Từ bóng tối đến ánh sáng

Hai cuộc triển lãm tuyệt vời của nhiếp ảnh gia người Mexico có thể được xem cùng lúc tại Madrid Hoa Garduno (Thành phố Mexico, 1957). Nút Casa de México đã sưu tầm được 69 bức ảnhcó niên đại từ năm 1982 đến năm 2016. Trong phòng trưng bày Blanca Berlin, chúng ta có thể thấy 13 bức tranh khác, với kích thước lớn hơn và kỹ thuật in khác nhau, trong số đó chỉ có một bức cũng được trưng bày tại Casa de México, mặc dù có kích thước nhỏ hơn.

Flor Garduño đã học Nghệ thuật thị giác tại Antigua Academia de San Carlos từ năm 1976 đến năm 1978. Cô ngay lập tức quan tâm đến nhiếp ảnh và, từ năm 1979 đến năm 1980, làm trợ lý trong studio của Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), một trong những nhiếp ảnh gia quan trọng nhất của đất nước ông. Sự khởi đầu cho quá trình phát triển cá nhân trong công việc của ông có thể bắt nguồn từ năm 1982.

Kể từ đó, ông đã phát triển hoạt động chuyên sâu, luôn trong lĩnh vực nhiếp ảnh, giới thiệu hình ảnh của mình trong một loạt sách dài và nhiều triển lãm. Một đặc điểm trực quan đóng vai trò trung tâm và quyết định trong tác phẩm của ông: việc sử dụng màu đen và trắng liên tục, cho phép ông nhấn mạnh sự tương phản giữa hình dạng và không gian, giữa bóng tối và ánh sáng.

[Bảy triển lãm ảnh để thưởng thức bồn tắm mì ống]

Garduño cũng là một nhiếp ảnh gia lưu động và khi đi qua nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ trên hành tinh, cô đã đưa nguồn gốc Mexico của mình vào chân trời chung của thế giới. Trong mọi trường hợp, chúng ta không tìm thấy sự trực tiếp hay hoàn cảnh đơn thuần trong các hình ảnh của ông, do đó chúng nằm trong một lĩnh vực nghệ thuật mà có cơ sở trung tâm là câu hỏi, sự thẩm vấnvề những gì chúng ta thấy ở họ.

Những chủ đề ông đề cập đến liên quan đến động vật, thiên nhiên, các công trình kiến trúc, ảnh khỏa thân của phụ nữ, chân dung của các nhân vật các nhà trí thức (bao gồm một nhà trí thức tuyệt vời của Antoni Tàpies) và các tài liệu tham khảo về nghệ sĩ.

Mối liên hệ với động vật là yếu tố quyết định sự nghiệp của Flor Garduño, người khi còn nhỏ đã sống với một con chó, một con hươu và hai mươi con chim. Thiên nhiên được trình bày trái ngược với các công trình kiến trúcbảo vệ chúng ta và giam giữ chúng ta.

Đối thoại khỏa thân của phụ nữ với đồ vậtkhẳng định vị thế của sức mạnh và sự sống trong cơ thể phụ nữ, điều này thể hiện rõ trong tác phẩm Đồng xu (2001), trong đó một người phụ nữ khỏa thân cầm một thanh kiếm che kín trán từ đầu đến chân.

[Francesc Català-Roca, du hành trong nhiếp ảnh]

Liên quan đến tham khảo các nghệ sĩ chúng tôi tìm thấy ở Casa de México một bức ảnh có tiêu đề Khảo cổ học của Duchamp (2014), với sự ám chỉ rõ ràng trong hình ảnh sẵn sàng Từ đây Bánh xe đạp (1913). Và còn một cái nữa có tựa đề magritte (2016), cũng có sự ám chỉ rõ ràng đến tầm quan trọng của những đám mây trong tác phẩm của người Bỉ.

Với điều này, chúng ta có thể đánh giá cao tầm quan trọng của nền tảng khái niệm và siêu thực trong việc diễn đạt hình ảnh của Flor Garduño. Những gì ông đề xuất với chúng ta trong mỗi tác phẩm của mình là một cái nhìn sâu sắc hơn: đừng chỉ ở trong sự tức thời, mà hãy đến và xem.

Tóm lại, hãy biết cách trân trọng sự tương phản trong mọi thứ chúng ta nhìn thấy, hiểu rằng điều khác biệt chính là một với chúng ta, chuyển từ bóng tối sang ánh sáng.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm