “Nhiều điều liên quan đến ý tưởng truyền tải kiến thức, đến cách kể chuyện”, Pérez Rubio nói. Ở đây chúng ta có thể thấy Có rất nhiều việc để làm trong rừng rậm, một bộ phim được ba nhà làm phim ghi lại dựa trên câu chuyện của nghệ sĩ người Uruguay Mauricio Gatti. Bộ phim được coi là đã mất, nhưng sau khi được tìm thấy, nó đã được phục chế và sẽ được trình chiếu tại liên hoan phim này. ExRotaprint “đã được sử dụng như một ngôi nhà an toàn, nơi mọi thứ có thể diễn ra chậm rãi, dễ dàng và theo quy mô của con người. Mọi người tụ tập, nói chuyện và lắng nghe. Những gì còn lại là một kho lưu trữ sống động về lòng hiếu khách của họ”, những người quản lý chỉ ra.
Đi bộ sẽ đưa chúng ta đến quận Mitte, nơi KW đề xuất một câu hỏi chính trị hơn trong Chống Giáo Hội: có nói về quê hương, quốc gia, chế độ gia trưởng, tình mẫu tử, nhà thờ và nhà nước và “cách những quyền lực truyền thống này tiếp quản cơ thể”. Agustín Pérez Rubio nhận xét rằng trong không gian này, “các vấn đề lịch sử và thuộc địa sẽ được thảo luận, nhưng cũng sẽ có những phiên bản khái niệm”, chẳng hạn như tác phẩm của nhóm El Palomar về Paul Schrader và nhân vật người cha phải bị giết. “Liệu bạo lực gia trưởng có thể được loại bỏ khỏi cơ thể tập thể của chúng ta không?” người quản lý hỏi.
Bỏ lại đằng sau tinh thần tôn giáo được mang lại bởi các cột KW, chúng ta đến với Daadgalerie, một không gian tập trung vào Cửa hàng cho các tổ chức bất đồng chính kiếnPérez Rubio bình luận, “một tác phẩm gồm những bộ quần áo dành cho những người đấu tranh chính trị, người bản địa, người gốc Phi và người đồng tính”. Quần áo giúp chúng ta cư ngụ và biến đổi không gian, còn daadgalerie trở thành “kiến trúc may sẵn dành cho các phong trào dễ bị tổn thương và chính trị thời trang của họ, đảo ngược tính bình thường quá gợi cảm của các bộ sưu tập theo mùa của cửa hàng bách hóa”. Do đó, quần áo tiết lộ danh tính nhưng cũng có thể đóng vai trò như một “lá chắn, một hình thức tải trọng hoặc phòng thủ”phản ánh của ủy viên.
Địa điểm thứ tư cho phiên bản này của Berlin Biennale là Gropius Bausẽ trở thành một bảo tàng phản đối trong hai tháng tới, nơi du khách sẽ thấy từ thời Khai sáng đến hiện tại “Các khái niệm về bảo tàng và hệ thống bảo tàng của họ dựa trên chủ nghĩa Âu tâm, chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và cách chúng ta coi trọng kiến thức và nền văn hóa khác”. Pérez Rubio cho biết chúng ta đang phải đối mặt với sự chỉ trích “về các khái niệm giáo dục và việc truyền bá giáo dục theo kiểu thực dân, vì chủ nghĩa phân biệt chủng tộc không chỉ liên quan đến đồ vật và đất đai, mà còn liên quan đến tính thời gian”. Khoản đầu tư này là toàn diện vì bạn bước vào thông qua lối ra và đưa chúng ta đến gần hơn với tác phẩm của các nghệ sĩ gốc Phi, người bản địa hoặc những người mắc vấn đề về sức khỏe tâm thần, những người thường không được coi là nghệ sĩ mà là bệnh nhân.” Mặc dù có nhiều loại bảo tàng khác, nhưng Agustín Pérez Rubio kết luận rằng “chúng ta phải hiểu rằng mọi hiện đại đều hàm ý tính thực dân và do đó, mọi bảo tàng đều mang tính thực dân. Nền móng đã như vậy rồi và bạn phải bắt đầu phá bỏ chúng.”
