Artemisia Gentileschi gia nhập danh sách những bậc thầy vĩ đại của trường phái Baroque

Trong những thập kỷ gần đây, Artemisia Gentileschi (1593-1654) đã trở thành một biểu tượng mạnh mẽ như Frida Kahlo về lịch sử và kỳ vọng tương lai của phụ nữ. Tuy nhiên, mặc dù tuyên bố về hình tượng và tác phẩm của cô bùng nổ với sử học nghệ thuật nữ quyền mới Nửa thế kỷ trước, vẫn còn nhiều điều cần tìm hiểu về họa sĩ này, người đầu tiên gia nhập Học viện Thiết kế Florentine và có sự nghiệp diễn ra tại các thành phố chính của Ý: Rome, Florence, Venice và Naples, từ năm 1630, nơi ông đến London vào năm 1638 để giúp đỡ và hoàn thành công việc của người cha lớn tuổi của mình. lời cầu nguyện tốt đẹp sau khi chết, hai năm sau ông trở về Naples, nơi ông kết thúc cuộc đời.

Chính xác hơn, sân khấu Neapolitan – cùng với tiểu khu London – là sân khấu nổi tiếng nhất, tạo tiền đề cho các dự án triển lãm đầu tiên tại cả hai thành phố, hợp tác thực hiện ngay từ đầu.

Sau khi triển lãm hai mươi chín bức tranh của họa sĩ được tổ chức tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London vào năm 2020 – thật không may, trong bối cảnh đại dịch, lượng khách tham quan hạn chế và chỉ mở cửa trong sáu tuần – triển lãm lớn của Artemisia Gentileschi ở Naples.

Với các bộ phận phục hồi tuyệt vời và sau đó một bước đột phá nghiên cứu lớntrong đó sự đóng góp của Lưu trữ Lịch sử Neapolitan là quyết định, triển lãm cho phép, trong số những thứ khác, chỉ rõ hoạt động thành công của nó botteghavới các trợ lý chuyên ngành về kiến trúc (Viviano Codazzi) và phong cảnh (Domenico Gargiulo).

Không kém phần liên quan là việc đặt tác phẩm của Artemisia vào bối cảnh của các nghệ sĩ chính, chẳng hạn như ga tàu, ngựa Và cây cọ với những người mà ông cộng tác, và với các xu hướng phong cách thịnh hành trong thành phố, mà chúng ta hãy nhớ rằng, khi đó là một phó vương quốc của Tây Ban Nha, thành phố đông dân nhất ở Ý và là thành phố lớn thứ hai ở châu Âu, sau Paris, với đời sống văn hóa phát triển mạnh mẽ.

Artemisia Gentileschi đã bước sang tuổi ba mươi bảy, đã nổi tiếng và là một giáo viên tuyệt vời nhưng vẫn có khả năng thích nghi với thị hiếu và khách hàng địa phương như khi bà làm việc ở các thành phố khác. Ở Naples, trong khi làm dịu đi chủ nghĩa tự nhiên của nó bằng một chủ nghĩa cổ điển nhất địnhtiếp tục gây ngạc nhiên với những sáng tác táo bạo, màu sắc rực rỡ, các chi tiết biểu tượng được trau chuốt và sự điêu luyện về mặt xúc giác trong các đồ vật và vải vóc.

Với thiết kế bảo tàng thanh lịch, sân khấu và trang trọng, chuyến tham quan gợi lại mối liên hệ giữa triển lãm này và triển lãm của Phòng trưng bày Quốc gia London

Do đó, triển lãm này không đề cập đến những sự kiện đen tối và đau thương trong thời niên thiếu của bà – vụ cưỡng hiếp và phiên tòa xét xử sau đó – mà Artemisia đã khẳng định mình là một trong những người phụ nữ độc lập và táo bạo nhất thời bấy giờ, và với gần năm mươi bức tranh, một nửa trong số đó là của Artemisia với những khoản vay đáng kể từ Châu Âu và Hoa Kỳ, triển lãm tập trung vào việc nghiên cứu bà như một trong những bậc thầy vĩ đại của hội họa Baroque, những người đương thời với những người trong Thời đại hoàng kim của chúng tagiống như Velázquez, người mà ông gặp vào năm 1630 trong chuyến đi của họa sĩ này từ Rome đến thành phố Neapolitan.

Mối liên hệ này với Tây Ban Nha vẫn còn hiện hữu kể từ khi ông đến Naples vào năm 1630 để chạy trốn bệnh dịch hạch ở Venice theo lời mời của phó vương mới. Fernando Afán Enríquez de Ribera, Công tước Alcalá III, người mà ông gặp ở Rome và đã có được ba tác phẩm của ông vào năm 1925-26. Ngoài người kế nhiệm ông, Manuel de Acevedo và ZúñigaBá tước Monterrey, cựu đại sứ tại Rome – người đã giao nhiệm vụ cho Hercules và Omphale cho Philip IV vào năm 1628 – ở Naples sẽ đưa Artemisia vào các tác phẩm về vòng đời của Thánh Gioan Tẩy Giả đến Cung điện Buen Retiro ở Madrid.

[Artemisia Gentileschi, tinh thần của Caesar trong tâm hồn người phụ nữ]

Cũng nhờ ảnh hưởng của ông, ông đã cùng làm việc với những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thành phố để cải tạo nhà thờ Pozzuoli. Sự bảo trợ này sẽ không ngăn cản họa sĩ tiếp tục nhận được đơn đặt hàng từ giới sưu tập nghệ thuật ưu tú của Ý và châu Âu, đồng thời thu hút được những nhà bảo trợ địa phương giỏi nhất.

Với một dự án bảo tàng thanh lịch, sân khấu và trang trọngchuyến tham quan bắt đầu bằng việc nhắc lại mối liên hệ giữa triển lãm này và triển lãm tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London, với Tự họa chân dung Thánh Catherine thành Alexandriađược phòng trưng bày của Anh mua lại vào năm 2018 và thuộc thời kỳ Florentine, trong đó các bức chân dung tự họa khác của họa sĩ này sẽ được trưng bày trong triển lãm.

Tiếp tục so sánh, ngay sau đó, Chúa Kitô ban phước cho trẻ em bằng tay của họa sĩ cùng với những bức tranh vải khác ốc sên, Guido Reni Và bánh mì tròn thuộc về Tông đồ của Công tước III xứ Alcalá, được tặng cho Tu viện Seville vào năm 1929, cùng với một cảnh khác về Chúa Kitô do cha của ông, Orazio Gentileschi, tạo ra.

Một sự so sánh về chủ đề tôn giáo với vây quanh, Giovanni Rica, guarín và Ribera tiếp tục với một tuyệt vời Để ý được thực hiện ngay sau khi đến Naples để dự Infanta Maria Anna của Habsburg.

Ngoài ra, một bản sao tuyệt vời của thời kỳ đó Ngày sinh của Thánh Gioan Tẩy Giả, thuộc về Bảo tàng Prado, nơi Artemisia thể hiện cách cư xử lịch sự của mình, cho phụ nữ mặc đồ như người Neapolitan; và những bức tranh hoành tráng của Thánh Jerome Và Thánh Proculusthánh bảo trợ của thành phố cùng với mẹ của ông là Nicea, cho nhà thờ lớn.

Trong lĩnh vực sùng kính riêng tư, có hai phiên bản khác của Santa Catalina de Alejandría nổi bật, và bức tranh sơn dầu nhỏ trên đồng, Đức Mẹ Mân Côithuộc về di sản dân tộc của chúng ta.

Tất nhiên, ở Naples cũng có sự đại diện của Những câu chuyện trong Kinh thánh và thần thoại có sự tham gia của các nữ anh hùng và phụ nữ mạnh mẽchẳng hạn như Judith và người hầu Adra của bà – ở đây, có hai phiên bản, kiệt tác của Museo di Capodimonte và một phiên bản khác mới được Bảo tàng Quốc gia Oslo mua lại –, Delilah, Susanna, Bathsheba, Cleopatra, Corisca và Galatea.

Các biểu tượng mà ông đã được biết đến ở Rome và Florence, nhưng trong thời kỳ Neapolitan này, chúng không còn mang tính bi thương như lúc ban đầu để khẳng định lòng dũng cảm của những nhân vật nữ nàynhững người từ chối và khiển trách những kẻ xâm lược của họ, như xảy ra trong cả hai phiên bản của Susana và bà giàhoặc chế giễu trực tiếp, như trong Corisca và thần rừngthể hiện sự vượt trội về mặt đạo đức của họ.

Và họ thường xuất hiện diễn xuất cùng những người phụ nữ khác, như Dalila, ở đây cùng với một phiên bản tuyệt vời của họa sĩ người Neapolitan diana di rose (1602-1643), người cũng thêm một bắt cóc châu âu, trong số hai mươi tác phẩm đã được ông công nhận. Hy vọng rằng những cuộc điều tra sâu hơn sẽ làm sáng tỏ mối quan hệ giữa hai họa sĩ có mối quan tâm gần gũi như vậy.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm