Quảng cáo

[quảng cáo_1]

Tate Liverpool đã công bố danh sách rút gọn cho Giải thưởng Turner năm 2022 vào thứ ba: Heather Phillipson, Ingrid Pollard, Veronica Ryan và Sin Wai Kin. Trước khi biết tên người chiến thắng, người sẽ được công bố vào tháng 12 tới tại một buổi lễ được tổ chức tại Liverpool, tác phẩm của bốn người vào chung kết sẽ được trưng bày tại trụ sở phòng trưng bày nghệ thuật ở Liverpool từ ngày 20 tháng 10 đến ngày 19 tháng 3 năm 2023. Giải thưởng được thành lập vào năm 1984, được đặt theo tên của họa sĩ người Anh Turner, người chiến thắng nhận được £ 25.000 trong khi ba người vào chung kết nhận được 10.000 bảng Anh.

Alex Farquharson, giám đốc Tate Britain và đồng chủ tịch ban giám khảo Giải thưởng Turner, rất muốn nhấn mạnh đến việc mở cửa các bảo tàng và phòng trưng bày vào tháng 5 năm 2021 sau thời gian đóng cửa do đại dịch Covid. Ông nhận xét: “Nghệ thuật đã mang lại niềm vui và sự giải thoát rất cần thiết trong năm qua, nhưng nó cũng giúp chúng ta kết nối lại với nhau và với thế giới xung quanh, thể hiện qua hoạt động của bốn nghệ sĩ được chọn”.

Giám đốc Tate Liverpool Helen Legg rất vui mừng khi có thể giới thiệu tác phẩm của bốn ứng cử viên tại phòng trưng bày nghệ thuật của bà: “Các giám khảo đã đi khắp đất nước khi lệnh phong tỏa được nới lỏng để đánh giá cao sự bùng nổ của sáng tạo xuất hiện sau đại dịch. Theo Legg, kết quả này cung cấp một nhóm nghệ sĩ đa dạng, mỗi người có một tầm nhìn độc đáo, những người “gây ấn tượng với ban giám khảo bằng sự sâu sắc trong các bài thuyết trình của họ, đồng thời giải quyết các vấn đề quan trọng mà xã hội chúng ta đang phải đối mặt ngày nay”.

Heather Phillipson

Heather Phillipson: 'RUPTURA NO 1: queimando o pêssego mordido' © Oliver Cowling

Heather Phillipson: 'BREAKOUT SỐ 1: Đốt cháy quả đào cắn' © Oliver Cowling

Được đề cử cho triển lãm cá nhân của cô ấy #1 vỡ: đốt cháy quả đào cắn tại Tate Britain (London), và ủy ban của ông cho Bệ thứ tư, kết thúcCông trình của Heather Phillipson (London, 1978) kết hợp nhiều vật liệu, phương tiện và cử chỉ rất khác nhau trong cái mà bà gọi là "thí nghiệm tư duy lượng tử". Thông qua nhiều sự kết hợp bất ngờ, nghệ sĩ gợi lên những hệ thống phức tạp và phi lý. Tác phẩm của ông thường mang lại cảm giác đe dọa, gợi ý rằng "những ý tưởng, hình ảnh được tiếp nhận và các hệ thống duy trì chúng có thể đang bên bờ vực sụp đổ". Ban giám khảo nhấn mạnh cách táo bạo và tinh tế mà Phillipson kết hợp sự phi lý, bi kịch và trí tưởng tượng để kiểm tra những ý tưởng cấp bách và phức tạp.

Ingrid Pollard

Vista da exposição 'Carbon Slowly Turning'.  Foto: Rob Harris

Quang cảnh triển lãm 'Carbon chuyển động chậm'. Ảnh: Rob Harris

Nghệ sĩ được đề cử cho triển lãm cá nhân của cô ấy Carbon quay chậm, tác phẩm đầu tiên trải dài toàn bộ sự nghiệp của ông, tại Phòng trưng bày MK ở Milton Keynes. Ingrid Pollard (Georgetown, Guyana, 1953), người làm việc chủ yếu trong lĩnh vực nhiếp ảnh nhưng cũng làm cả trong lĩnh vực điêu khắc, phim và âm thanh, đặt câu hỏi về mối quan hệ của chúng ta với thế giới tự nhiên và đặt câu hỏi về những ý tưởng như tính Anh, chủng tộc, tình dục, cơ thể con người, di cư và mối quan hệ với thiên nhiên và biểu tượng của phong cảnh nhiếp ảnh. Ban giám khảo đã khen ngợi một tác phẩm đã tiết lộ những câu chuyện mà thoạt nhìn có vẻ như ẩn giấu trong nhiều thập kỷ. Ngoài ra, ông muốn làm nổi bật những phát triển mới trong tác phẩm gần đây của mình, đặc biệt là loạt tác phẩm điêu khắc hình người động học dựa trên nghiên cứu về hình dáng di chuyển trong không gian.

Verónica Ryan

Vista da exposição 'Along a Spectrum'

Quang cảnh triển lãm 'Dọc theo quang phổ'

Triển lãm cá nhân của anh ấy Dọc theo một quang phổ tại Đảo Spike ở Bristol và Ủy ban Nghệ thuật Hackney Windrush ở London đã giúp bà được lọt vào danh sách đề cử cho giải thưởng nghệ thuật danh giá nhất của Vương quốc Anh. Veronica Ryan (Plymouth, 1956) tạo ra các tác phẩm điêu khắc và sắp đặt bằng cách sử dụng các thùng chứa, ngăn chứa và sự kết hợp giữa hình dạng tự nhiên và nhân tạo để ám chỉ sự dịch chuyển, phân mảnh và xa lánh. Ban giám khảo nhấn mạnh vào các tác phẩm được thực hiện trong thời gian lưu trú tại Đảo Spike, nơi anh khám phá về sinh thái, lịch sử và sự di dời, cũng như tác động tâm lý của đại dịch. Hơn nữa, ông còn chú ý đến sự gợi cảm và tinh tế của các tác phẩm điêu khắc mà ông trưng bày tại phòng trưng bày cũng như để công chúng đặt hàng ở Hackney.

không có họ hàng xa

Ainda de 'Um Sonho de Totalidade em Partes'

Ảnh tĩnh từ 'Giấc mơ về sự trọn vẹn trong từng phần'

Sin Wai Kin (Toronto, 1991) đã tham gia Triển lãm nghệ thuật Anh lần thứ 9 và có triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày Blindspot, Frieze London. Nghệ sĩ thổi hồn vào thế giới tưởng tượng thông qua các câu chuyện, hình ảnh chuyển động, chữ viết và bản in. Dựa trên trải nghiệm của riêng mình giữa các phạm trù nhị phân, tác phẩm của bà sử dụng các câu chuyện hư cấu để mô tả thực tế về ham muốn, bản sắc và ý thức. Ban giám khảo đã đánh giá bộ phim của bạn Giấc mơ về sự trọn vẹn trong từng phần nơi triết học và kịch truyền thống Trung Hoa giao thoa với nghệ thuật biểu diễn, âm nhạc và thơ ca đương đại. Tác phẩm của ông nổi bật với tính chất vượt ra ngoài khuôn khổ, tập trung vào việc sử dụng tiểu thuyết suy đoán trong biểu diễn, đặt câu hỏi về hình ảnh lý tưởng, phạm trù được xây dựng và quan niệm nhị phân về ý thức.