Quảng cáo
[quảng cáo_1]
Có vẻ như hội họa luôn là chủ đề được chú ý. Cái chết của ông được bàn luận nhiều lần và sự tái sinh của ông được tưởng nhớ nhiều lần. Nhưng sự thật là dường như môn học này có thể chống lại mọi cuộc tấn công. Mục tiêu mà OGR của Turin đã khởi xướng là điều tra những giới hạn và khả năng đương đại của nó Cắt một tấm thảm thành hình vuông tròntriển lãm được giám tuyển bởi nghệ sĩ Jessica Stockholder (Seattle, 1959) với các tác phẩm từ bộ sưu tập của Quỹ “la Caixa” và Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT.
Đây là cơn bão được thiết kế để mọi người có thể cảm nhận và tận hưởng trực tiếp, bất chấp những hạn chế do đại dịch gây ra. OGR không phải là khối lập phương trắng mà các phòng trưng bày nghệ thuật đương đại vẫn thường thấy, mà là một không gian công nghiệp (nơi từng sửa chữa tàu hỏa) nơi vẫn giữ nguyên được diện mạo ban đầu. Mặc dù đã có một số cuộc triển lãm được tổ chức ở đó, nhưng cho đến nay chưa có cuộc triển lãm nào xoay quanh hội họa. Do đó, “họ chấp nhận nó như một thử thách”, Nimfa Bisbe, người phụ trách bộ sưu tập nghệ thuật tại Quỹ “la Caixa” và là người trao cho chúng tôi chìa khóa của triển lãm này, bình luận. Để thực hiện dự án, họ cần “một người dám làm điều gì đó khác biệt” và họ sớm hiểu rằng người đề xuất lắp ráp phải là một nghệ sĩ.
“Jessica Stockholder có một khái niệm rất rộng về hội họa. Hơn nữa, hội họa ngày nay có phần lai tạp. Có những tác phẩm gần giống với điêu khắc hoặc thậm chí là nhiếp ảnh. Cổ đông đã đóng góp vào chất lượng của việc nói về hội họa theo những thuật ngữ hiện đại hơn, như một phương tiện đa diện,” Bisbe nói. Trên thực tế, triển lãm này gần giống với một tác phẩm sắp đặt đắm chìm lớn với các tác phẩm của các nghệ sĩ như Vito Acconci, Aurelio Amendola, Edward Ruscha, Robert Mangold, Pedro G. Romero, Guillermo Pérez Villalta, Marlene Dumas, Richard Tuttle, Tracey Emin, Diego Perrone hoặc chính cổ đông. “Nó rất tôn trọng và các tác phẩm vẫn giữ được bản sắc riêng của chúng. Bisbe nói thêm rằng "Thậm chí một số trong số chúng còn được nhìn nhận theo cách khác".
Có đúng 10 tác phẩm mà Cổ đông đã chọn từ bộ sưu tập của Quỹ “la Caixa”. Một số là của những nghệ sĩ nổi tiếng, trong khi một số khác là của những nhà sáng tạo người Tây Ban Nha không được biết đến ở Ý. Ví dụ, từ Francesco Clemente, ông đã chọn một bức bích họa mà Quỹ đã mua ở Hoa Kỳ và chưa từng rời khỏi Tây Ban Nha kể từ khi đến đây vào năm 1980. Nó chỉ được trưng bày tại Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao nhân dịp diễn ra một cuộc triển lãm tập hợp 6 bức bích họa của nghệ sĩ. Cổ đông đã nghiên cứu cả hai bộ sưu tập và từ nguồn quỹ của đơn vị Tây Ban Nha đã chọn một "bức tranh tượng trưng của Pérez Villalta khiến chúng tôi ngạc nhiên vì khái niệm về tính kỷ luật", người phụ trách bộ sưu tập giải thích.
Để lựa chọn các tác phẩm, nghệ sĩ tập trung vào hai hình dạng hình học: hình vuông và hình tròn và mối quan hệ của chúng trong hầu hết các bức tranh: “hình vuông là hình hợp lý và hình tròn là hình kém ổn định hơn và có tính di động hơn”. Trong trò chơi này, ông đặt hai quân cờ Richard Tuttle lên hai bức tường hình chóp phải đối diện nhau và quyết định rằng mỗi bức tường có một màu khác nhau. “Tôi đang nghiên cứu cách hình học thẳng nói chung vốn có trong đường viền hoặc cạnh của các bức tranh tạo ra ý nghĩa cả bên trong và bên ngoài chúng”chính nghệ sĩ này giải thích, cô cũng có một triển lãm cá nhân mở cửa đến ngày 6 tháng 3, cũng tại Madrid, tại phòng trưng bày Max Estrella.
Khi khám phá bối cảnh, ông nhận thấy sự hiện diện của hai hình học này và sau đó bắt đầu “suy nghĩ về việc thể hiện cơ thể con người như một loại hình tròn được ghi trong một hình vuông, như trong Người Vitruvian của Leonardo da Vinci. Bản thân các bức tranh thường có đặc điểm là hình học thẳng. Những gì xảy ra bên trong màn hình sẽ tạo áp lực lên các cạnh. Các cạnh là theo nghĩa đen và trừu tượng và được xác định bởi đầu của vật liệu hỗ trợ, nhưng hình chữ nhật, được xác định là bản đồ, được hiểu theo đức tính trừu tượng”, ông chỉ ra.
Cuối cùng, một công trình lắp đặt về môi trường gợi lên theo cách trải nghiệm sự va chạm giữa hình tròn và hình vuông như một hình ảnh về sự va chạm hiệu quả giữa lý trí và trí tưởng tượng, trật tự và sự phong phú, cơ thể và ý tưởng. "Tôi tin rằng Stockholder đang tìm kiếm một hằng số để thiết lập một diễn ngôn và thấy rằng trong nhiều tác phẩm có mối quan hệ này nhưng đôi khi nó rất tinh tế. Ví dụ, bức tranh của Marlene Dumas là một nhân vật dang rộng cánh tay và dường như đang vẽ một vòng tròn và được đặt cạnh một bức ảnh của Ý, trong đó chúng ta thấy một vòng tròn. mảnh Từ 9 đến 5 của Ruscha đưa chúng ta đến với đồng hồ, đến tính tuần hoàn của nó và ngày làm việc của chúng ta”, Bisbe giải thích.
Trong triển lãm này, nghệ sĩ hướng đến hoạt động của người xem, những người vừa đi bộ vừa tập trung vào các chi tiết của từng tác phẩm. Đối với anh, Stockholder đã xây dựng một vòng tròn lớn bằng đất màu hồng cánh sen để du khách có thể leo lên và dẫn đường cho anh, từ đó có thể nhìn thấy toàn bộ quần thể này.
Cái chết và sự hồi sinh của hội họa
Đối với Nimfa Bisbe, bức tranh đang ở trong tình trạng rất tốt. Kỷ luật này “đã mở rộng. Trong danh mục triển lãm Một thách thức thường trực [được tổ chức tại CaixaForum Barcelona vào tháng 6 năm 2019], David Barro cho biết điều duy nhất không thay đổi là tên gọi nhưng chúng ta sẽ phải nói về hình ảnh vì chúng ta sử dụng vốn từ vựng liên quan đến màu sắc, hình vẽ, hình khối và kết cấu. Ví dụ, khi chúng ta xem một video, chúng ta nói rằng đó là hình ảnh.” Theo nghĩa này, ông tin rằng hội họa là một phần của lịch sử và tâm trí chúng ta. “Ngay cả khi chúng ta nhìn thấy một phong cảnh, chúng ta nhìn nó bằng đôi mắt đó, và đó là vì tính hình ảnh là một phần trong DNA của chúng ta,” ông nói thêm. Hơn nữa, ngày càng nhiều nghệ sĩ “quay trở lại với tấm vải vuông và tiếp tục nhuộm và làm bẩn bản thân bằng sắc tố, nhưng hội họa,” ông kết luận, “không chỉ là về những gì xảy ra trên một bề mặt phẳng.”
