Quảng cáo
[quảng cáo_1]
Tin tức liên quan
Những từ ngữ, ý nghĩa của chúng và hình ảnh mà chúng ta liên tưởng đến từng từ ngữ chính là sợi chỉ dẫn cho triển lãm đó. Ignasi Aballi (Barcelona, 1958) ra mắt tại Bảo tàng Dallas Meadows. Cơn bão đang tụ tập loạt phim Từ ngữ trống rỗng và bao gồm một lựa chọn gồm 27 từ mà chúng ta đọc được trên rất nhiều tấm sắt mạ kẽm. “Một mặt, chúng là những từ không có hình ảnh vì không thể liên kết chúng với nhau hoặc việc liên kết này rất khó khăn, mặt khác, vì chúng được khắc trên các tấm bảng và chất liệu của các chữ cái đã bị loại bỏ”, ông nói. nghệ sĩ chia sẻ. . Qua mỗi khuôn, chúng ta nhìn thấy bức tường và ánh sáng đi qua chúng phản chiếu một cách ngẫu nhiên, tạo ra bóng đổ và hình ảnh phản chiếu.
Aballí cho biết tác phẩm này có nguồn gốc từ không có hình ảnh, một dự án khiến ông viết chữ trực tiếp lên tường của một bảo tàng. “Khi thực hiện hành động này, tôi nhận ra rằng bản thân các mẫu vật là một đối tượng thú vị”, ông nhớ lại. Sau đó, ông quyết định tận dụng chúng và đưa chúng vào tác phẩm mà ông đang trình bày, điều này khiến "không thể viết chúng ra được nữa vì khoảng cách giữa tấm kim loại và bức tường khiến không thể viết đúng chữ".
Trong mọi trường hợp, tất cả chúng đều “là những từ không liên quan đến hình ảnh. không rõví dụ, đó là một cái gì đó chưa biết mà chúng ta không thể nhìn thấy nó như nó vốn có, nó không thể được hình dung“, ông chỉ ra. Tất cả chúng đều có đặc điểm chung là “vô hiệu hóa khả năng liên kết một hình ảnh với chúng”. Mặc dù nghệ sĩ đã làm việc khác nhau trong cả hai dự án, ông cho rằng triển lãm này có lẽ là “một trong những tác phẩm hoàn thiện nhất trong số tất cả những gì tôi đã làm liên quan đến hình ảnh và văn bản vì ở đây hình ảnh vô hiệu hóa văn bản mặc dù bản thân chúng trở thành một hình ảnh”, ông suy ngẫm.
Quang cảnh triển lãm. Ảnh: Guy Rogers
Triển lãm được tổ chức tại một trong những phòng của Bảo tàng Meadows ở Dallas, tập trung vào việc trưng bày nghệ thuật Tây Ban Nha. Vì mục đích này, một tấm bảng trung tâm đã được dựng lên với mục đích kép: một mặt để chuyến tham quan trở nên trôi chảy, mặt khác để trưng bày 27 tác phẩm tạo nên bộ sưu tập.
Làm thế nào để chọn ngôn ngữ?
Những từ chúng ta đọc trong mẫu là tiếng Anh và quyết định sử dụng ngôn ngữ này không phải là ngẫu nhiên. “Khi bạn sử dụng ngôn ngữ làm tài liệu, câu hỏi đặt ra là bạn sẽ sử dụng ngôn ngữ nào. Trong trường hợp này, tôi bị ảnh hưởng bởi phạm vi quảng cáo mà tôi muốn đạt được”, nghệ sĩ giải thích. Do đó, “nếu tôi làm bằng tiếng Catalan, tôi vẫn giữ nguyên bản địa, nếu tôi sử dụng tiếng Tây Ban Nha, tôi làm trong phạm vi rộng hơn nhiều, nhưng tiếng Anh đã trở thành ngôn ngữ quốc tế, đặc biệt là trong thế giới nghệ thuật”, Aballí nói.
Aballí chọn tiếng Anh vì tính trung lập về giới tính của nó, có thể kết hợp một số từ tiếng Tây Ban Nha
Nhưng ngoài suy ngẫm trước đó, nghệ sĩ còn tìm thấy một lý do khác để chọn tiếng Anh, đó là ngôn ngữ của chúng ta có những từ chấp nhận cả giới tính nam và nữ (bí mật hoặc bí mật), điều này “gây thêm khó khăn”. Tiếng Anh, trung lập hơn nhiều, cho phép ông tập trung vào khái niệm chung: cái vô hình, cái bí mật, cái biến mất. Do đó, quyết định được đưa ra dựa trên việc tìm kiếm “sự trung lập về giới mà một số từ có thể thể hiện”Để thêm.
sức mạnh của ngôn ngữ
Như nhà thơ Hölderlin đã nói rất đúng, “ngôn ngữ là tài sản quý giá nhất và đồng thời cũng là tài sản nguy hiểm nhất mà con người sở hữu”. Do đó, chúng ta nên đặt câu hỏi liệu ông ấy có vô tội hay không. “Nó có thể rất nguy hiểm, vì nó là vật liệu dễ uốn đến mức có thể biến đổi thành bất cứ thứ gì chúng ta muốn và có thể được sử dụng theo nhiều cách khác nhau tùy theo sở thích và nhu cầu của mỗi người”, nghệ sĩ cho biết. Theo nghĩa này, nó có thể là “tích cực, một cái gì đó kích thích và trở thành một cái gì đó mang tính thơ ca, nhưng Nó cũng có tác dụng phá hủy và tạo ra xung đột.”, anh ấy phát biểu. Không thể nhận thấy, không thể tưởng tượng, không có, trong suốt bất kì vô hình là một số từ đã đọc nhưng, như Aballí đảm bảo, khả năng là vô tận: “Chúng ta không bao giờ có thể ngừng làm những điều với ngôn ngữ.”
Cam kết với nghệ thuật Tây Ban Nha
Chương trình có tên là Meadows/ARCO Nghệ sĩ nổi bật: Ignasi AballíĐây là chương đầu tiên của THÊM: Điểm nhấn nghệ sĩ Meadows/ARCO, một dự án kéo dài sáu năm mà bảo tàng Texas và Quỹ ARCO khởi xướng với mục đích quảng bá tác phẩm của các nghệ sĩ Tây Ban Nha. Do đó, ngoài triển lãm, một chương trình hoạt động cũng được tổ chức để Aballí có thể giao lưu với sinh viên Khoa Mỹ thuật và các nghệ sĩ trong khu vực. “Có một chương trình được chuẩn bị để tôi giới thiệu về bản thân, để mọi người hiểu rõ hơn về tôi và để tôi hiểu rõ hơn về những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong nền nghệ thuật Texas”, ông chỉ ra.
Nghệ sĩ tin rằng ngôn ngữ có thể là công cụ kích thích, nhưng cũng có thể được sử dụng để tạo ra xung đột.
Theo nghĩa này, Amanda Dotseh, giám đốc điều hành của Meadows, hy vọng rằng dự án này “sẽ mở ra cánh cửa không chỉ cho Ignasi Aballí mà còn cho các nghệ sĩ Tây Ban Nha khác”. Phòng trưng bày nghệ thuật, nơi lưu giữ các tác phẩm của các nghệ sĩ như Calatrava và Plensa, mong muốn “tạo ra mối liên hệ để các bảo tàng nghệ thuật đương đại khác trong tiểu bang quan tâm nhiều hơn đến nghệ thuật Tây Ban Nha”.
Đi đến Venice
Ignasi Aballí sắp tới Venice, thành phố nơi ông sẽ đại diện cho Tây Ban Nha tại Biennale lần thứ 59, khai mạc vào ngày 23 tháng 4. Bài phát biểu của ông có tựa đề Sửa lỗi“Đây là một dự án có tính đến kiến trúc của gian hàng”, nghệ sĩ này cho biết khi có tin ông sẽ là người đến thành phố của Ý. “Chúng tôi dự định sẽ xoay nó lại và xây dựng lại bên trong. Chúng tôi sẽ xoay các bức tường mười độ để đặt chúng song song với các gian hàng lân cận.”
Mặc dù tác phẩm này “về mặt hình thức rất khác biệt, nhưng chúng luôn nói về những điều tương tự và có nhiều khía cạnh liên quan đến tác phẩm của Dallas, chẳng hạn như sự hiện diện của ánh sáng, điều này sẽ rất quan trọng. Ý tưởng làm việc với cái vô hình, với khoảng không, với sự vắng bóng của tác phẩm hiện hữu ở Venice”, Bình luận. Do đó, Aballí tin rằng có thể thiết lập những kết nối khác nhau giữa các dự án và cho rằng "mặc dù đây là một đề xuất mang tính kiến trúc hơn", nhưng nó kết hợp theo một cách ít nhiều rõ ràng nhiều chủ đề và sở thích mà ông đã phát triển trong những năm gần đây.