Quảng cáo
[quảng cáo_1]
Ông là một trong những họa sĩ hội họa phòng vĩ đại cuối cùng của châu Âu và đồng thời cũng là một trong những người đi đầu của nghệ thuật hiện đại. Hội họa của ông trải dài qua nhiều thời kỳ, từ những nét vẽ cuối cùng của phong cách Rococo đến chủ nghĩa Lãng mạn, và trong nhiều thập kỷ, ông đã tạo nên một di sản truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ. Những bức tranh, bức vẽ và bản khắc của ông phản ánh đất nước Tây Ban Nha nơi ông sống với những điều mê tín, nỗi sợ hãi và chủ nghĩa anh hùng. Phần lớn công việc của Francisco Goya (Fuendetodos, 1746- Bordeaux, 1828) họp, bắt đầu vào Chủ Nhật này, tại Quỹ Beyeler từ Basel trong triển lãm hồi cố lớn nhất của họa sĩ này cho đến nay bên ngoài Tây Ban Nha.
Triển lãm được tổ chức với sự hợp tác của Bảo tàng Prado, nơi đã cho mượn hàng chục tác phẩm, quy tụ những tác phẩm tiêu biểu nhất của thiên tài người Aragon và một số tác phẩm hiếm khi được trưng bày tại các bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân ở Châu Âu và Châu Mỹ. “Goya là một họa sĩ vẽ những bức chân dung ấn tượng và là người sáng tạo ra thế giới tranh bí ẩn. và rất riêng tư. “Chính từ những mâu thuẫn này mà sự hấp dẫn mà nó tạo ra được chiết xuất”, Martin Schwander, giám tuyển của triển lãm cho biết.
Trên thực tế, việc tổ chức triển lãm trùng với kỷ niệm 275 năm ngày sinh của ông không nằm trong kế hoạch ban đầu của Quỹ Beyeler (dự kiến diễn ra vào tháng 5 năm 2020) nhưng đại dịch đã khiến điều đó trở thành hiện thực. Schwander không coi đây là một bước đi sai lầm mà tin rằng “cuộc triển lãm đã trở nên có liên quan và phù hợp với thời đại mà chúng ta đang sống”. Tổng cộng, 75 bức tranh và một trăm bức khắc và bản vẽ Chúng minh họa cách họa sĩ “là một trong những người tiên phong của nghệ thuật hiện đại”.
Goya, phàm tục và thiêng liêng
Triển lãm trình bày theo trình tự thời gian về cuộc đời và sự nghiệp của thiên tài này. Với mục đích thể hiện vai trò của ông trong thời đại của mình và truyền tải tính độc đáo trong hội họa của ông, chuyến tham quan mở đầu bằng những ví dụ về "tác phẩm nguyên thủy và rococo" của ông. Tuy nhiên, câu trích dẫn này đặc biệt nhấn mạnh đến sự trưởng thành của ông và chú ý đến các tác phẩm sau này của ông. Theo nghĩa này, người giám tuyển đảm bảo rằng “quan điểm về họa sĩ” được mở ra thông qua “các tác phẩm thiêng liêng và thế tục và đối chiếu hình ảnh Chúa Kitô với các cảnh phù thủy, chân dung với tranh lịch sử, và tĩnh vật với các cảnh thể loại.
Người ta biết rằng Goya đã phản ánh đời sống xã hội, chính trị và tôn giáo của Tây Ban Nha thời bấy giờ trong tác phẩm của mình. Và ông đã làm như vậy bằng cách mô tả các cảnh đấu bò và hội chợ, các tổ chức tôn giáo và nhà tù, trại thương điên và tòa án dị giáo. Về vấn đề này, người quản lý nhấn mạnh một số tác phẩm khổ nhỏ chủ yếu nằm trong các bộ sưu tập cá nhân của Tây Ban Nha và do đó hiếm khi được triển lãm bên ngoài đất nước chúng tôi. “Trong những bức tranh này, cũng như trong các bức vẽ và tranh khắc, ông đã để cảm hứng bên trong mình được tự do thể hiện”Schwander lập luận.
Đây là trường hợp của toàn bộ tám bức tranh được lưu giữ từ bộ sưu tập Madrid của Hầu tước de la Romana, được trưng bày lần đầu tiên kể từ khi chúng lần đầu tiên được trưng bày tại Bảo tàng Prado. Thêm vào đó là bốn tấm bảng với các cảnh thể loại thuộc về Học viện Mỹ thuật Hoàng gia San Fernando. Tất nhiên, Fondation Beyeler cũng giới thiệu họa sĩ cung đình Goya, một con đường gian khổ mà ông đã đi qua để trốn tránh sự đố kỵ, và cùng với những bức tranh được hoàng gia đặt vẽ, các thành viên của tầng lớp quý tộc và tầng lớp trung lưu thịnh vượng "đã tìm thấy những tác phẩm mà ông đạt được sự tự do nghệ thuật".
Schwander tuyên bố rằng “Tác phẩm của ông đầy rẫy mâu thuẫn.” Goya đã vẽ những bức tranh đẹp và gây ám ảnh, ông là “người phát minh ra thế giới tranh cá nhân và bí ẩn, đồng thời là một trong những họa sĩ cung đình vĩ đại cuối cùng ở châu Âu”. Ông đã sống qua những thời kỳ hỗn loạn như Cách mạng Pháp hay Chiến tranh giành độc lập, nhưng luôn luôn “đã đạt được danh hiệu cao nhất bằng cách đạt được thỏa thuận với những chế độ đang thay đổi này”.
Ngoài những cảnh phù thủy, trong đó họa sĩ nắm bắt được sự mê tín của Tây Ban Nha thời bấy giờ, và Giấc mơ của lý trí tạo ra quái vậtkhắc trong đó ông hình dung và phê phán sự phi lý của con người, người quản lý nhấn mạnh sự hiện diện của chân dung Nữ công tước xứ Alba (1795) hoặc biểu tượng Maja mặc quần áo (1800-1807) đi kèm với những bức tranh vải quý hiếm được trưng bày Majas trên ban công Và Maja và bà mối. “Với cách miêu tả vẻ đẹp quyến rũ của người phụ nữ, bức tranh này dự đoán một trong những bức tranh đẹp nhất của Manet, Quầy tính tiền”, ông khẳng định.
Philippe Parreno vào Quinta del Sordo
Tác động của tác phẩm Goya đối với những người sáng tạo thế hệ sau là rất rõ ràng. Eugene Delacroix, Picasso, Miró, những người theo chủ nghĩa siêu thực hoặc Francis Bacon đã nói về mối quan hệ của họ với tác phẩm này, nhưng cũng nói về những nhân vật hiện tại như Jenny Holzer hoặc Philippe Parreno “Họ coi Goya là người có ảnh hưởng lớn tới tác phẩm của họ.” Trên thực tế, triển lãm được bổ sung bằng việc chiếu bộ phim có sự xuất hiện của Parreno mực đen. Nhân vật chính của tác phẩm là Quinta del Sordo, một trang trại mà nghệ sĩ đã mua gần Manzanares và nơi ông đã thổi hồn vào những bức tranh u ám trong những năm cuối đời của mình. Người phụ trách bảo tàng suy đoán rằng 14 bức tranh tường “ban đầu được vẽ tại nơi ở của ông ở ngoại ô Madrid và có lẽ không nhằm mục đích trưng bày cho công chúng”.
Tính dễ vỡ của bộ này, là một phần của bộ sưu tập Museo del Prado, có nghĩa là không thể cho mượn nó Parreno đã quay phim họ trong một đêm tại phòng trưng bày nghệ thuật. “Trong quá trình khám phá nghệ thuật của Parreno, những kiệt tác có tầm nhìn xa này được quay cận cảnh và hoàn chỉnh với những âm thanh tưởng tượng. Tác phẩm sắp đặt hấp dẫn này minh họa cho ảnh hưởng lâu dài của Goya đối với các thế hệ sau, từ Picasso và Warhol cho đến ngày nay”, Schwander nói.
Sự hiện đại của ông thể hiện rõ qua các bức vẽ và tranh khắc, nơi ông thể hiện khía cạnh gần gũi và cá nhân. “Trong những bức vẽ sau này, ông ghi lại cả những ấn tượng về cuộc sống thường ngày và những cơn ác mộng của mình.” Tóm lại, theo lời giám tuyển, triển lãm hứa hẹn sẽ mang đến sự ngạc nhiên ngay cả với những người biết đến Goya.
