Thân tượng điêu khắc, ở CarrerasMugica

Cà phê sữa, dứa, trứng với cà chua, hành tây và rau mùi Đó có thể là thực đơn bữa sáng, bữa ăn sáng được cho là cung cấp đủ năng lượng cho các hoạt động hàng ngày. Món ăn này và những món ăn khác được chế biến tại nhà cũng là một trong những chủ đề thường xuyên được nghệ sĩ Jorge Satorre (Thành phố Mexico, 1979), hiện đang sống tại Bilbao, nhắc đến khi ông trò chuyện với mẹ mình.

Ông cho biết trong các cuộc trò chuyện qua điện thoại, họ kể cho nhau nghe họ nấu gì và ăn gì, liệu món đó có tốt cho họ không hay liệu nó có quá nặng không. Và những cuộc trò chuyện có vẻ không quan trọng, có thể không đáng kể này lại là nguồn gốc của một tác phẩm đáng lẽ phải được thực hiện cho cuộc triển lãm mà hiện ông sẽ giám tuyển tại phòng trưng bày CarrerasMugica.

Tuy nhiên, nó không có ở đó, nó không được nhìn thấy ở đó, nó không được thực hiện, hoặc có lẽ nó được thực hiện, theo cách khác. Có thể những gì ông cần giải quyết bằng cách sáng tác một tác phẩm mới đã được đáp ứng trong quá trình tổ chức triển lãm này.

[David Bestué, hình thức trong phân hủy]

Nó tạo ra một cuộc trò chuyện khác, lần này là giữa các tác phẩm của ba nghệ sĩ từ hai thế hệ khác nhau –nếu ý tưởng về thế hệ này có ý nghĩa vì họ vẫn là những người đương thời–, những người đã phát triển một con đường mà sự phản ánh về điêu khắc là trung tâm: David Bestué (Barcelona, ​​​​​​​​1979), Susana Solano (Barcelona, ​​​​​​​​1946) và Julia Spínola (Madrid, 1979).

Đây là cuộc đối thoại trong đó không gian phòng trưng bày dường như biến thành một cơ thể, chính cơ thể tiêu hóa thức ăn mà Satorre nói đến với mẹ mình; một cơ thể lộn ngược ra ngoài, để lộ các cơ quan bên trongnhững người định hình nó từ bên trong.

Lớp da có lỗ, giống như những lỗ trên một số bức lụa của Julia Spínola trên tường, đôi khi là lỗ, đôi khi là vết thương. Chúng cũng có thể là hình xăm mô phỏng hình hoa. Và có những đốm tàn nhang, một số giống như những giọt nước xanh trượt lên trên, phá vỡ định luật hấp dẫn, mặc dù chúng đã khô.

Ngoài ra còn có một vết sẹo vẫn đang lành và vẫn còn khâu: đó là vết sẹo lõm do chì và cao su gây ra. Sự phản xạ (2010-11), của Susana Solano, ở một góc trần nhà.

Giống như hình ảnh phản chiếu trong gương, có lẽ là của Narcissus, chính hai cái miệng của David Bestué đã đóng lại một trong những cánh cửa không gian, một nụ hôn sâu mà lưỡi chính là then cửa; một câu hỏi trong đó cái đầy và cái trống, cái lõm và cái lồi, cái gì kết hợp và cái gì tách biệt, quan trọng đến mức nó đã trở thành một dạng ẩn dụ trong điêu khắc tiên phong, trong khối của Brancusi hoặc trong tác phẩm dựng phim của Julio González.

Miệng gần giống với một hoặc hai giới tính, nam và nữ, bởi vì trong tác phẩm điêu khắc thô bạo này có phần giống đài phun nước Solano, cảnh sex (1986) vẫn chưa được biết đầy đủ, nó phụ thuộc rất nhiều vào góc nhìn của bạn.

Không gian là một cơ thể, nhưng các cơ quan của nó, tức là các tác phẩm điêu khắc, lại chứa đựng các cơ thể khác.: của khán giả có thể bị mắc kẹt trong phòng giam của Solano, KHÔNG (1988), hoặc diễu hành nhiều lần trên sàn catwalk, cũng của cô ấy, Thiền #10 (1993); trong các tác phẩm được làm bằng giấy Spínola, chứa hình ảnh nghệ sĩ đang bóp và nén, siết chặt và hành động, hoặc theo nghĩa đen, trong các vật liệu mà Bestué sử dụng trong một số tác phẩm của mình, bột xương và máu của tác phẩm đầu tiên mở đầu hoặc kết thúc triển lãm.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm