Quảng cáo
[quảng cáo_1]
Nghệ sĩ đa diện Dan Grahamcông việc của người đó có liên quan đến nghệ thuật tối thiểu và khái niệmđược coi là một trong những nhà sáng tạo vĩ đại của Mỹ trong thế kỷ trước, ông đã qua đời tại 79 năm ở New York. Tác phẩm của ông được thể hiện bằng nhiều định dạng và phương tiện hỗ trợ, trong đó có sự kết hợp của sắp đặt, video, âm nhạc, hội họa, hiệu suất, điện ảnh, nhiếp ảnh, tạp chí và trên hết là kiến trúc. Ngoài ra, ông còn là một nhà văn, nhà điêu khắc, nhà phê bình nghệ thuật, âm nhạc và kiến trúc, tác phẩm của ông phản ánh khả năng giao tiếp và nhận thức của cá nhân và tập thể về nghệ thuật.
Sinh ra tại Urbana, Illinois, vào năm 1942, ông lớn lên ở New Jersey và tự học sau khi học xong trung học, đọc Margaret Mead, Claude Lévi-Strauss, tác phẩm văn học phê bình của Leslie Fiedler và tiểu thuyết Nouveau Roman của Pháp. Ông bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình vào năm 1964, ở tuổi 22, khi ông thành lập Phòng trưng bày John Daniels ở New York, nơi ông triển lãm các tác phẩm của Carl André, Sol LeWitt, Donald Judd, Robert Smithson và Dan Flavin. Một năm sau, ông bắt đầu tạo ra các tác phẩm ý niệm, ảnh chụp và chuỗi số của riêng mình, chủ yếu được in trên các tạp chí, chẳng hạn như mang tính tượng trưng (1965) và Cơ chế (1966).
Sau đó, Graham đã mở rộng sự phát triển khái niệm thực tế của mình với hiệu suấtđiện ảnh, video và điêu khắc, bao gồm cả phim tài liệu Đá tôn giáo của tôi (1984), trong đó ông phân tích mối quan hệ giữa tôn giáo và một trong những niềm đam mê lớn nhất của ông: nhạc rock. Tác phẩm của ông chịu ảnh hưởng lớn từ sự thay đổi xã hội của Phong trào Dân quyền. ở Hoa Kỳ, Chiến tranh Việt Nam, phong trào giải phóng phụ nữ và những thay đổi văn hóa khác.
Phần lớn tác phẩm của ông tập trung vào việc phản ánh các cấu trúc nhận thức và triết học được khán giả đưa vào khi quan sát các tác phẩm của ông, đó là lý do tại sao tác phẩm của ông cũng được đóng khung trong phạm vi mà người ta thường gọi là nghệ thuật hành vi hoặc nghệ thuật ứng xử. Một trong những vật liệu mà ông thường xuyên sử dụng là kính gương, một mặt phản chiếu và mặt còn lại trong suốt. Yếu tố này đã tạo nên một trong những cấu trúc dễ nhận biết nhất trong phong cách của nghệ sĩ này, Pavilions, nơi ông bắt đầu làm việc vào năm 1978. Những không gian này được tạo ra để trưng bày ngoài trời, có chức năng vừa là tác phẩm điêu khắc vừa là công trình kiến trúc có thể được sử dụng cho nhiều mục đích khác nhau, chẳng hạn như nơi trú ẩn, nhà kính hoặc phòng vui chơi cho trẻ em.
Một trong những gian hàng này Nhà triển lãm Dhaka (2008), được lắp đặt tại Vườn Sabatini của Trung tâm Nghệ thuật Reina Sofía, cho phép du khách quan sát chính mình thông qua sự phản chiếu của họ với tư cách vừa là chủ thể vừa là đối tượng cùng một lúc và đi sâu vào những khái niệm thay đổi về nội thất và ngoại thất, đô thị và tự nhiên, cá nhân và tập thể. Một trong những tác phẩm này gian hàng hình tam giácđược trưng bày tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Galicia.
