từ giai cấp tư sản trẻ đến người tiên phong của nghệ thuật nữ quyền ở Guatemala

Nghệ sĩ Cúc họa mi Azurdia (Guatemala, 1931-1998) đã ký tên dưới nhiều tên khác nhau của mình: Margot Fanjul (tên sau khi kết hôn của bà), Una Soledad, Margarita Rita Rica Dinamita, Anastasia Margarita… những người mà bà cũng trở nên nổi tiếng trong nhiều bối cảnh nghệ thuật khác nhau nơi bà sống: Canada (1944-1955), California (1957-1963), Paris (1974-1982) và vùng ngoại ô Guatemala, nơi bà luôn quay trở về.

Một yếu tố khác, cùng với sự đa dạng liên tiếp của các đề xuất trong tác phẩm của ông và những khó khăn trong việc tái hiện một số giai đoạn, có lẽ giải thích cho việc bỏ bê tác phẩm của ông cho đến gần đây.

Thuộc tầng lớp thượng lưu, Cha người Guatemala và mẹ người CatalanBà là một nghệ sĩ quốc tế đã triển lãm tác phẩm của mình ở New York, Mexico, Colombia và tại Liên hoan nghệ thuật São Paulo lần thứ XII, nơi bà triển lãm tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc và tác phẩm sắp đặt.

Nghệ sĩ đã phá vỡ hình ảnh tôn giáo của Guatemala và chuyển thành phong cách nhạc pop ngây thơ

Mặc dù được đào tạo tự học, được tranh luận một cách dí dỏm trên báo về vị trí nghệ thuật của họ ủng hộ chủ nghĩa trừu tượng với các nghệ sĩ tượng hình tham gia chính trị trong một Guatemala bị co giật, với các chính phủ độc tài và quân sự cho đến năm 1985; đã xuất bản một tá sách có hình vẽ, ảnh ghép và thơ; và ở đất nước bà, bà là người tiên phong trong hoạt động biểu diễn.

Trong triển lãm này, được tổ chức lớn nhất ở châu Âu, chúng ta có thể khám phá hơn ba thập kỷ sự nghiệp của ông. Một cuộc đua mà theo giám tuyển Rossina Cazali, người biết Margarita và những người cùng thời với cô, chúng ta sẽ chứng kiến từ sự trừu tượng ban đầu đến con đường tìm kiếm nội tâm và tâm linh, với tiếng vang của nhà thần học Teilhard de Chardin. Điều này sẽ liên kết Azurdia với các nghệ sĩ huyền bí khác, có phả hệ được xác lập trong cuộc triển lãm gần đây phụ nữ trừu tượng mà chúng tôi đã có thể nhìn thấy tại Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao.

[Nghệ sĩ viết lại lịch sử của bảo tàng]

Lịch sử thời trang hiện tại, nhưng không quá rõ ràng ở đây đối với du khách, những người thích được để lại ấn tượng về một nghệ sĩ luôn luôn thử nghiệm trong đó, từ sự hấp dẫn của cô đối với nghề thủ công bản địa của người Guatemala do phụ nữ làm ra, cô dần dần nghiêng về chủ nghĩa nữ quyền của biểu tượng nữ thần mẹ và các giáo phái "mẫu hệ" mà các nghệ sĩ khác sẽ làm việc đồng thời, từ Bữa tối được thực hiện bởi nghệ sĩ người Mỹ Judy Chicago trong khoảng thời gian từ năm 1973 đến năm 1979, cùng với những tác phẩm khác không thể phân loại, chẳng hạn như Mary Beth Edelson, Mónica Sjöö, Louise Bourgeois, nghệ sĩ gốc Cuba Ana Mendieta và Chicana Amalia Mesa-Bains.

Phần mở đầu thật ngoạn mục, với loạt phim hình học: vải nghệ thuật thị giác những bức tranh hoành tráng với những viên kim cương có màu sắc rực rỡ và tương phản, được thực hiện vào cuối những năm 60 và đầu những năm 70 và được truyền cảm hứng, như nhà phê bình Marta Traba đã chứng thực vào thời của bà, bởi các thiết kế và màu sắc của hàng dệt may bản địa, mà bà đã thu thập được khi Bà là một phụ nữ trẻ thuộc tầng lớp trung lưu có ba đứa con trước khi chuyển đến California và cống hiến hết mình cho nghệ thuật..

Thật đáng tiếc khi hầu hết các bức tranh vải có họa tiết hình bầu dục được làm ở đó đều đã bị thất lạc. Cũng như các tác phẩm điêu khắc di động bằng đá cẩm thạch trắng, trong đó chỉ có một ví dụ đẹp được trưng bày trong triển lãm này.

Ở Paris, bà bắt đầu đào tạo nghệ thuật biểu diễn, một kỹ năng cần thiết cho vai trò tiên phong của bà trong nghệ thuật trình diễn.

Và theo tôi, ngay từ thời kỳ đó, thật đáng tiếc khi không có nỗ lực nào được thực hiện để cải tạo không gian môi trường. Xin hãy cởi giày ra1970, được trình bày tại Liên hoan nghệ thuật Medellín lần thứ II, nơi ông được mời vào một khối lập phương thiếu sáng với sàn đất sét.

Sự thay đổi rõ rệt xuất hiện vào giữa những năm bảy mươi, với loạt phim không kém phần đáng chú ý Tưởng nhớ Guatemalavới những tác phẩm lật đổ trí tưởng tượng tôn giáo của người Guatemala được chuyển hóa thành nhạc pop ngây thơ và nơi chúng đã xuất hiện hiện thân của những người phụ nữ được trao quyền.

Sau đó, triển lãm được pha loãng một chút với mẫu giấy tờ quá mức từ thời kỳ Paris: một khảo cổ học tiểu sử thực sự, mà chúng ta sẽ đạt được sự mổ xẻ của sự thân mậtnếu như nó không phải là vật liệu nhựa khan hiếm.

Nhưng tại Paris, ngoài mối quan hệ với những người theo chủ nghĩa nữ quyền, Azurdia sẽ bắt đầu đào tạo về khiêu vũ và nghệ thuật biểu diễn, nền tảng cho vai trò tiên phong của cô trong hoạt động biểu diễn ở Guatemala.

Một số tủ bàn thờ cuối cùng củng cố nó niềm tin của chủ nghĩa nữ quyền và môi trường xung quanh tính thiêng liêng của nữ tínhvới những bức ảnh chúng ta thấy cô ấy khiêu vũ với những người phụ nữ khác ngoài trời.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm