Sự biến đổi của một bảo tàng thông qua hội họa

Hữu cơ, bình đẳng và liên tục chuyển đổi; nhạy cảm với những thay đổi xã hội và xu hướng nghệ thuậtđược liên kết với không gian mà chúng sinh sống, với các màn hình cũng được kết nối với nhau, giống như một xác chết tinh tế trong đó mỗi màn hình chứa đựng màn hình tiếp theo.

sau đó người ta nghĩ trở thành bức tranhtriển lãm tạm thời dài hạn mới về các tác phẩm tranh ảnh được sưu tầm trong 10 năm qua của CAAC, triển lãm này liên tục biến đổi – như đã xảy ra với tòa nhà lịch sử và bản thân bộ sưu tập – và trong đó một số tác phẩm sẽ được thay thế giữa chừng, biến triển lãm thành một dòng chảy đặt câu hỏi về ý tưởng coi bộ sưu tập là một lịch sử khép kín, xây dựng nó như một ngôi nhà có cánh cửa mở.

CAAC đã có sự thay đổi theo thời gian. Được thành lập như một tu viện dòng Carthusian vào cuối thế kỷ 14, Christopher Columbus đã chuẩn bị chuyến hành trình thứ hai của mình đến Tân Thế giới tại đây và hiến tặng thư viện cá nhân của mình, sau này trở thành nơi đặt lăng mộ của ông, nơi gắn kết tổ chức này với quá trình mở rộng thuộc địa ở châu Mỹ. Đây cũng là một nhà máy sản xuất đồ sứ và là Nhà triển lãm Hoàng gia của Expo'92, nơi lưu giữ một trong những bộ sưu tập nghệ thuật quan trọng nhất ở Tây Ban Nha, với hơn 4.000 tác phẩm.

Tương lai là một phần của sự lập dị của bạn Và đây là những gì giám đốc và giám tuyển của triển lãm Juan Antonio Álvarez Reyes nói với chúng tôi: “Các bộ sưu tập rất phức tạp và chúng tôi đã xem xét các bộ sưu tập của mình trong mười hai năm. Cách duy nhất để tiếp cận một thứ gì đó là nhìn nhận nó từ nhiều góc độ khác nhau. Ví dụ, chúng tôi đã tìm thấy những người phụ nữ mất tích, và cả những nghệ sĩ da đen như một hành động đền bù, vì Seville là tâm điểm của nạn buôn bán nô lệ.”

Ý tưởng trở thành không thể phù hợp hơn để giải thích một thời điểm lịch sử mà các cuộc khủng hoảng kinh tế có liên quan đến đại dịch: “bất chấp những cắt giảm kinh tế, chúng tôi vẫn có thể tăng doanh thu nhờ các khoản quyên góp và tiền gửi quan trọng, chẳng hạn như khoản này từ Guillermo Pérez Villalta”, Álvarez Reyes cho biết. TRONG trở thành bức tranh chúng ta tìm thấy một căn phòng dành riêng cho nhà thiết kế tinh tế với trí tưởng tượng phong phú này và những nghệ sĩ đáng chú ý khác, chủ yếu là người Andalusia, như Curro González, Pilar Albarracín hoặc Pepe Espaliú.

Truyền thống hội họa quan trọng của người Sevilla vẫn được thể hiện xuyên suốt bộ sưu tập của CAAC. Tierra de Velázquez hay Luis Gordillo, thực tế là nghệ sĩ đầu tiên được mời tham gia bộ sưu tập, như đã nêu trong một lá thư từ Victor P. Escolanogiám đốc đầu tiên của bảo tàng, gửi cho nghệ sĩ vào tháng 8 năm 1970, trong đó ông viết: “Bạn hoàn toàn cần thiết cho Seville (…) MAC của Seville sẽ rất vui khi có được tác phẩm của bạn”.

Toàn bộ bộ sưu tập CAAC đều mang âm hưởng của truyền thống hội họa quan trọng của người Sevillian

Không có Chubbys trong trở thành bức tranhnhưng nếu một loạt các tác phẩm hoành tráng lớn, để đối thoại về mặt kiến trúc với không gian rất đặc biệt này, nơi các phòng tu hành tọa lạc cách đây bảy thế kỷ và họ đã quan sát nơi này trong sự im lặng của cuộc sống chiêm nghiệm. Thật trùng hợp, phương châm của ông là “thánh giá vẫn đứng vững trong khi thế giới xoay chuyển”.

Thế giới xoay chuyển theo sự tiến hóa vĩnh cửu và chúng ta không tắm hai lần trên cùng một dòng sông. Đây là cách lịch sử triết học nêu ra, từ Parmenides ĐẾN Héraclite với bạn vua panta (mọi thứ đều trôi chảy, không có gì tồn tại mãi mãi), ngay cả Nietzsche hay Marx. Điều duy nhất mang tính vĩnh cửu là sự thay đổi, ngay cả đối với các bộ sưu tập nghệ thuật liên tục được sửa đổi và mở rộng, và tại sao không, ngay cả các cuộc triển lãm.

[Cristina Lucas đối mặt với sự toàn cầu hóa từ Sevilla]

trở thành bức tranh Bài viết được trình bày thành ba phần. Đầu tiên, ngôn ngữ học siêu hình, trong đó hội họa được nghĩ đến ở nơi xuất phát của nó: xưởng vẽ của nghệ sĩ. Alfonso Albacete mở màn cho chuỗi triển lãm với Thiên nhiên mười ba (suy đoán), một bức tranh sơn dầu năm 2013 của một họa sĩ kiến trúc, trong đó ông phác họa, thông qua một trò chơi sáng tác phức tạp, hình ảnh người nghệ sĩ đang làm việc trong xưởng vẽ trên nhiều mặt phẳng và hình ảnh phản chiếu khác nhau. Một bức chân dung tự họa của chính ông và một tác phẩm trước đó có tựa đề Trong nghiên cứu, một bức tranh vẽ năm 1979 mà ông bắt đầu dùng để đại diện cho xưởng vẽ của mình. Tiếp theo là Manolo Quejido, Thiên thần Alen bất kì Christopher Quintero.

chúng tôi đã đến đổi mới ngôn ngữ trừu tượng. Căn phòng với những bức tranh vải tuyệt đẹp của Soledad Sevilla nổi bật, rộng lớn và bao trùm, gợi nhớ đến căn phòng hoa súng của Monet về chủ nghĩa sắc độ và độ chính xác của những nét cọ qua vô số lớp. Cũng đáng nhắc đến là tác phẩm tinh tế của Hòa bình Perez RamosRosa Brun và Monika Buch trong sự suy tàn hình học trữ tình và phẫu thuật với những tác phẩm đẹp.

Cuối cùng, chúng tôi kết thúc chuyến đi bộ bằng hình ảnh này với trở về hình tượngvới bức tranh tường ngoạn mục của Ana Barriga, có tựa đề Từ động vật đến các vị thần trong đó các đầu khác nhau được lắp ráp giống như một vanitas đô thị của dầu, phun và bút đánh dấu, hoặc Salome del Camponhững câu hỏi trong màu xanh Phổ về khuôn mẫu phụ nữ qua phong cảnh.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm