Brafa, một hội chợ diễn ra tại 37 thành phố

Đến cuối năm 2020 Brafa, một sự kiện nghệ thuật diễn ra tại Brussels vào cuối tháng 1, đã ra mắt lịch hội chợ. Với thiết kế tỉ mỉ và tinh tế, không gian Tour & Taxis đã quy tụ khoảng 130 phòng trưng bày từ nhiều quốc gia khác nhau để giới thiệu đến công chúng những tác phẩm xuất sắc nhất trong 5.000 năm lịch sử nghệ thuật. Như chúng ta đã biết, đại dịch đã phá vỡ mọi kế hoạch nhưng sự kiện đã quyết định tuân theo một mô hình cụ thể: “tình hình toàn cầu mời gọi chúng ta sáng tạo và phát triển một sáng kiến mới mà chúng tôi gọi là Brafa trong Phòng trưng bày. Năm nay, chúng tôi đã yêu cầu các đơn vị triển lãm trưng bày sản phẩm của mình tại các phòng trưng bày tương ứng, áp dụng các biện pháp an toàn của từng quốc gia”, Beatrix Bourdon, tổng giám đốc hội chợ, giải thích qua một video. để 126 phòng trưng bàytrong đó có 11 người lần đầu tiên tham gia vào hàng ngũ Brafa, từ 13 quốc gia và 37 thành phố, Họ sẽ trưng bày những gì họ đã chọn cho dịch vụ thực tế tại không gian của mình.. Ngoài việc tham quan các phòng trưng bày, trang web hội chợ sẽ giới thiệu tới 9 tác phẩm từ mỗi đơn vị triển lãm.

Brafa đồng nghĩa với du hành thời gian và chủ nghĩa chiết trung: chúng ta có thể thấy mình đang đứng trước một tác phẩm khảo cổ học cổ điển cũng như một tác phẩm nghệ thuật đương đại. người bán đồ cổ người Bỉ Didier Claes là một trong những cái tên thiết yếu và năm nay đã chọn một loạt các tác phẩm điêu khắc từ Nigeria. “Người Yoruba nổi tiếng với số lượng sinh đôi cao. Lý do cho hiện tượng này vẫn chưa được biết, nhưng xét đến tỷ lệ tử vong ở trẻ sơ sinh trong nước rất cao, sự ra đời của cặp song sinh được chào đón với niềm vui. Nhưng cái chết của một hoặc cả hai đứa trẻ khiến gia đình vô cùng đau buồn”, chúng ta nghe trong video mà anh ấy chuẩn bị để giới thiệu bộ sưu tập của mình. Vì vậy, các tác phẩm điêu khắc bằng gỗ gọi là ibeji đóng vai trò là nơi trú ẩn cho linh hồn người đã khuất cho đến khi được đầu thai thành một đứa trẻ sơ sinh.

Phòng trưng bày này cũng dành riêng cho nghệ thuật bộ lạc. Montagut Barcelona là một trong hai không gian của Tây Ban Nha tham gia hội chợ lần này. Trong khi năm ngoái các đơn vị triển lãm ở rất gần nhau thì năm nay họ lại cách nhau rất xa. Guilhem Montagut, giám đốc phòng trưng bày cùng tên, tin rằng họ sẽ đón nhiều nhà sưu tập đến thăm không gian của họ ở Barcelona. “Chúng tôi bán các sản phẩm của bộ lạc và khách hàng muốn tận mắt nhìn thấy chúng.. Họ đến và xem hai ngày đầu tiên của hội chợ để trở thành những người đầu tiên. Chúng là những đồ vật hiếm, nhiệm vụ của chúng tôi là tìm ra chúng, trưng bày chúng và mọi người sẽ cảm thấy lo lắng”, ông nói.

Trong số các tác phẩm của Montagut, chúng ta tìm thấy một bức tượng từ Bờ Biển Ngà, một chiếc mặt nạ yaure của Nelson Rockefeller và được trưng bày tại MET vào những năm 1950, một bức tượng Igbo của mẹ Montagut và một bức tượng đất nung. Đối với chủ phòng tranh, những tác phẩm này có thể gây hứng thú cho cả bộ sưu tập công cộng và tư nhân: “Chủ nghĩa lập thể ra đời từ nghệ thuật châu Phi. Paul Guillaume đã nhìn thấy những con tàu chở gỗ từ châu Phi đến và thấy những khối gỗ và chủ đề trên đó mà ông trưng bày trong phòng tranh của mình. Ông là người bán tranh cho Picasso và Modigliani, những nghệ sĩ đã nhìn thấy những hình dạng trong những tác phẩm này mà trước đây chưa từng thấy trong nghệ thuật”, ông nói.

Chủ tịch hội chợ, Harold t'Kint de Roodenbeke, muốn thể hiện sự ủng hộ của mình đối với các phòng trưng bày thông qua dự án này. Ông cho biết: “Sự kiện của chúng tôi được tạo ra nhằm mục đích mang đến cho các đại lý và phòng trưng bày nghệ thuật cơ hội giới thiệu kho báu của họ; một nền tảng truyền thông góp phần vào sinh kế của họ và đưa nghề nghiệp của họ trở thành tâm điểm chú ý”. Đề xuất mới này phản ánh "ý chí hỗ trợ các đối tác của chúng tôi trong thời điểm khó khăn, cũng như quyết định không tính phí đối với đơn vị triển lãm khi họ tham gia sáng kiến". Roodenbeke, với tư cách là chủ phòng trưng bày, Ông cũng trình bày đề xuất của riêng mình vào thời điểm mà cuộc khủng hoảng do vi-rút corona đã thay đổi thói quen, cách sống và cách làm việc của chúng ta”. Trong số các tác phẩm trong không gian của anh ấy, chúng ta thấy hai bức tranh của Le Corbusier và Karel Appel và một số bản phác thảo của những nghệ sĩ tầm cỡ như Magritte hoặc Léger.

Fernand Léger cũng là một trong những nhân vật chính của Jordi PascualChủ sở hữu phòng trưng bày người Tây Ban Nha Bảo tàng này trưng bày các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ quan trọng khác như Victor Vasarely, Miró, Dalí và Picasso. Cho đến nay, ông chỉ đến Brafa với tư cách là khách tham quan và năm nay ông quyết định tham gia vào danh sách các phòng trưng bày được lựa chọn. Để ăn mừng, Pascual có một bức tranh mà Tapies đã trưng bày trong triển lãm đầu tiên của ông tại Paris. Việc mua tác phẩm, ông nói, “phụ thuộc vào nhu cầu của các bảo tàng và tổ chức. Hiện tại là thời điểm khó khăn đối với họ do cuộc khủng hoảng Covid, nhưng cũng có những nhà sưu tập tư nhân muốn có một Tapies hay một Saura tốt”. Hiện tại, sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của một số nhà sưu tập quốc tế, vì vậy Pascual, giống như Montagut, rất lạc quan về phiên bản này, điều này khiến họ mở không gian của mình bằng một đề xuất được thiết kế riêng cho hội chợ.

Ngoài tất cả những điều này, các nhà sưu tập sẽ có cơ hội xem (và sưu tầm, nếu có) các tác phẩm của các nghệ sĩ như Pieter Brueghel the Younger, Pierre Bonnard, Lucio Fontana, Alexander Calder, Jean Dubuffet và các bức vẽ của Gustav Klimt hoặc André Derain. Như mọi năm, tất cả các tác phẩm được trưng bày đều trải qua quá trình phân tích toàn diện bởi một ủy ban gồm 100 chuyên gia. “Ảnh chụp và nguồn gốc của các tác phẩm được gửi trước và tất cả các tài liệu đều được kiểm tra để năm nay chúng có được sự đảm bảo tương tự như khi chúng được trưng bày trực tiếp tại đó - Pascual kết luận”.

@scamarzana