Survival Kit, lễ hội nghệ thuật Latvia đối đầu với chiến tranh

Họ gọi đó là lễ hội, nhưng thực chất đây chỉ là một cuộc triển lãm đơn lẻ đi kèm với một chương trình hoạt động. Ngân sách eo hẹp và con số khiêm tốn: 31 nghệ sĩ, dự kiến 10.000 lượt khách tham quan. Tuy nhiên, tôi nghi ngờ rằng hiện nay có một sự kiện nghệ thuật quan trọng hơn đang diễn ra ở Châu Âu.

Nếu bạn bị sốc bởi cuộc xâm lược Ukraine, hãy tưởng tượng đến tác động của sự thay đổi mang tính lịch sử này đối với vùng Baltic, nơi vẫn đang vật lộn với quá khứ gần đây bị Liên Xô thống trị.

Latvia chỉ mới trở thành quốc gia độc lập kể từ năm 1991. Nước này đang trong quá trình xây dựng lại bản sắc dân tộc, trong đó nghệ thuật và trên hết là ngôn ngữ đóng vai trò quan trọng. Nhưng 50% dân số Riga nói tiếng Nga và đảng đại diện cho cộng đồng này, Saskaņa (Hòa hợp), là đảng được bầu nhiều nhất tại quốc hội tiểu bang – mặc dù chưa bao giờ cầm quyền – nắm giữ gần một phần tư số ghế.

Triển lãm được hình thành trước cuộc xâm lược của Nga, đã đạt được một chiều hướng bất ngờ sau đó

Di sản lịch sử có thể là bối cảnh của xung đột:Chỉ vài ngày trước khi phát hành Bộ dụng cụ sinh tồn, Tượng đài Chiến thắng (của Hồng quân chống lại Đức Quốc xã) đã bị phá hủy, khiến những người thân Nga và Điện Kremlin vô cùng tức giận.

Cũng như sáng tạo hiện tại: sự kiện hai năm một lần đầy tham vọng mà thành phố đã khởi xướng cách đây vài năm và dự kiến sẽ kỷ niệm lần thứ ba vào năm 2022, RIBOCA, có thể đã bị "hoãn lại" nếu không chết: Đó là một dự án của Nga, được thực hiện bởi con gái của một ông trùm về đánh bắt cá và methanol, Gennady Mirgorodsky, và ngay từ đầu đã dấy lên nhiều nghi ngờ mà giờ đây đã trở thành những trở ngại khó vượt qua.

Bộ dụng cụ sinh tồnhiện đang ở lần thứ 13 và được ra đời như một chương trình nghệ thuật nhằm hồi sinh không gian của thành phố trong thời kỳ khủng hoảng kinh tế nghiêm trọng, được tổ chức bởi Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Latvia (tiền thân của tổ chức xuyên quốc gia George Soros) và gần giống như mọi thứ ở Riga quả của sáng kiến cá nhân.

Với một số ít phòng trưng bày nhỏ, một số trung tâm nghệ thuật đáng chú ý (Kim?, và một tòa thị chính, Rīgas mākslas telpa) và một bảo tàng do các nhà sưu tập tạo ra, Zuzeum, bối cảnh nghệ thuật còn hơn cả bấp bênh.

Không có bảo tàng công cộng nào về nghệ thuật đương đại - mặc dù đang có kế hoạch xây dựng một bảo tàng - và các tổ chức hiện có được dành riêng cho nghệ thuật cổ đại - Bảo tàng Quốc gia rất uy nghiêm, với một số chi nhánh - hoặc để tưởng nhớ những thăng trầm khắc nghiệt của đất nước trong thế kỷ 20. Ở Riga có các bảo tàng về chiến tranh, sự chiếm đóng của Liên Xô, KGB, các chướng ngại vật, tội ác của Đức Quốc xã và những kẻ cộng tác chống lại người Do Thái…

Hoạt động văn hóa ở Latvia song hành với việc khẳng định quốc gia và bảo vệ nền dân chủ và tự do. Và đó chính xác là những gì anh ấy quan tâm. Con chim phải bị bắt (“Con chim nhỏ phải bị bắt”, câu thơ trích từ một bài thơ của Ojārs Vācietis), cuộc triển lãm mà người quản lý Hy Lạp Lê Thị Ngọc Lan Nó được hình thành trước cuộc xâm lược của Nga và đạt được phạm vi không ngờ sau đó.

Khái niệm này được thực hiện rất tốt và rất truyền cảm hứng: từ “cuộc cách mạng ca hát” – dựa trên các lễ hội ca múa dân gian – dẫn đến độc lập vào năm 1991, mục đích là cho thấy cách phản kháng áp bức và chủ nghĩa độc tài thường thể hiện bằng âm thanh, dù là bằng lời nói hay âm nhạc, và sự im lặng của nó vang vọng như thế nào qua kiểm duyệt.

Ngay cả khi chỉ có ba nghệ sĩ người Latvia còn sống (so với bốn nghệ sĩ Hy Lạp, với những tác phẩm không có gì nổi bật) và một nghệ sĩ người Ukraina duy nhất, bộ phim ám chỉ một cách công khai đến tình hình hiện tại ở Ukraine và những rủi ro ở vùng Balticnhưng nó cũng thu thập những kinh nghiệm ở những khu vực khác có quyền tự do hạn chế và cho chúng ta lắng nghe nỗi cay đắng của sự lưu vong và cuộc đấu tranh cho sự tồn tại của các nền văn hóa.

Lễ hội cho thấy sự phản kháng đối với áp bức và chủ nghĩa độc tài thường sử dụng một gói âm thanh

Trong tòa nhà Banco de la Bolsa cũ (đang rao bán), các tác phẩm hầu như không giao tiếp với nhau ở tầng trệt mở, nơi một phiên bản mới của quán cà phê của những giọng nói bởi Dora Garcia (Tây Ban Nha) – được dự định là điểm gặp gỡ của cộng đồng người tị nạn Ukraine–, nhưng ở tầng một, họ được sử dụng những không gian riêng tư trong văn phòng và phòng ngủ, trong đó đồ đạc chỉ còn lại nhiều két sắt.

Có rất ít tác phẩm được sản xuất để trưng bày, nhưng tất cả, ngoại trừ một số ít nghệ sĩ “tiên phong”, đều là những tác phẩm gần đây và có liên quan. Tôi sẽ nêu bật một số điểm. Chỉ có những âm thanh thuần túy của Lauren Prouvost (Pháp), Susan Philipsz (Scotland)không phù hợp vì nội dung của nó nhưng lại rất đẹp…, và Kapwani Kiwanga (Canada).

Biểu hiện trong các ngôn ngữ bị cấm được xử lý bằng Anton Vidokle (Nga) trong một bộ phim chuyển sử thi Gilgamesh, được nữ tính hóa một cách tùy hứng, đến người Kurd và Thổ Nhĩ Kỳ, và bởi Công xã phim Rojava (Syria)trong đó ghi lại bằng giọng văn trữ tình về cách thức bài hát truyền thống, cũng là tiếng Kurd, được bảo vệ ở khu vực đó – một vấn đề liên quan đến sự sống còn của văn hóa.

Vai trò của âm nhạc và bài hát trong quá trình thực dân được đề cập bởi Sammy Baloji (CHDC Congo)liên quan đến sự tiếp biến văn hóa thông qua tôn giáo – với một trong những cơ sở của nó là các ca đoàn – và khai thác đồng, và Andrius Arutiunian (Lithuania) mang đến hình thức cho một tác phẩm điêu khắc sắp đặt âm thanh cho một trường hợp chuyển giao văn hóa thông qua âm nhạc: "nhập khẩu" bốn mươi đứa trẻ mồ côi của cuộc diệt chủng người Armenia từ Jerusalem đến Addis Ababa, nơi họ đã sáng lập nên truyền thống nhạc cụ hơi sẽ làm nảy sinh nhạc jazz Ethiopia.

Kristaps Epners (Latvia) thu thập bài hát tôn giáo của một cộng đồng tôn giáo, những người theo đạo Cựu giáo, bị lưu đày khỏi nước Nga vào thế kỷ 17, đưa giọng địa phương cần thiết vào triển lãm và Raed Yassin (Liban) ảnh hưởng đến khả năng giao tiếp của âm nhạc ngay cả khi đó chỉ là tiếng ngân nga.

Một trong những tác phẩm ấn tượng nhất trong triển lãm là Indrė Šerpytytė (Lithuania): cái ảnh ghép của các video lấy từ mạng xã hội về những người lính - những thanh niên có mức testosterone cao - nhảy múa khiêu khích trước ống kính như thể họ là vũ công go-go trong khi thực tế họ chỉ là bia đỡ đạn.

Sự phơi bày quá mức của phương tiện truyền thông có điểm tương phản trong sự kiểm duyệt và sự im lặng được sử dụng bởi các chế độ độc tài, từ cuộc săn lùng phù thủy mà ông gợi lên Sanja Ivekovic (Croatia) đến những biểu hiện cực kỳ cảm động của những hạn chế áp đặt lên giao tiếp và tiếp xúc vật lý giữa nam và nữ mà nó phát hiện Maryam Tafakory (Iran) trong nền điện ảnh của đất nước bạn.

Sự im lặng thông tin bị lên án bởi Almagul Menlibayeva (Kazakhstan) và bởi Kiến trúc pháp y (Anh)Và Candice Breitz (Nam Phi) trực tiếp và gián tiếp tác động đến các bài phát biểu phân biệt chủng tộc tràn lan trên truyền hình.

Còn điều gì để nói nữa? Kriss Salmanis (Latvia), giống như nhiều người khác, không có từ ngữ. Phản ứng của ông rất xúc động và im lặng. Một làn sóng thì thầm và một tiếng nhỏ giọt rất chậm, gần như không thể nghe thấy, có nghĩa là sự chờ đợi hồi hộp cho đến khi chiến tranh kết thúc.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm