Quảng cáo
[quảng cáo_1]
Anh ta Bảo tàng Cluny Bảo tàng Quốc gia Trung cổ ở Paris nổi tiếng vì lưu giữ một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới: Quý bà và Kỳ lânCái gọi là “Nàng Mona Lisa thời trung cổ". Cơ sở mở cửa trở lại sau một cuộc cải cách toàn diện kéo dài 11 năm và có kinh phí là 23 triệu euro.
Séverine Lepape, giám đốc trung tâm cho biết: “Bảo tàng bước vào thế kỷ 21 với quá trình cải tạo toàn diện, bao gồm các tượng đài và toàn bộ không gian bên trong, cũng như việc cải tạo lại hệ thống bảo tàng”. “Bảo tàng Cluny hiện có bầu không khí hiện đại, tôn trọng linh hồn và bản sắc của bảo tàng thời trung cổ với các tấm bê tông và gỗ mới; bảo tàng có thêm ánh sáng và sự thanh bình, góp phần tạo nên vẻ lộng lẫy cho bộ sưu tập”.
“Với cách trình bày tác phẩm mới”, giám đốc cho biết, “bảo tàng đã hoàn thành đầy đủ sứ mệnh chính của mình: làm cho mọi khía cạnh của thời Trung cổ trở nên dễ hiểu, từ những tác phẩm nghệ thuật quý giá nhất đến những thực tế đời thường nhất của một thời kỳ kéo dài hơn một nghìn năm được hỗ trợ bởi một hệ thống giá trị và tham chiếu văn hóa cực kỳ phức tạp vốn là nền tảng xây dựng nên châu Âu ngày nay. Thời Trung Cổ không phải là thời kỳ đen tối mà những người theo chủ nghĩa nhân văn và khai sáng đã nói đến, cũng không phải thời kỳ hoàng kim mà những người theo chủ nghĩa lãng mạn của thế kỷ 19 tưởng tượng ra”. Và ông kết luận: “Cluny là bảo tàng thời trung cổ duy nhất có tòa nhà cũng theo phong cách thời trung cổ. Trên thực tế, di sản kiến trúc vô cùng phong phú của nơi này làm cho nó trở nên độc đáo.”
Nằm ở trung tâm của Khu phố Latinh của Paris, Bảo tàng Cluny là kết quả của sự đan xen bí ẩn của ba quần thể kiến trúc: quan trọng Phòng tắm Gallo-Roman từ thế kỷ thứ nhất được xây dựng vào thời Lutetia—Paris cổ—của Julius Caesar; nơi cư trú của các tu viện trưởng của Cluny, biệt thự riêng thời trung cổ lâu đời nhất ở Paris, từ thế kỷ 15; và những can thiệp vào thế kỷ 19 dẫn đến việc thành lập bảo tàng vào năm 1843.
Đối với các tầng lớp khác nhau này hiện đã được tập hợp lại, một mục đã được thêm vào kiến trúc đương đại. Khu vườn lấy cảm hứng từ thời trung cổ mang đến sự mở rộng thú vị cho chuyến tham quan và tạo nên mối liên hệ độc đáo giữa các bộ sưu tập, tòa nhà và môi trường đô thị.
Kiến trúc đương đại của Bernard Desmoulin hòa quyện với các tòa nhà lịch sử của Bảo tàng Cluny. Ảnh: © M. Denancé/Bảo tàng Cluny
một bộ sưu tập phi thường
bộ sưu tập của 24.000 tác phẩm từ Bảo tàng Cluny cung cấp một bức tranh toàn cảnh đặc biệt minh họa cho sự đa dạng phi thường của sáng tạo nghệ thuật châu Âu trong thời kỳ trung cổ: tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc, thảm trang trí, kính màu, đồ bằng vàng hoặc ngà voi. “Bảo tàng mở cửa với một tuyến tham quan mới được sắp xếp theo trình tự thời gian và trưng bày trong 21 phòng, qua bộ sưu tập 1.600 tác phẩm, từ những tác phẩm kim hoàn lâu đời nhất từ Thời đại đồ đồng và Viên ngọc Celtic cho đến tác phẩm hiện đại nhất là bức tranh ba tấm đồ sộ về Lễ Đức Mẹ Lên Trời, một bức tranh thờ được thực hiện vào thế kỷ 16 bởi xưởng của Adriaen Isenbrant”, Lepape giải thích.
Tuyến đường mới này bắt đầu từ thời cổ đại Gallo-La Mã và đạt đến đỉnh cao vào buổi bình minh của thời kỳ Phục hưng, đưa du khách vào hành trình từ Lutetia đến Constantinople băng qua Địa Trung Hải và từ Brabant đến Đức.
Trong số những tác phẩm có uy tín nhất là tác phẩm điêu khắc của nhà thờ Đức Bà Parisgiống như của Adam đẹp trai, hay hoa hồng vàng —một món quà mà Giáo hoàng tặng cho một tín đồ trong Mùa Chay—món quà lâu đời nhất còn sót lại, từ Nhà thờ Basel, của bậc thầy Minucchio da Siena. Ngoài ra còn có bức tranh Đức mẹ đồng trinh và Chúa hài đồng thế kỷ 15, tranh sơn dầu (một kỹ thuật sáng tạo vào thời đó) trên gỗ, của Jean Hey.
Hộp trò chơi, h. 1500. Ảnh: Bảo tàng Cluny © RMN-Grand Palais / Hervé Lewandowski
Trong số các đồ vật hàng ngày thế tục được trưng bày, một hộp trò chơigiống như cờ vua hay cờ cá ngựa, được làm bằng vật liệu quý: ngà voi, gỗ mun và óc chó, và thuộc về một gia đình quý tộc.
Các tác phẩm liên quan đến Tây Ban Nha
Sophie Lagabrielle, người phụ trách Bảo tàng và là chuyên gia về nghệ thuật kính màu, giải thích về những tác phẩm độc đáo khác, chẳng hạn như các mảnh kính màu từ Vương cung thánh đường Saint-Denis, rất quan trọng “vì chúng đại diện cho nguồn gốc của nghệ thuật kính màu”, hoặc kính màu từ các tòa nhà Gothic thế kỷ 13 của Sainte Chapelle, được tập hợp trong cùng một căn phòng. “Ông ra lệnh cho họ phải Louis IX, vị vua vĩ đại của thời Trung cổ, con trai của Blanca xứ Castilengười đã ghi lại nguồn gốc Castile của mình cùng với mẹ mình thông qua hình ảnh, cũng như việc sử dụng màu sắc, khi ông kết hợp màu xanh và đỏ của nước Pháp với màu vàng của Castile và họa tiết lâu đài.”
Vương miện từ kho báu Guarrazar, thế kỷ 19. Ảnh: Bảo tàng Cluny © RMN-Grand Palais / Gérard Blot
Một kiệt tác khác liên quan đến Tây Ban Nha là ba vương miện và một số cây thánh giá của Vương quốc Visigothic của ToledoĐược biết đến như kho báu của guarrazar, địa điểm phát hiện ra nó vào thế kỷ 19. Giám đốc giải thích về việc mua lại này: “Chủ sở hữu mảnh đất đã bán nó cho Monnaie de Paris (tiền tệ của Paris), và vào năm 1941, Franco đã đồng ý với Pétain về một cuộc trao đổi theo đó một số vương miện sẽ được trả lại cho Tây Ban Nha, vì vậy chúng tôi chỉ còn lại ba vương miện”.
'Quý bà và Kỳ lân', ngôi sao của Cluny
Quá trình cài đặt theo trình tự thời gian kết thúc với ngôi sao của bộ sưu tập Cluny: Quý bà và Kỳ lânđược xem xét cái Nàng Mona Lisa thời trung cổ vì vẻ đẹp tinh tế và những điều bí ẩn xung quanh nó thật hấp dẫn. Đáng ngạc nhiên hơn nữa, đây là một trong những tác phẩm đẹp nhất của nghệ thuật phương Tây.
Đó là một tập hợp các sáu tấm thảm đan xen xa hoa vào lụa và len mịn, được làm bằng kỹ thuật millefleurs (“ngàn bông hoa” do hệ thực vật phong phú và tính chất thiên đường) và sử dụng dải màu rộng hơn một trăm tông màu được làm từ thuốc nhuộm tự nhiên phong phú. Họa sĩ của mô hình này được biết đến với cái tên “Bậc thầy của Very Small Hours of Anne xứ Brittany” (được gọi như vậy vì ông đã thiết kế cuốn sách kinh giờ nhỏ cho nữ hoàng Pháp này), một nghệ sĩ người Pháp nổi tiếng, mặc dù chúng được dệt trong các xưởng lụa lành nghề nhất thời bấy giờ, ở miền nam Hà Lan.
Một trong những tấm thảm thêu 'Thiếu nữ và Kỳ lân', khoảng năm 1890. 1500 (Ảnh: Bảo tàng Cluny © RMN-Gand Palais / Michel Urtado)
Bộ, được phát hiện lại vào năm 1841 bởi Prosper Mérimée tại lâu đài Boussac (Creuse) và đặc biệt được George Sand và Rainer Maria Rilke ca ngợi, nó đã được Edmond du Sommerard, giám đốc đầu tiên của Bảo tàng Cluny, mua lại vào năm 1882.
Bộ truyện đã được ủy quyền khoảng 1500, khi nghệ thuật thêu thảm đạt đến độ trưởng thành hoàn thiện, có thể là vào thời Jean IV, lãnh chúa xứ Arcy và là người đứng đầu gia tộc Le Viste ở Lyon, thân cận với hoàng gia, có huy hiệu hiện diện trên các tấm thảm. Ủy ban đã yêu cầu một loạt năm tấm thảm, và mỗi cái đại diện cho một trong năm giác quan: thị giác, thính giác, vị giác, khứu giác và xúc giác, cho thấy “quý bà” trong tiêu đề bên cạnh sinh vật thần thoại kỳ lân, sư tử và các loài động vật khác trên nền đỏ. Trong tất cả các trường hợp, người phụ nữ đều thực hiện một số hành động nhằm mục đích minh họa cho ý nghĩa đang được đề cập.
Tuy nhiên, có sáu tấm thảm và bí ẩn vẫn chưa được giải quyết từ bản dịch của tác phẩm cuối cùng này, có dòng chữ khắc: “À mon seul désir” (Chỉ theo ý muốn của tôi). Trong tấm thảm thứ sáu này, người phụ nữ được miêu tả đang trả lại đồ trang sức (được dùng trong các tấm thảm khác) vào một chiếc rương mà người hầu gái đưa cho bà trước một tấm biển lớn, trên đó có thể đọc được bốn từ này, được trích từ một câu thơ của nhà thơ nổi tiếng Charles d'Orléans (1394-1465), và đã truyền cảm hứng cho nhiều giả thuyết.
Tác động của nó không liên quan đến trải nghiệm giác quan hay kinh nghiệm, như trong năm tấm thảm trước, mà được thúc đẩy bởi một lực lượng thay thế, gần hơn với tâm hồn hoặc thế giới tâm linh, có thể là trái tim, nguồn gốc của vẻ đẹp cung đình.
Căn phòng trưng bày bộ thảm thêu 'Quý bà và kỳ lân'. Ảnh: Bảo tàng Cluny © Alexis Paoli, OPPIC
Không xóa bỏ ý nghĩa trong hồ sơ của tình yêu lịch sựcũng có thể chỉ định ý chí tự do: người phụ nữ, mặc quần áo sang trọng và đội mũ đẹp, từ bỏ những thú vui vật chất tạm thời như một dấu hiệu của đức hạnh, một biểu hiện cho sự thống trị của lý trí đối với những cảm giác vật lý mà cô trải nghiệm trong những tấm thảm khác.
Cách tiếp cận đa dạng này trong trường hợp của quân hậu được lặp lại trong hình ảnh kỳ lân trong mơ được thể hiện trong sáu tấm thảm, kết hợp các phẩm chất tượng trưng và ngụ ngôn chồng chéo nhau. Hình ảnh kỳ lân đặt ra nhiều câu hỏi về cách chúng ta biết đến và cách kiến thức thực nghiệm tồn tại song song với truyền thống, văn hóa, trí tưởng tượng và sự thể hiện sáng tạo.
Đạo diễn Séverine Lepape cho biết: "Kỳ lân là một hình tượng khiến du khách thích thú, quyến rũ nghệ sĩ và khiến các nhà thơ mơ mộng". “Vào thời Trung cổ, người ta nghĩ rằng kỳ lân thực sự tồn tại; trên thực tế, Marco Polo đã trở về từ chuyến đi của mình và ghi nhận rằng ông đã nhìn thấy kỳ lân, có lẽ là tê giác.”
Lepape nói thêm: “Tư tưởng thời Trung cổ được đặc trưng bởi việc cho phép nhiều ý nghĩa bổ sung cho nhau mà không loại trừ nhau. Kiệt tác Quý bà và Kỳ lân, với sự tích lũy các ý nghĩa và bí ẩn, đã thể hiện một cách khéo léo sự phức tạp đặt nền móng cho thời Trung cổ. Đồng thời, nó tượng trưng cho khía cạnh cao nhất của nghệ thuật thời trung cổ, một nghệ thuật có hình thức tinh tế, cực kỳ đơn giản nhưng được làm bằng vật liệu tinh xảo.”
Sáu tấm thảm là được cải tạo hoàn toàn vào khoảng năm 2012 và 2013 với sự tài trợ về văn hóa của Nhật Bản. “Việc phục chế đã tiết lộ tất cả các chi tiết, sự khéo léo tuyệt vời, công việc thủ công đến từng milimet, điều mà thật không may là giờ đây không thể thực hiện được. Tuy nhiên, đây là một ví dụ mà chúng ta phải noi theo”, nhà bảo tồn Sophie Lagabrielle cho biết. “Khi phục hồi, màu sắc của lần cải tạo đầu tiên vào thế kỷ 19 đã biến mất và những bản gốc từ thời Trung cổ đã được phát hiện, thuốc nhuộm tự nhiên có chất lượng cực cao. Sự cao cả sẽ trường tồn theo thời gian và đó là bài học lớn nhất.”
Những tấm thảm được phục hồi được trình bày trong một kịch bản mới làm nổi bật màu sắc, rất riêng tư, tạo điều kiện cho sự tiếp xúc trực tiếp giữa du khách và tác phẩm, theo trình tự trình bày từ giác quan vật chất nhất (xúc giác) đến giác quan tâm linh nhất (tầm nhìn). “Bối cảnh gợi cảm hơn. Chúng tôi tái tạo lại loại không gian nơi những tấm thảm được treo vào thời Trung cổ,” đạo diễn nói thêm, người kết luận: “Quý bà và Kỳ lân Đó là một công trình bí ẩn, giống như Nàng Mona Lisa; một tác phẩm gợi sự suy ngẫm và luôn có điều gì đó mới mẻ được khám phá. Sau một ngày làm việc bận rộn, tôi vào phòng “của quý bà”, ngắm nhìn bà một cách bí ẩn, khiến tôi bình tĩnh và thoải mái.”