một nghệ sĩ cô đơn đang tìm kiếm câu trả lời

họa sĩ Na Uy Edvard Munch (1863-1944) chắc chắn là một trong những nghệ sĩ có liên quan nhất đến chủ nghĩa hiện đại thẩm mỹ. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Tiếng hét, phiên bản đầu tiên được hoàn thành vào năm 1893, cùng với các biến thể hình ảnh và bản khắc khác luôn có cùng một tiêu đề, là một trong những đại diện mạnh mẽ nhất cho sự ghê tởm mà người ta trải qua trước những biến đổi của thế giới hiện đại. Trong một ghi chú không đề ngày tháng, Munch nói rằng tác phẩm ra đời khi ông đang đi một mình giữa thành phố và một vịnh hẹp, cảm thấy màu sắc của buổi chiều nhuốm một sắc đỏ như máu, khiến ông cảm thấy tiếng kêu cứu từ thiên nhiên: "màu sắc hét lên".

Triển lãm tuyệt vời do Musée d'Orsay tổ chức cho phép chúng ta có cái nhìn sâu sắc hơn về toàn bộ sự nghiệp nghệ thuật của Munch, không chỉ giới hạn ở tác phẩm mang tính biểu tượng mà chỉ có một bản khắc được giới thiệu ở đây. Hơn 100 tác phẩm đã được tập hợp lại: 50 bức tranh có liên quan, cùng với một bộ bản vẽ và bản khắc đáng chú ý. Chuyến tham quan được chia thành tám phần cộng với phần kết ngắn gọn, không theo trình tự thời gian.

Tiêu chí khớp nối dựa trên nguyên tắc chu kỳ, mà các giám tuyển coi là chìa khóa cốt lõi cho tác phẩm nghệ thuật của Munch, và sẽ diễn ra trong khái niệm trao đổi chất, theo đó con người và thiên nhiên cùng chảy trong một chu kỳ: sự sống, cái chết và sự tái sinh. Mục đích là để truyền đạt rằng phương pháp làm việc của Munch sẽ bao gồm biến thể chủ đề của một ý tưởng phát triển khác nhau trong nhiều tác phẩm khác nhau.

[Từ các nhà hoạt động vì môi trường đang cố gắng tìm hiểu bản thân trong khuôn khổ tác phẩm 'El shout' của Munch tại Oslo]

Cách tiếp cận này sẽ có biểu hiện ban đầu trong loạt tác phẩm bức phù điêu của cuộc sốngtrong đó nó là một phần Tiếng hét. Đây chính là một trong những khía cạnh cốt lõi mà triển lãm này cung cấp cho chúng ta để hiểu và cảm nhận sâu sắc nghệ thuật của Munch. Mặc dù ông sống và hít thở bầu không khí của nghệ thuật tiên phong, lúc nào anh ấy cũng là một kẻ cô độcnghệ sĩ làm việc độc lập, không theo nhóm hoặc hiệp hội.

Trong thực tế, anh ấy đã cố gắng đi đến tận cùng của trải nghiệm cuộc sống của mìnhluôn phức tạp và khó khăn, với những cái chết trong gia đình, khó khăn trong các mối quan hệ và các vấn đề về tâm thần, do bị trầm cảm nặng, khiến ông phải nằm viện tại một phòng khám ở Copenhagen từ mùa thu năm 1908 đến mùa xuân năm 1909.

Mặc dù sống và hít thở bầu không khí của nghệ thuật tiên phong, ông luôn là một người cô độc, một nghệ sĩ làm việc độc lập, không theo nhóm.

Những mối quan hệ nồng nhiệt của ông cũng vô cùng phức tạp, nhưng ông không thể nào củng cố chúng được. Và đây chính là gốc rễ của khía cạnh đáng ngờ nhất trong tác phẩm nghệ thuật của Munch: hình ảnh miêu tả phụ nữ như ma cà rồng bất kì Sát thủtrong đó trải nghiệm tình yêu có liên quan đến nỗi đau và sự đau khổ, nhưng với giọng điệu “femme fatale”Rõ ràng là phân biệt giới tính và do đó không thể chấp nhận được.

Trong mọi trường hợp, sức mạnh và chất lượng hình ảnh của Munch là không thể nghi ngờ. Từ anh ấy cách tiếp cận cực kỳ sống động và tự truyện phát triển bằng cách nhìn vào bên trong bản thân để hình dung và tái hiện các chu kỳ tồn tại. Trong một số ghi chú từ năm 1907-1908, sau khi chỉ ra rằng “nghệ thuật là sự đối lập với tự nhiên”, Munch nhấn mạnh: “Một tác phẩm nghệ thuật chỉ có thể xuất hiện từ bên trong con người. Nghệ thuật là hình thức mà hình ảnh mang lại sau khi đã đi qua các dây thần kinh của con người, trái tim, bộ não, đôi mắt của anh ta.

Đây chính là nơi mà mối quan tâm và động cơ nghệ thuật trung tâm của ông nằm: tình yêu, nỗi thống khổ, sự nghi ngờ hiện sinh, cuộc đối đầu với cái chết… Chưa có gì trong cuộc sống, vì chúng cho chúng ta thấy sức mạnh và cường độ biểu cảm trong màu sắc hội họa của Munch, cũng như tính năng động của các nhân vật, tình huống và đồ vật trong tất cả các tác phẩm của ông. Sự giao tiếp với văn học và tư tưởng triết học, cũng như với sân khấu, có vai trò quyết định đối với tông điệu và chiều sâu của chủ nghĩa biểu hiện mà các tác phẩm của ông truyền tải.

Đặc biệt quan trọng là bạn mối quan hệ với nhà hátnhư ông đã nhấn mạnh một cách đúng đắn trong một phần của triển lãm: chúng ta có thể nói rằng Munch quan niệm hội họa như một tấm gương phản chiếu sân khấu, phản chiếu cuộc sống.

Hội họa giúp chúng ta nhìn thấy và duy trì sự sống. Cuối cùng, đây chính là chân trời mà Edvard Munch mở ra cho chúng ta. Trong một mục nhập muộn vào của mình sổ phác thảo (1930-1935), đã viết: “Chúng ta không chết, chính thế giới đã bỏ rơi chúng ta”. Khi nhìn vào bên trong, hiểu được những nếp gấp của cuộc sống, chúng ta vẫn ở đây, ngay cả khi thế giới có rời bỏ chúng ta. Và điều này xảy ra với tác phẩm nghệ thuật của Munch, tiếp tục sống qua thời gian trôi qua.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm