Quảng cáo
[quảng cáo_1]
Tin tức liên quan
Triển lãm nghệ thuật Venice Biennale lần thứ 59, diễn ra muộn một năm do đại dịch, vốn chỉ bị gián đoạn bởi hai cuộc chiến tranh thế giới trong suốt 127 năm lịch sử, đã mang đến một số tin tức đáng chú ý. Lần đầu tiên, triển lãm lớn được giám tuyển bởi một người Ý, Cecilia Đức; Chúng ta hãy nhớ rằng ngoại lệ đầu tiên đối với chuẩn mực nam giới đã xảy ra với sự hợp tác giám tuyển của María de Corral và Rosa Martínez vào năm 2005.
Sau khi đạt được sự bình đẳng giới trong sự tham gia của các nghệ sĩ vào năm 2019, Alemani, người đã điều phối vào năm ngoái Những nàng thơ không ngừng nghỉ. Venice Biennale và lịch sử của nó (nghệ thuật, kiến trúc, điện ảnh, khiêu vũ, âm nhạc và sân khấu), với lòng dũng cảm vững vàng, ông đã nâng cao một cuộc triển lãm mà 90% là những nghệ sĩ nữ và phần còn lại có thể được coi là phi nhị phân. Và chúng không chỉ là những nhân vật: đó là bức tranh toàn cảnh đương đại về phụ nữ dựa trên phả hệ của một lịch sử nghệ thuật được xem xét theo quan điểm của chủ nghĩa nữ quyền.
Triển lãm được đặt tên theo một cuốn sách của Leonora Carrington và được lấy cảm hứng từ các nhà văn như Ursula K. Le Guin
Dưới khẩu hiệu Sữa của những giấc mơ, tựa đề cuốn sách thiếu nhi của họa sĩ người Anh Leonora Carringtonvà lấy cảm hứng từ một số nhà tư tưởng nữ quyền chính hiện nay, Rosi Braidotti, Donna Haraway, Silvia Federici và tiểu thuyết gia Ursula K. Le Guin đã quyết định xác định ba trục chủ đề: sự thể hiện cơ thể và sự biến đổi của nó; mối quan hệ giữa cá nhân và công nghệ và mối liên hệ giữa cơ thể và trái đất.
Quang cảnh căn phòng với tác phẩm sắp đặt của Cecilia Vicuña: 'Naufraga', 2022. Ảnh: Ela Bialkowska / Lịch sự của Venice Biennale
Cùng nhau, triển lãm tưởng tượng một thế giới hậu con người với các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ đối thoại với những người đi trướcđược nhóm thành năm “viên nang thời gian” mà Alemani coi là “trái tim đang đập” của triển lãm lớn này gồm 213 nghệ sĩ – 180 nghệ sĩ lần đầu tiên tham gia trong Liên hoan nghệ thuật song niên này – đến từ 58 quốc gia và có 80 dự án được tạo ra cho chương trình này.
Đây là bức tranh toàn cảnh đương đại về phụ nữ dựa trên phả hệ của một lịch sử nghệ thuật đã được sửa đổi.
Được phát triển như thường lệ tại Trung tâm của Giardini và tại Corderie cùng các khu vực khác của Arsenale, kết quả không đồng đều. Do tính phức tạp và tham vọng của dự án, chúng tôi chưa bao giờ thấy một mẫu nguyên tử như vậy trong một bức tranh khảm không đều như vậy ở Nhà triển lãm Trung tâm, nơi chúng tôi được chào đón dưới mái vòm lối vào bởi một Con voi tượng đài ám chỉ đến một xã hội mẫu hệ, cũng như chú voi Toni sống trong công viên Castello vào cuối thế kỷ 19. Đây là tác phẩm của nghệ sĩ người Đức Katharina Fritsch, được trao giải cho sự nghiệp của cô cùng với Cecilia Vicuña người Chileai đã làm ra máy sấy đứng tuyệt vời người bị bỏ rơi với những vật liệu tìm được.
Barbara Kruger: 'Untitled (Beginning/Middle/End)', 2022. Ảnh: Roberto Marossi / Lịch sự của Venice Biennale
Những giáo viên nổi tiếng khác là họa sĩ Paula Rego và Miriam Cahn, có phòng riêng; Và Rosemarie Trockel, với loạt tranh dệt may chưa từng xuất bản được cộng sự Helga Szentpétery sáng tác vào những năm 1980, và đóng vai trò là chu vi cho một số người máy của Andra Arsuta. Chất lượng của những bức tranh này tương phản với những bức tranh khổ lớn yếu ớt của các nữ họa sĩ trẻ.
Trong khi đó, chúng ta di chuyển giữa tương lai và ba hộp thời gian đầu tiên: cái nôi của phù thủyvới các tác phẩm của những người theo trường phái siêu thực Carrington, Leonor Fini, Carol Rama, Dorothea Tanning và Remedios Varovới giá đỡ bảo vệ chúng quá mức khi thiếu ánh sáng; sự vật chất hóa của ngôn ngữ, là triển lãm nữ quyền đầu tiên được tổ chức bởi Biennale vào năm 1978, do Mirella Bentivoglio giám tuyển; Và công nghệ phép thuậtmà sửa chữa sự phơi bày ở nữ giới Nghệ thuật được lập trình. nghệ thuật động học được Bruno Munari giám tuyển vào năm 1962.
Nổi bật là các họa sĩ Paula Rego và Miriam Cahn, với phòng riêng của họ, và Rosemarie Trockel, với một loạt tác phẩm chưa xuất bản.
Tổng cộng, chưa bao giờ có nhiều nghệ sĩ Tây Ban Nha đến vậy tại Padiglione của Biennale: ngoài Varo, họa sĩ truyện tranh Josefa Tolra (1880-1959), và người Anh sinh ra ở Las Palmas de Gran Canaria Georgiana Houghton (1814-1884); mà phải được thêm vào những người trẻ tuổi tháng sáu xoăn. Và đã có mặt tại Arsenale, Maruja Mallo và Teresa Solar.
Dự án của Alemani giành chiến thắng tại Corderie và Artiglierie, nơi nó bắt đầu với bức tượng bán thân lớn của một người phụ nữ da đen của người chiến thắng giải Sư tử vàng năm nay, Simone Leighđược thực hiện vào năm 2019 cho chương trình nghệ thuật công cộng New York High Line, do chính Alemany giám tuyển.
Cài đặt bởi Giulia Cenci. Ảnh: Roberto Marossi / Lịch sự của Venice Biennale
Ngoài các video thú vị, còn có các tác phẩm và công trình sắp đặt đồ sộ như gwendolyn mang thai với Niki de Saint Phalletàu của Kenya Madalena Odundokhối đất khói lớn của Colombia Delcy Moreloscác bản vẽ lắp đặt của Sandra Vasquez de la Horra và Solange Pessoasự trong suốt của môi trường và những tác phẩm điêu khắc thanh lịch của Canada thiên nga đen và các cơ sở lớn Barbara Kruger và Giulia Cenci.
Mặc dù hai “hộp thời gian” khác có đóng góp nghiên cứu quan trọng thì phù hợp hơn: Một tấm vải, … một tấm lưới, … một cái thùng chứavới các tác phẩm từ màu nước thực vật của Maria Sibylla Merian (1647-1717) đến các tác phẩm điêu khắc bằng dây Ruth Asawa vào những năm năm mươi và đồ gốm vào những năm bảy mươi chìa khóa tofano; Và Sự quyến rũ của người máyvới trang phục cho nhà hát biểu hiện của những năm 20 Lavinia Schulz và những tác phẩm điêu khắc hoàn toàn hiện tại của Liliane Lý ví dụ như giữa những năm 70 và 80.
Kết quả không đồng đều. Do tính phức tạp của dự án, chúng tôi chưa bao giờ xử lý một mẫu phân mảnh như vậy.
Các phần thể hiện rõ hơn cuộc đối thoại giữa lịch sử và hiện tại trong việc bảo vệ đất đai và cuộc sống chung chống lại nền văn hóa săn mồi và ái tử thi của chế độ gia trưởng.
Ngoài ra sữa của những giấc mơ, ở Venice, bạn phải ghé thăm những triển lãm quan trọng, hầu hết trong số đó diễn ra trước khi Biennale kết thúc vào ngày 27 tháng 11. Nếu bạn không có thời gian, tôi đề xuất thứ tự này: Marlene Dumas tại Palazzo Grassi, ví dụ tuyệt vời về sự xuất sắc; lời tri ân tới Louise Nevelson tại Procuratie Vecchie; Anish Kapoor tại Accademia, với những bức tranh rực lửa và gần như là tác phẩm đẹp nhất trong sự nghiệp của mình; và sự can thiệp toàn diện của Anselm Kiefer vào Sala dello Scrutinio của Palazzo Ducale.
Và với tư cách là một người yêu nước, đừng quên Nhà triển lãm Catalonia với Lara Fluxá; Và Với bàn tay các dấu hiệu phát triểntại Signum Fondation Palazzo Donna, cùng với Ruth Gómez và Nuria Mora, cùng nhiều người khác.
Những gian hàng đẹp nhất
Lần đầu tiên, hai gian hàng chính được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ gốc Phi: Simon Leigh với những tác phẩm điêu khắc mạnh mẽ về những người công nhân da đen lấy cảm hứng từ những bức ảnh về chế độ nô lệ ở Hoa Kỳ, nơi mà họ có thể bỏ qua phần bìa kiến trúc của Túp lều Bác Tom; Và sonia boycenghệ sĩ cộng tác thuộc Phong trào Nghệ thuật Da đen Anh, gần đây đã tổ chức một số triển lãm ở London, trong gian hàng Anh từng đoạt giải thưởng, nhằm tôn vinh sự đóng góp của các ca sĩ da đen cho âm nhạc.
Tác phẩm điêu khắc của Simone Leigh tại Nhà triển lãm Hoa Kỳ. Ảnh: Marco Cappelletti / Được phép: Venice Biennale
Tiếp tục với các giải thưởng, Pháp đã được nhắc đến với giải thưởng Pháp-Algérie zineb sedira, tái hiện một số bối cảnh phim từ những năm 1960 và 1970 trong các dự án hợp tác sản xuất giữa Ý, Pháp và Algeria, với mục đích phi thực dân. Và Uganda, cũng được nhắc đến vì công việc của Acaye Kerunen và Collin Sekajugonhững tác phẩm làm từ sợi cói phủ vỏ cây minh họa cho tính bền vững như một hoạt động thực tiễn chứ không chỉ là một khái niệm.
Francis Alÿs tại gian hàng của Bỉ. Ảnh: Marco Cappelletti / Được phép: Venice Biennale
Francis Alÿs ở Bỉ, với tác phẩm video cài đặt vui nhộn về trò chơi trẻ em, hoàn toàn có thể giành được giải thưởng. Một sự tham gia đáng chú ý khác là Ba Lan, nơi phong trào nữ quyền Malgorzata Mirga-Tas phủ toàn bộ gian hàng bằng những ô vuông làm từ phế liệu, tái tạo Nhà nguyện Scrovegni theo phiên bản tái hiện thế giới theo phong cách của Silvia Federici.
Ngoài Aballí ở Tây Ban Nha, Marina Núñez của chúng tôi cũng tham gia từ Cameroon, chuyên về công việc NFT.
