Ángel Duarte, đệ tử của Oteiza, người đã biến hình học thành một nghệ thuật xã hội

Năm 1954, Thiên thần Duarte (Aldeanueva del Camino, Cáceres, 1930 – Sion, Thụy Sĩ, 2007) đã vượt biên giới vào Pháp và cuối cùng định cư tại Paris. Một điều mà anh đã mong ước từ lâu. Vào thời điểm đó, Paris vẫn là thủ đô nghệ thuật châu Âu, mặc dù New York là thủ đô.

Ngoài Pablo Palazuelo và Eugenio Sempere, còn có những người bạn của ông là Agustín Ibarrola, José Duarte và Juan Serrano, những người mà ông sẽ cùng tham gia vào một trong những giai đoạn cơ bản trong lịch sử nghệ thuật của Tây Ban Nha thế kỷ 20: Đội 57.

Nỗ lực chung này đã được liên kết với Jorge Oteiza, người từng là giáo viên mặc dù anh ấy chưa bao giờ là thành viên của nhóm, Néstor Basterretxea, người đã rời đội rất sớm, và Juan Serrano.

[Nghệ thuật ngăn chặn chủ nghĩa tàn bạo và sự hỗn loạn của Thế chiến thứ hai]

Thiết bị sản xuất 57 bắt đầu từ các nguyên tắc trừu tượng hình học đặt câu hỏi về những giả định của nghệ thuật được áp đặt, đó là chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và chủ nghĩa phi chính thức, như được chứng minh bằng phần đầu tiên của triển lãm do María Jesús Ávila giám tuyển và được Bảo tàng Helga de Alvear dành tặng cho bà.

Loại công việc này dựa trên lý thuyết tương tác không gian, trong đó giả định “diễn giải về tính dẻo của tính liên tục động của không gian”, đi ngược lại ý tưởng về quyền tác giả mà chủ nghĩa phi chính thức và chủ nghĩa biểu hiện bảo vệcủa một thiên tài đã đổ cá tính của mình lên bề mặt bức tranh, và họ đã tìm kiếm một hệ thống khách quan để tạo ra các tác phẩm của mình, do đó từ bỏ chữ ký cá nhân, điều này cũng đi ngược lại thị trường.

Ý định của ông là nghệ thuật sẽ kết nối lại với cuộc sốngkhôi phục lại một trong những khẩu hiệu của phong trào tiên phong lịch sử, và họ tham gia nhiều hơn vào các hoạt động xã hội, điều này đã sớm đánh thức mối quan tâm của họ đối với thiết kế.

Có lẽ chính cách hiểu hàm ý này đã khiến Equipo 57 chính thức giải thể vào năm 1966, chín năm sau khi thành lập. Ibarrola và José Duarte tập trung vào Estampa phổ biến, khôi phục chủ nghĩa hiện thực như một công cụ mang tính cách mạng.

[Mirar (điêu khắc) đồng thời]

Tuy nhiên, Ángel Duarte vẫn tiếp tục áp dụng những giả định mà Equipo 57 đã bắt đầu vào công việc của mình: một sự trừu tượng hình học dựa trên một hệ thống thoát khỏi tính chủ quan với một dự án có ý nghĩa xã hội trực tiếp, trong trường hợp của ông, điều này được thể hiện rõ nhất trong các dự án của ông về không gian công cộng, một số trong đó được trình bày.

Các tác phẩm của Ángel Duarte, người gần đây đã mua lại Helga de Alvear với mục đích gửi chúng vào Bảo tàng Pérez Comendador-Leroux ở Hervás, gần quê hương của ông, để chúng vẫn ở Extremadura và hiện đang được trưng bày ở Cáceres, chủ yếu là các tác phẩm điêu khắc, lấy parabol hypebolic làm đơn vị nhỏ nhất để xây dựng các phát triển không gian và sự kết hợp của chúng dẫn đến kiệt sức.

Một sản xuất nghiêm ngặt trong đó nghệ thuật và khoa học kết hợp với nhau và tích cực tham gia vào các phong trào nghệ thuật quang học và động học quốc tế.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm