Quảng cáo
[quảng cáo_1]
Có thể nói rằng Baselitz (sinh ra tại Đức, gần thành phố Dresden, năm 1938) đã “thống trị” Paris về mặt nghệ thuật. Hồi tưởng vĩ đại dành tặng ông bởi Trung tâm Pompidoukhông ít hơn 143 tác phẩm, được hoàn thiện bằng việc lắp đặt một tác phẩm điêu khắc cao chín mét được sản xuất vào năm 2015 trước Học viện Mỹ thuật. Ngoài ra, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Paris còn tổ chức một triển lãm gồm sáu tác phẩm do nghệ sĩ tặng vào năm 2020 cùng với hai tác phẩm khác vốn đã nằm trong bộ sưu tập của bảo tàng, và phòng trưng bày Thaddaeus Ropac đã tổ chức một triển lãm các bức vẽ với màu sắc rực rỡ, được thực hiện trong chính năm này. Tóm lại; tất cả đều là Baselitz.
Các tác phẩm của Baselitz rất độc đáo, chúng khiến chúng ta phải ngoái đầu lại để có thể nhìn rõ những hình ảnh đảo ngược.
Triển lãm Pompidou, thực sự mẫu mực trong cách tiếp cận và sắp xếp các tác phẩm, mở ra theo trình tự thời gian gồm mười một phần: Khám phá phong cách tiên phong, Chân dung tự họa của một người còn sống, Về những anh hùng đã ngã xuống, Hình ảnh bị chia cắt, Đảo ngược hình ảnh, Giữa trừu tượng và hình tượng, Vượt ra ngoài trừu tượng, “Zeitgeist” [Tinh thần thời gian], Không gian ký ức, Từ “Hội họa Nga” đến “Phối lại”, và Những gì còn lại.
Những gì chúng ta thấy ở đó là các bức tranh, phần lớn là tranh vẽ và tranh khắc, cũng như năm tác phẩm điêu khắc, có niên đại từ năm 1980 đến năm 2014. Công việc điêu khắc bắt đầu vào năm 1977., khi Baselitz bắt đầu xây dựng một bộ sưu tập nghệ thuật châu Phi hiện được coi là một trong những bộ sưu tập quan trọng nhất trên thế giới. Năm 1980, ông trình làng tác phẩm điêu khắc đầu tiên của mình tại Venice Biennale: mô hình cho một tác phẩm điêu khắc (1980), gây ra tác động lớn và có trong mẫu này.
Baselitz sinh ra với cái tên Hans-Georg Bruno Kern tại nước Đức bị chia cắt, thuộc cái gọi là Cộng hòa Dân chủ, tại một thị trấn nhỏ khi đó có tên là Großbaselitz, cái tên mà ông đã sử dụng để hình thành nên bút danh nghệ thuật của mình: “Georg Baselitz” từ năm 1961. Vào khoảng những năm 50, ông bắt đầu khám phá hội họa, học Mỹ thuật ở Đông Berlin năm 1956 và ở đó tác phẩm của Picasso đã trở thành tài liệu tham khảo cơ bản của ông. Năm 1957, ông quyết định vượt biên giới và định cư tại Tây Berlin, nơi ông tiếp tục đào tạo và vào năm 1961-1962, ông đã công khai trình bày các triển lãm và bản tuyên ngôn nghệ thuật đầu tiên của mình.
Những khởi đầu này, với việc từ bỏ chế độ toàn trị đang có hiệu lực tại Cộng hòa Dân chủ Đức, đánh dấu một trong những cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của ông. Một điều mà chính ông đã chỉ ra hồi tưởng vào năm 1995, trong một cuộc phỏng vấn với nhà phê bình nghệ thuật người Mỹ Donald Kuspit: “Tôi sinh ra trong một trật tự bị phá hủy, một cảnh quan bị phá hủy, một xã hội bị phá hủy. Và ông không muốn khôi phục lại trật tự, ông đã thấy đủ cái gọi là trật tự. (…) Tôi tàn bạo, ngây thơ và theo chủ nghĩa gothic.”
Tuy nhiên, có điều gì đó hoàn toàn tiêu cực về nghệ sĩ độc đáo và xuất chúng này: lập trường không chấp nhận vai trò sáng tạo của phụ nữ trong hội họa. Một điều mà ông đã công khai tuyên bố vào năm 2013: “Phụ nữ vẽ không đẹp lắm”, và ông vẫn tiếp tục nhấn mạnh điều này sau đó. Thật là đáng tiếc.
Trở lại với sự nghiệp của mình, sau khi tiếp nhận và đồng hóa các phương pháp tiếp cận của nghệ thuật tiên phong, và tập trung sự chú ý của mình vào thơ ca và âm nhạc, những tác phẩm đầu tiên của ông từ đầu những năm 1960 nằm trong bối cảnh của chủ nghĩa biểu hiện, làm tăng cường độ nhiễu thị giác của biểu hiện với sự quá tải về màu sắc và sự hỗn loạn của bố cục. Ông có hình ảnh của một nhà thơ, nghệ sĩ không có cánh, rơi vào vực sâu của trải nghiệm, của thế giới, của cuộc sống.
Sự thúc đẩy của sự hỗn loạn dẫn dắt ông vào năm 1966 để phân chia các hình ảnh trong biểu diễn, đến những hình ảnh bị vỡ. Đây sẽ là bước đầu tiên hướng đến sự khởi đầu của trào lưu đảo ngược hình ảnh vào năm 1969, điều mà Baselitz xác định trong mong muốn không vẽ theo cách giai thoại hay mô tả, cũng như trong sự từ chối của ông đối với các phương pháp tiếp cận được gọi là hội họa trừu tượng. Và với điều đó, ông tập trung vào những vấn đề và sự việc cụ thể mà ông quan tâm.
Những cách tiếp cận này cũng được thể hiện trong việc sử dụng phối lại, một thuật ngữ được sử dụng trong âm nhạc để chỉ việc áp dụng các phần của một bài hát để tạo ra một phiên bản mới. Baselitz sử dụng ý tưởng này để tham khảo các phương pháp nghệ thuật trước đây, trong đó ông đưa ra những nét mới và sắc thái mới. Và trong tất cả những điều này, trí nhớ cũng đóng vai trò quyết định. Sinh ra trong nơi mà ông coi là sự hủy diệt, động lực nghệ thuật của bạn xuất phát từ sự hỗn loạn. Từ trải nghiệm về sự hủy diệt, chúng ta chuyển sang sự tái hiện rời rạc và đảo ngược của cuộc sống. Và đây là trục thể hiện tác phẩm của ông, và nhờ đó ông được công nhận trong giới nghệ thuật: sự đảo ngược của hình tượng, một quá trình bắt đầu vào năm 1969 và vẫn giữ nguyên cho đến ngày nay, mặc dù có những sắc thái liên quan đến sự thay đổi và chuyển đổi.
Georg Baselitz do đó đã xây dựng nên một phong cách họa sĩ hoàn toàn khác biệt và độc đáo, phá vỡ lối tạo hình ảo ảnh và chủ nghĩa trừu tượng phi hình tượng. Các tác phẩm của ông rất độc đáo và không nên nhầm lẫn với bất kỳ họa sĩ nào khác., chúng khiến chúng ta phải quay đầu lại để có thể nhìn rõ hình ảnh bị đảo ngược. Nó bao gồm việc đảo ngược tầm nhìn của bạn để nhìn sâu hơn, suy nghĩ về hình dạng của các sinh vật, đồ vật và không gian.
