Marcel Duchamp có tính cuồng tín nhất

Triển lãm phòng trưng bày này Thaddaeus Ropac của Paris trình bày một quan điểm rất cụ thể về công việc, phức tạp và đầy mật độ, Marcel Duchamp (1887-1968). Tiêu đề, bằng tiếng Pháp Người chạm Priere (Xin hãy chạm), được chính nghệ sĩ sử dụng trong một tác phẩm của mình, thể hiện sự đảo ngược ám chỉ và đặt câu hỏi về chỉ dẫn thường được sử dụng trong các bảo tàng để công chúng không chạm vào tác phẩm: Xin đừng chạm vào.

Chủ nghĩa vật chất, dưới mọi hình thức, một số trong đó không liên quan trực tiếp đến thể xác, luôn ngụ ý sự tiếp xúc. Và bằng cách đặt mình vào khu vực này, điều mà Paul B. Franklin, người phụ trách triển lãm, muốn nhấn mạnh làTầm quan trọng cốt lõi của chủ nghĩa sùng bái vật chất trong cuộc sống và công việc của Marcel Duchampngười luôn muốn công chúng đa dạng không đứng "ngoài" các tác phẩm của ông, mà thay vào đó là tiếp xúc sâu sắc và tự do với các tác phẩm của ông.

Trong phần giới thiệu triển lãm, người phụ trách cho biết “đây là lần đầu tiên tầm quan trọng của chủ nghĩa vật linh và vật linh trong tác phẩm của Marcel Duchamp được xem xét”. Điều này đòi hỏi một chút trình độ, vì vào năm 2016, Bảo tàng Tinguely ở Basel đã tổ chức một cuộc triển lãm có cùng tiêu đề: xin hãy chạm vàovà phụ đề sự chạm nhẹ của nghệ thuật, được giám tuyển bởi Roland Wetzel. Tất nhiên, mặc dù điểm khởi đầu trong dịp đó là Duchamp, nhưng triển lãm không được thiết kế cụ thể xung quanh chủ nghĩa sùng bái vật chất và cũng được trình bày theo cách tiếp cận cởi mở với sự hiện diện của các nghệ sĩ khác.

Phiên bản này của xin hãy chạm vào từ phòng trưng bày Thaddaeus Ropac ở Paris, lần đầu tiên được trưng bày tại không gian của họ ở London. Không còn nghi ngờ gì nữa, đó là một dấu hiệu của sự quan tâm lớn rằng thông qua 34 tác phẩm đồ họa, đồ vật, ảnh chụp và bản sao khổ nhỏ, đi sâu vào một số vấn đề đã đưa Duchamp trở thành một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất thời đại chúng ta. Sự phát xạ của chủ nghĩa sùng bái vật chất được thể hiện trong năm phần: việc xem xét những thứ làm sẵn như một vật thể sùng bái; sự hiện diện của nó trong các bản sao và bản sao thu nhỏ; vai trò của nó trong trò chơi giới tính: việc sử dụng các vật liệu mang tính tôn sùng như da, nhựa vinyl, cao su và giấy kim loại, và sự phát triển bản sắc nghệ thuật của nó (trong Marcel và Rrose Sélavy).

Các bản sao khổ nhỏ, do chính Duchamp thực hiện, và được chứa trong các hộp đựng nhiều phiên bản và trong các phiên bản danh mục sang trọng, đặt ra câu hỏi về cách chúng có thể được định giá so với các tác phẩm gốc, vì, như Walter Benjamin đã nêu trong tác phẩm In the Thirties of the century (Những năm ba mươi của thế kỷ trước), bản chất của các tác phẩm nghệ thuật sẽ trải qua một sự chuyển đổi sâu sắc ngay từ thời điểm chúng có thể được tái tạo về mặt kỹ thuật.

Về vấn đề này, Paul B. Franklin đưa vào danh mục triển lãm những gì Duchamp đã nói trong những năm cuối đời của ông: “Phân biệt cái thật với cái giả, bản sao với bản sao là những vấn đề kỹ thuật hoàn toàn vô nghĩa” (1967). “Sự lặp lại trùng lặp hoặc lặp lại một cách máy móc có cùng giá trị như bản gốc” (1968). Và sau đó ông kết luận: “Theo Duchamp, những ý tưởng thể hiện trong một tác phẩm nghệ thuật có tầm quan trọng ngang bằng hoặc lớn hơn chính bản thân vật thể đó”.

Nhờ đó, đặc tính của bộ phận mẫu được mở ra một cách chính xác. Chúng ta được đặt trước một loại kính hiển vi để quan sát trước mắt và tâm trí chúng ta một đặc điểm trung tâm trong tác phẩm nghệ thuật của Duchamp: sự chiếm ưu thế của ý tưởng so với sự hỗ trợ vật chất. Và từ đó, khái niệm về vật linh có tầm quan trọng trong cả cuộc sống và công việc của ông.

Thuật ngữ vật sùng bái có nguồn gốc từ các vật thể thờ cúng mà người ta cho rằng có sức mạnh siêu nhiên ở một số nền văn hóa. Nhưng trong quá trình phát triển của nền văn hóa châu Âu, và với sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ dẫn đến sự ra đời của các nền văn hóa và dân số đông đảo, trong cách tiếp cận của tâm lý học và phân tâm học, thuật ngữ "chủ nghĩa sùng bái vật chất" được hình thành như một cách diễn đạt những gì khi đó được coi là "sự lệch lạc về tình dục". bao gồm việc lấy một phần cơ thể hoặc quần áo làm đối tượng của sự kích thích và ham muốn.

Điều quan trọng nhất, như Paul B. Franklin liên tục nhấn mạnh, là khái niệm về chủ nghĩa sùng bái vật chất có tính chất tích cực và cởi mở trong Duchamp. Với nó, chúng ta tìm cách định vị ý tưởng về sự hấp dẫn, bất kể có tiếp xúc vật lý hay không, cả trong cuộc sống và trong các tác phẩm nghệ thuật, cho phép ham muốn phát triển như một sức mạnh khiêu dâm. Và vì vậy, để kết luận, chúng ta có thể chia sẻ với Duchamp ý tưởng rằng cả cuộc sống và nghệ thuật đều là eros… Đây là những gì mà sự phát triển của Marcel trong Rrose Sélavy cho chúng ta biết, những từ nghe có vẻ giống tiếng Pháp, là một từ đồng âm, giống như Eros là cuộc sống. Trong tiếng Tây Ban Nha: Eros là sự sống.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm