Marlene Dumas, tâm hồn con người rộng mở

Trong số các cuộc triển lãm được lên lịch ở Venice trùng với Art Biennale, cuộc triển lãm dành riêng cho Marlene Dumas (Cape Town, 1953) chắc chắn là một trong những nghiên cứu có liên quan nhất. Sinh ra ở Nam Phi, nhưng chuyển đến sống tại Amsterdam, Hà Lan từ năm 1976, tác phẩm của bà đã đạt được sự công nhận cao nhất trên trường quốc tế. Bản chất là vẽ tranhnhưng luôn diễn ra trong cuộc đối thoại tiếp nhận và chỉnh sửa với những hình ảnh được sản xuất bằng công nghệ hiện đại trên thế giới ngày nay: ảnh chụp, phim hỗ trợ và mạng kỹ thuật số.

Tựa đề do chính Marlene Dumas chọn cho cuộc triển lãm, kết thúc mở (kết thúc mở), cung cấp cho chúng ta chìa khóa chính để tìm ra điều cô ấy tìm kiếm trong các tác phẩm của mình. Như ông giải thích, điều này ám chỉ đến những gì được trưng bày công khai trong các phòng: “Người xem nhìn thấy trong tác phẩm của tôi những gì tôi đã vẽ, nhưng vẫn chưa biết ý nghĩa của nó.. Nơi công việc bắt đầu không phải là nơi kết thúc.

Với ý tưởng về những ý nghĩa không khép kín, trôi chảy, Dumas đặt chúng ta trước tính năng động của các bức tranh của ông, luôn cởi mở để tiếp xúc với sự đa dạng tuyệt vời của các hình ảnh mà chúng ta trải nghiệm ngày nay và cùng với đó là sự đa dạng về ý nghĩa và ẩn dụ của chúng.

[Marlene Dumas, ma và xác]

Trong triển lãm được tổ chức bởi Caroline Bourgeois (người quản lý Quỹ Pinault tại Paris) với sự cộng tác trực tiếp của Marlene Dumas, được trưng bày 102 tác phẩm có niên đại từ năm 1984 đến năm 2021, được phân bổ trên hai tầng: tầng một và tầng hai của Palazzo Grassi, cho phép tham quan toàn bộ phòng trưng bày, nơi chúng ta có thể cảm nhận được sức mạnh và cường độ của nó: Tranh của Dumas vẫn sống động và tươi mới trong thời kỳ hình ảnh được đại chúng hóa bằng kỹ thuật. Luôn luôn có tinh thần phê phán, tự vấn, đặt câu hỏi về những gì chúng ta thấy.

Bức tranh của Dumas vẫn sống động và tươi mới trong thời đại hình ảnh được đại trà hóa bằng kỹ thuật

Ngoài các tác phẩm được trưng bày, một ấn phẩm định dạng trung bình dày 39 trang cũng được cung cấp miễn phí, với các bản sao nhỏ của tất cả các tác phẩm được trưng bày cùng các bài viết về chúng, nhiều bài trong số đó do Marlene Dumas viết. Tất cả các tác phẩm đều có cùng một phong cách: vẽ trên vải và vẽ trên giấy, với đủ kích cỡ từ lớn đến nhỏ.

Hai tầng được chia thành nhiều phần. Tầng đầu tiên, như đã chỉ ra, “là vương quốc của Thần thoại và Người phàm”, và có chín phần nằm trong đó: “1. Giới thiệu: Ham muốn”, “2. Mặt sau”, “3. Lừa dối”, “4. Sự hiện diện riêng tư”, “5. Vắng mặt”, “6. Người lạ”, “7. Điều cấm kỵ và Voodoo”, “8. Venus và Adonis”, và “9. Đầu độc”.

Tiếp nối tầng một, tầng hai “dành riêng cho Double Shots”, được chia thành mười phần: “10. Các cặp đôi”, “11. Sự hợp tác (giữa mẹ và con gái)”, “12. Trẻ em và cái ác”, “13. Lách [Bazo]”, “14. Mặt nạ và tang lễ”, “15. Các vị thần”, “16. Những câu chuyện tình yêu”, “17. Tuổi trẻ và chiến tranh – Chống lại bức tường”, “18. Những câu chuyện nghệ thuật” và “19. Đi”.

Hai tầng của Palazzo Grassi mang đến cho chúng ta một chuyến tham quan sâu sắc về toàn bộ sự nghiệp của ông, qua đó chúng ta có thể cảm nhận được sức mạnh và sự mãnh liệt của ông.

Tổ chức này rất quan trọng, vì trong đó chúng ta có thể nhận thấy sự đa dạng chủ đề lớn của các họa tiết lưu hành trong tác phẩm nghệ thuật của Marlene Dumas và cách cô ấy chủ nghĩa biểu hiện hình ảnhvới tôi, đó là khái niệm định nghĩa rõ nhất về ông, luôn được thiết lập thông qua cuộc đối thoại với suy nghĩ bên trong và thơ ca, mang lại chiều sâu tuyệt vời cho từng tác phẩm của ông.

Với bản đồ thuật ngữ được xây dựng một cách khái niệm này, chúng ta thấy được những hình thức và câu hỏi mà Dumas sử dụng để thể hiện tác phẩm nghệ thuật của mình. Về mặt hình thức, những gì chiếm ưu thế là cơ thể, về cơ bản là cơ thể con người, mặc dù cũng có một số hình ảnh mô tả cơ thể động vật truyền tải mối quan hệ trực tiếp với chúng ta và những câu chuyện của chúng ta. Ví dụ, một con ếch bị đóng đinh, hoặc cũng có thể là đầu ngựa và hai đầu lợn rừng.

Cơ thể chúng ta cũng giao tiếp với các đồ vật, ví dụ như cách chúng ta sử dụng điện thoại di động, cụ thể là iPhone. Và tương tự như vậy với hình ảnh nhiếp ảnh, điện ảnh và kỹ thuật số, luôn luôn có sự đối thoại giữa bản vẽ và bức tranh.

Khuôn mặt con người, với sự điều chỉnh khuôn mặt, Chúng hoạt động như một cánh cổng giúp chúng ta nhận biết mình là ai.. Và từ đó, Dumas đặt chúng ta vào một vũ trụ hỗn hợp: liên chủng tộc hoặc liên giới tính, với mong muốn rõ ràng là khẳng định tầm quan trọng của phụ nữ theo cách tiếp cận của chủ nghĩa nữ quyền. Cũng như sự bình đẳng của các nhóm người và chỉ trích mọi quan điểm phân biệt chủng tộc.

Cùng với tất cả những điều này, mối quan hệ của con người với nghệ thuật và tư tưởng cũng đóng vai trò trung tâm. Một điều gì đó hiện thực hóa bằng cách mô tả rõ ràng khuôn mặt của một loạt các nhân vật tham chiếu trong văn học và nghệ thuật, bằng những lời tri ân bằng hình ảnh dành cho các nghệ sĩ và bằng việc đặt câu hỏi về nguồn gốc và thực hành của hội họa. Cuối cùng, Đây là nơi Marlene Dumas dẫn chúng ta đến: nhu cầu biết cách nhìn nhậnđể mở chế độ xem.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm