Artemisia Gentileschi, tinh thần của Caesar trong tâm hồn người phụ nữ

Vào thế kỷ 17, nó được tôn vinh và đánh giá cao ở châu Âu. Ông làm việc cho các vị vua Anh và Tây Ban Nha, cho phó vương xứ Naples, cho những nhà bảo trợ quan trọng thời bấy giờ và đã trở thành một hiện tượng. Artemisia Gentileschi (Rome, 1593 – Naples, 1653) đã tìm ra cách để thể hiện bản thân, để tiếng nói của mình được lắng nghe trong một thế giới và thời đại mà nam giới thống trị mạnh mẽ, và sống một cuộc sống hoàn toàn tự chủ nhờ tài năng to lớn và các mối quan hệ thông minh của mình. Tuy nhiên, trong nhiều thế kỷ, hình tượng của bà đã bị lãng quên cho đến khi các phong trào nữ quyền thế kỷ 20 giải cứu bà để trả lại giá trị và vị trí mà bà xứng đáng có trong Lịch sử Nghệ thuật. Bây giờ, như một phần của quá trình phục hồi này, Phòng trưng bày Quốc gia ở London đang dành một triển lãm hồi tưởng lớn cho họa sĩ thời kỳ Baroque này, cho chúng ta thấy hình ảnh nghệ sĩ với mọi chi tiết tinh tế nhất.

Mầm mống của triển lãm này có từ năm 2018, khi phòng trưng bày nghệ thuật do Gabriele Finaldi đứng đầu mua lại Tự họa chân dung Thánh Catherine thành Alexandria (1615–17)“bức tranh đầu tiên của nghệ sĩ được đưa vào bộ sưu tập công cộng tại Vương quốc Anh,” giám đốc nhớ lại. Với mục tiêu này, lễ khánh thành được lên lịch vào tháng 4, nhưng virus corona đã trở nên mạnh hơn và giống như mọi thứ khác, nó đã phải hoãn lại. Cuối cùng, nó đã mở cửa vào thứ bảy này, ngày 3 tháng 10 và có thể được xem cho đến ngày 24 tháng 1. Ngoài các bức tranh của ông, Triển lãm này trưng bày các tài liệu như những lá thư mới được phát hiện và biên bản phiên tòa xét xử vụ hiếp dâm diễn ra ở Rome.

Artemisia, một cô gái trẻ trong bóng tối

Artemisia Gentileschi là con gái cả (và là con gái duy nhất) của họa sĩ Orazio Gentileschi. “Bà ấy không dễ dàng gì khi lớn lên, mẹ mất khi bà mới 12 tuổi, bà lớn lên trong một gia đình do nam giới thống trị và bà phải gánh vác trách nhiệm chăm sóc ba người em trai”, Letizia Treves, người phụ trách triển lãm, giải thích. Từ khi còn nhỏ, bà đã bộc lộ năng khiếu và được cha dạy nghệ thuật hội họa giống như các anh trai của bà. Tuy nhiên, trường hợp của bà lại khác vì bà là một phụ nữ độc thân và “không thể tự do đi lại trên đường phố thành phố để sao chép tác phẩm như những người anh em của mình”. Vì vậy, cô phải ở nhà và theo lời cô, điều đó thật có hại, thật là đau khổ.

Treves nhận xét: “Chúng ta biết rằng ông ấy đã vẽ tranh độc lập khi mới 16 tuổi. Tác phẩm đầu tiên có chữ ký và ghi ngày tháng của ông được thực hiện khi ông 17 tuổi và khi nhìn kỹ, bạn có thể thấy nét vẽ của ông trưởng thành và tinh tế như thế nào”. Ở độ tuổi đó, ông đã tiếp thu được kỹ thuật mà cha ông đã dạy. Tác phẩm đầu tiên của bà mà chúng ta biết là gì? Nó là về Susana và bà già, một đoạn văn nổi tiếng trong Cựu Ước kể về việc Susanna bị hai người đàn ông cưỡng hiếp. Lúc này, Artemisia “mang góc nhìn nữ tính vào câu chuyện” và tập trung vào hoàn cảnh mà người phụ nữ yếu đuối này đang trải qua, khiến cô ấy cảm thấy đau lòng và nổi da gà.

Tất nhiên, cô ấy không biết rằng chỉ vài tháng sau, chính cô ấy cũng sẽ phải chịu đựng một cơn đau tương tự khi đã bị họa sĩ Agostino Tassi cưỡng hiếp trong nhà của cha mình. Treves cho biết, cô gái trẻ đã bắt đầu mối quan hệ với anh ta trong vài tháng với "niềm hy vọng hão huyền rằng anh ta sẽ cưới cô, nhưng khi thấy điều này sẽ không bao giờ xảy ra, cha cô là Orazio đã đệ đơn khiếu nại". Phiên tòa kéo dài nhiều tháng khó khăn, trong thời gian đó Artemisia vẫn tiếp tục vẽ, mặc dù "không còn nhiều bức tranh từ thời kỳ này nữa". Tất cả các chi tiết của vụ án được tập hợp trong một cuốn sáchmở ra trang tường thuật một số hình thức tra tấn mà nghệ sĩ phải chịu đựng, được trình bày trước công chúng lần đầu tiên.

Phán quyết và chuyển đến Florence

Vào tháng 11 năm 1612, Tassi bị kết tội và phải lựa chọn giữa việc bị lưu đày hoặc năm năm lao động khổ sai. Mặc dù ông đã chọn phương án đầu tiên, nhưng điều đó đã không bao giờ xảy ra và chỉ xảy ra một ngày sau phán quyết. cây ngải cứu đã kết hôn với em trai của công chứng viên đã chỉ đạo việc bào chữa cho ông. Với anh ấy quyết định chuyển đến Florence, thành phố nơi một giai đoạn mới bắt đầu cho nghệ sĩ. Mặc dù tập phim đầy kịch tính này đôi khi làm lu mờ tài năng của bà, nhưng sự thật là Artemisia là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất thời bấy giờ, điều này có thể thấy ở thời kỳ bà sống tại Florence.

Ở đó anh ấy học đọc và viết và Bà đăng ký vào trường nghệ thuật năm 1616 và trở thành người phụ nữ đầu tiên được nhận vào học. Nhờ đó, ông có thể gặp gỡ các nghệ sĩ đương đại và được giới thiệu với giới nghệ sĩ của thành phố, một hoàn cảnh mở ra cánh cửa để ông gặp gỡ những nhà tài trợ lớn như Medici. Tuy nhiên, chính tại Florence, ông đã sáng tác nên tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của mình. Giai đoạn này được thể hiện trong các phòng của Phòng trưng bày Quốc gia với sự hiện diện của hai phiên bản mà Artemisia đã thực hiện Judith chặt đầu Holofernes. Trong đó, "chúng ta thấy họa sĩ vẽ một chủ đề nổi tiếng khác từ Kinh thánh. Artemisia lặn trực tiếp vào làn da của nhân vật chính và tưởng tượng ra cảnh tượng đó. Cách máu lan ra rất thực tế", Letizia Treves nói. Tuy nhiên, nữ nghệ sĩ không ký tên bằng họ thường dùng của mình mà thay vào đó là họ của ông nội cô, Lomi, "một chiến lược rất hay để khiến họ cảm thấy mình giống như một người đồng hương hơn".

Nhiều lần người ta nói rằng các tác phẩm của Artemisia Gentileschi mang tính tự truyện và trong thời kỳ Florence, bà bắt đầu đưa chính mình vào các tác phẩm và vẽ nhiều bức chân dung tự họa, trong đó bà đảm nhận nhiều vai trò khác nhau. Tuy nhiên, cuộc sống của bà đã gặp phải một trở ngại, vì ngoài việc sinh năm đứa con trong năm năm, chồng bà còn mắc nợ khiến họ liên tục gặp khó khăn về tài chính. Artemisia là trụ cột gia đình và khi tình hình trở nên không thể duy trì được vào năm 1620, họ quyết định trở về Rome.

một ngôi sao ở Rome

“Trong bảy năm xa Rome, bà đã trở thành một nghệ sĩ rất thành công và Khi bà trở về, những người bảo trợ của bà không chỉ muốn có tác phẩm của bà mà còn đặt vẽ chân dung bà., đã trở thành đối tượng của các nghệ sĩ khác như Dumonstier hoặc Simon Vouet”, người phụ trách triển lãm kể lại. Ngay sau khi bà trở về, cha bà đã rời khỏi thành phố và vào năm 1623, bà đã ly thân với chồng, tiếp tục với một trường hợp bắt đầu ở Naples và chúng ta biết đến thông qua thư từ, được phát hiện vào năm 2011, hiện đang được trưng bày trong một cửa sổ.

Hoàn toàn thoát khỏi cái bóng của cha mình và thoát khỏi hôn nhân những năm 1620 đã trở thành thời kỳ đỉnh cao nhất trong sự nghiệp nghệ thuật của ông. Mặc dù không rõ ông kết bạn với những ai trong những năm sống ở Rome, nhưng điều đáng chú ý là sự thay đổi trong hội họa của ông. Vào thời điểm khi “Có một cơn sốt sưu tầm các tác phẩm theo phong cách caravaggio các tác phẩm của ông trở nên tự nhiên hơn và mang ánh sáng kịch tính của họa sĩ”Treves nói. Do đó, chúng ta thấy rằng Artemisia thích nghi với thị hiếu của từng thời đại và áp dụng những đặc điểm tương ứng trong hội họa của mình. “Mặc dù bà vẫn tiếp tục vẽ phụ nữ từ Kinh thánh và lịch sử cổ đại, nhưng những gì bà mang lại là sự nhạy cảm nữ tính mà các nhà sưu tập có thể đánh giá cao. Đó là tài sản lớn nhất của bà”, người quản lý cho biết.

25 năm ở Naples

Vào cuối năm 1620, ông đã có một chuyến đi ngắn tới Venice nhưng bệnh dịch hạch tàn phá thành phố đã khiến ông phải ở lại đó. chuyển đến Naples vào mùa hè năm 1630. Ở đó, ông một lần nữa thích nghi với thị hiếu của thời đại và xã hội, sáng tác những tác phẩm bàn thờ lớn mà ông có thể hợp tác với các nghệ sĩ khác. Không tính chuyến đi tới London kéo dài khoảng hai năm, nữ họa sĩ vẫn ở lại thành phố miền Nam nước Ý cho đến cuối đời. Mặc dù có thể đọc được trong các lá thư của ông rằng ông không thích thành phố này vì ông cho rằng nó bạo lực và đắt đỏ, nhưng chính tại đây, ông đã “mở rộng vốn từ vựng của mình để bao gồm cả các ẩn dụ và chủ đề văn học”. Chuyến tham quan Phòng trưng bày Quốc gia kết thúc như khi nó bắt đầu, với một phiên bản khác của Susana và bà già được phát hiện vào năm 2008. Mặc dù bản mở đầu triển lãm là bản đầu tiên được biết đến, nhưng đây là bản cuối cùng được ký và ghi ngày tháng có bằng chứng. Letizia Treves chỉ ra rằng: "Nếu hai tác phẩm này không có chữ ký và ghi ngày tháng, sẽ rất khó để xác định liệu chúng có phải là của ông hay không".

Trong những năm gần đây, người ta đã phát hiện ra những bức tranh mới của họa sĩ vĩ đại thời kỳ Baroque, nên Treves không loại trừ khả năng sẽ dần dần tìm thấy thêm nhiều bức tranh nữa. Tóm lại, cuộc triển lãm hồi tưởng tuyệt vời này cho chúng ta thấy một Artemisia bướng bỉnh và quyết đoán, người đã tự tạo cho mình một con đường trong hội họa. Nhưng không ai có thể tự định nghĩa mình tốt hơn bà như bà đã làm trong lá thư gửi cho Antonio Ruffo năm 1649: “Với tôi, thưa ngài, ngài sẽ không thua kém, và ngài sẽ tìm thấy tinh thần của Caesar trong tâm hồn của một người phụ nữ”.

@scamarzana