Feliu Elias, mực cháy

Cần phải yêu cầu Feliu Elias (Barcelona, ​​​​​​1878-1948) là một trong những nghệ sĩ vĩ đại của đất nước này trong thế kỷ 20. Là một người đa năng, ngoài việc là một họa sĩ, ông còn sáng tác biếm họa và minh họa trên báo chí và trong phê bình nghệ thuật. Vừa cay đắng, vừa gây tranh cãi, vừa không thể mua chuộc được ở cả hai khía cạnh, thật kỳ lạ khi ông được gắn liền với “chủ nghĩa hiện thực”, do đó, phụ đề của triển lãm được trình bày tại Museu Nacional d'Art de Catalunya là: Thực tế như một nỗi ám ảnh.

Trong danh mục có giải thích rằng nghệ sĩ này, ban đầu cảm thấy không thoải mái và lạ lẫm, đã bắt đầu hồi phục vào những năm tám mươi khi ông tham gia triển lãm nổi tiếng những chủ nghĩa hiện thực (1980) tại Trung tâm Pompidou ở Paris và ngay sau đó, khi một cuộc triển lãm đáng nhớ về nghệ sĩ được trình bày – với các văn bản, trong số những thứ khác, của Francesc Fontbona– tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Barcelona vào năm 1986.

Kể từ đó, sự hiện diện của ông có vai trò quan trọng trong các cuộc triển lãm đề cập đến vấn đề tạo hình giữa hai cuộc chiến tranh, chẳng hạn như những cuộc triển lãm do Tomás Llorens hoặc Juan Manuel Bonet giám tuyển. Tuy nhiên, kể từ năm 1986 xa xôi đó, không có chuyên khảo nào khác về nghệ sĩ này được trình bày, vì vậy Đánh giá này đã thuyết phục.

Sự phục hồi của nghệ sĩ bắt đầu vào những năm 1980, khi ông tham gia triển lãm 'Les Réalismes' nổi tiếng tại Trung tâm Pompidou ở Paris.

“Tìm kiếm thực tại thuần túy”, “ám ảnh tôn sùng”, “sự lạnh lùng của nhiếp ảnh”, “sự hoàn hảo về mặt kỹ thuật”, “sự điêu luyện” v.v., là những biểu hiện mà Elias được mô tả, nhưng cần phải nhấn mạnh rằng bức tranh của ông gắn liền với những trào lưu lớn của hiện đại. Feliu Elias không chỉ đọc lại truyền thống hội họa vĩ đại mà còn tự tìm hiểu và có hiểu biết trực tiếp về “Chủ nghĩa khách quan mới” hay “hội họa siêu hình”, những trải nghiệm khôi phục lại hình tượng từ góc nhìn sáng tạo và được phản ánh trong tác phẩm của ông.

Chủ nghĩa hiện thực của Feliu Elias là sự sáng tạo thuần túy của tinh thần. Triển lãm bao gồm một trích dẫn từ một người đương đại –Rafael Benet, nhà phê bình và họa sĩ – người đã báo cáo rằng bức tranh của ông đã bị cháy; Đây chính là chiều kích ma quỷ và đồi trụy cùng tồn tại trong “chủ nghĩa hiện thực” của Elias. Trên thực tế, mặc dù được mô tả theo chủ nghĩa hiện thực, nghệ sĩ vẫn sử dụng các chiến lược (thay đổi về tỷ lệ, độ sáng, bóng tối, v.v.) giới thiệu một chiều không gian ảo và tăng cường hiệu ứng kỳ diệu. Vì vậy, trong một trong những tấm thẻ có thể thấy tỷ lệ của các đối tượng khác nhau được thể hiện trong tác phẩm có tiêu đề Phòng trưng bày (1928) trái ngược với việc tìm kiếm sự biểu đạt đáng lo ngại này.

Triển lãm được giám tuyển bởi Mariangels Fondevila Và mariona seguranyes Tác phẩm này chiêm nghiệm ba khía cạnh của người sáng tạo, họa sĩ minh họa, họa sĩ và nhà phê bình nghệ thuật với cách tiếp cận mạch lạc, phổ biến trong loại bối cảnh này, nơi tìm cách khám phá vũ trụ của người sáng tạo. Tuy nhiên, trong phần thứ hai của triển lãm, một góc nhìn rất gợi mở đã được đưa ra.

Một kịch bản được trình bày với sự đa dạng của các nghệ sĩ –Picasso, Miró, Dalí, Togores, Sunyer, bị chặn, Torres García, v.v. – người đối đầu với nhà phê bình/nhà tiểu luận Feliu Elias. Đây là tuyển tập những người sáng tạo mà vào thời điểm đó đã được Joan Sacs (tên gọi khác của Elias khi là một nhà phê bình nghệ thuật) nghiên cứu - khen ngợi hoặc chỉ trích theo cách mà một loại bản đồ được tạo ra dựa trên hệ thống hoặc "chủ nghĩa hiện thực" của Elias. .

Triển lãm MNAC được bổ sung bởi một triển lãm nhỏ nhưng cũng rất lớn khác tại Museu d'Art ở Sabadell, thành phố nơi gia đình ông sinh ra: Vòng tròn của Feliu Elias ở Sabadell. Trong trường hợp này, được giám tuyển bởi Mariona Seguranyes, đó là cuộc điều tra về nguồn gốc, gia đình và bối cảnh văn hóa của Elias, giúp hiểu được nghệ sĩ và thông điệp mà ông cố gắng truyền tải như thể bị nhốt trong một chiếc chai và ném xuống biển.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm