Quảng cáo

[quảng cáo_1]

Màu vàng không được định nghĩa bằng một sắc thái duy nhất, một tên gọi duy nhất: vàng chanh, vàng chanh, vàng, hổ phách, Ấn Độ, topaz, mù tạt. Ngoài ra còn có màu vàng và màu naranjiblanco. Sự khác biệt tinh tế trở nên rõ ràng khi chúng ta nhìn kỹ và vượt ra ngoài các hệ thống phân loại có xu hướng thống nhất và đơn giản hóa thành các phạm trù chuẩn hóa và phi cá nhân. Trong các phòng của phòng trưng bày Travesía Cuatro, nghệ sĩ người Argentina Mariela Scafati (Olivos, 1973) một lần nữa thực hiện một bài tập không chỉ là sự phản ánh chính thức về giọng điệu này mà còn là sự phản ánh về hoạt động của ông với tư cách là một nhà hoạt động.

Các tác phẩm sắp đặt của ông thực sự được treo trên tường và chiếm giữ những không gian như MALBA hoặc Bảo tàng Hiện đại Buenos Aires; Hamburger Bahnhof và Viện Nghệ thuật Đương đại KW, là một phần của Triển lãm nghệ thuật Berlin lần thứ 11; trường Collegium mới ở Arévalo, Ávila, hay Cửa hàng nghệ thuật và kiến trúc ở New York. Tất cả đều xuất phát từ kinh nghiệm của nghệ sĩ và kinh nghiệm tập thể..

Trong hai nghìn năm qua, mạng lưới và hoạt động của tổ chức này đã gắn liền với Taller Popular de Serigrafía và Queer Serigraphers, và là một phần của Cromoactivistas, một tập thể tập hợp Marina De Caro, Daiana Rose, Victoria Musotto và Guille Mongan. Những nhóm này đi ra đường và viết lời tuyên bố ủng hộ các phong trào hợp pháp hóa phá thai và chống bạo lực giới và giết phụ nữ.

Bản lý lịch của Scafati rất quan trọng để đảm bảo rằng triển lãm này không chỉ mang tính thông minh mà còn có phần mỉa mai.

thực hành của in lụamột kỹ thuật mang tính cách mạng do tính dễ tiếp cận của nó, vì nó cho phép tái tạo hình ảnh hoặc văn bản trong bất kỳ phương tiện nào thông qua một lưới trải dài trên một khung, đây cũng là lý do khiến ông trình bày dự án “La Radio Electrónica Artesanal”, với Lola Granillotại triển lãm cảm ứng đồ họa tại Bảo tàng Reina Sofia năm 2022.

Việc nói về chương trình giảng dạy rộng rãi và mang tính trình diễn này là điều cần thiết để bài thuyết trình của bạn không trở nên đáng ngạc nhiên, xuất sắc, hấp dẫn và có phần mỉa mai. Scafati tiến hành một cuộc điều tra về bố cục liên quan đến những giả định của lịch sử nghệ thuật. Nhưng cũng vậy, trong mỗi màn hình tạo nên tất cả các mảnh ghép, trong mỗi hành động kết nối, trong mỗi bản lề khớp nối chúng, trong mỗi sợi dây hỗ trợ chúng, ông ấy nói với chúng ta rằng giọng điệu mang tính chính trịbối cảnh nào có thể được xác định lại thông qua sự kháng cự và mối liên kết nào có thể được thiết lập thông qua mong muốn chứ không phải thông qua mối liên kết.

Visão da exposição

Những bức tranh này trở thành phong cảnh và biến thành cơ thể. “Anh, em, cô ấy và anh ấy / dưới ánh mặt trời / nhìn vào / mặt trời”, bài thơ của Mariano Blatt đi kèm với triển lãm. Các hoạt động được thực hiện bởi nghệ sĩ đưa chúng ta đến với các lược đồ siêu hình của văn hóa Brazil Helio Oiticicađến “hình bóng” và sự vắng mặt của các thi thể trong các công trình được thực hiện trong và bất chấp chế độ độc tài ở Mỹ Latinh, đến các trò chơi ràng buộc của kinbaku Nhật Bản.

Toàn bộ quá trình sử học này đều được thể hiện ở đây: những hình vuông nhỏ trông giống như các hình người tương ứng với số đo của những người thật, trong trường hợp này là chính họ, chúng là danh tính; những tấm màn vải trông giống như sườn đồi và bầu trời là những tình huống. Và cả hai, cơ thể và lãnh thổ, đều đề xuất một vũ đạo phá vỡ các giới hạn về hình ảnh, lật đổ và thích nghi với tính chủ quan tạo nên xã hội.