Những bức tranh cuối cùng của một thế hệ bị ngược đãi

Khi bước vào phòng trưng bày, ấn tượng đầu tiên là vải có nhiều ánh sáng, tác động tương tự như một chuyến đi về phía namchúng tôi đi qua Despeñaperros và đồng tử của chúng tôi co lại vì độ sáng.

đến/đi và Triển lãm thứ hai do Sema d'Acosta tổ chức cho phòng trưng bày Yusto/Giner ở Marbella tại trụ sở mới của mình ở Madrid sau v.v ...được tổ chức vào mùa xuân năm ngoái nhằm tôn vinh những bức tranh trẻ được sáng tác ở Andalusia.

Bây giờ là lúc giải cứu những nhân vật chính của thế hệ xuất hiện vào những năm 1980 nhưng tác phẩm của họ đã không còn xuất hiện ở Madrid trong một thời gian dài, mặc dù nhiều người trong số họ hiện nay là những họa sĩ được kính trọng nhất ở Cádiz, Málaga và Seville. Vậy tại sao lại có sự vắng mặt này?

Để bắt đầu, đó là về một thế hệ nghệ sĩ bị đối xử tệ bạc trên khắp lãnh thổ do quốc tế hóa quá mức được chia sẻ bởi các bảo tàng và trung tâm nghệ thuật mới cam kết vượt qua sự cô lập của chế độ độc tài Franco và đổi mới đất nước chúng ta, ngay cả khi gây bất lợi cho các nghệ sĩ Tây Ban Nha, những người đã trì trệ quá lâu. Về mặt logic, điều này đã được phản ánh trong các phương tiện truyền bá văn hóa.

Tuy nhiên, nguyên nhân chính là sự lựa chọn độc quyền khủng khiếp của hội chợ ARCO, trong những thập kỷ gần đây đã có hành động phá hủy có hệ thống kết cấu của các phòng trưng bày nghệ thuật ở nơi mà chúng ta thường gọi là “vùng ngoại vi” trong một thời gian dài. Nhưng làm sao chúng ta có thể gọi Andalusia là vùng ngoại vi, đặc biệt khi chúng ta đang nói về hội họa?

Ấn tượng thứ hai, khi chúng ta bắt đầu dừng lại trước những tấm vải và giấy, là sự mỉa mai chunglà biểu tượng của chủ nghĩa hậu hiện đại mà những nghệ sĩ này nổi bật, những người đã vượt qua nhiều xu hướng, từ chủ nghĩa biểu hiện mới và siêu tiên phong, đến chủ nghĩa trừu tượng và hậu tối giản, trải qua các phiên bản siêu thực và nhạc pop từ góc nhìn khái niệm, để làm cong vênh ngôn ngữ tượng hình của riêng họ, không tránh khỏi sự chỉ trích.

Sự trớ trêu ngày càng gia tăng và do đó, trở nên thú vị hơn khi chúng ta bước vào không gian này.

Bởi vì đó là một tập thể chiết trung và rất hào phóng, không có gì ít hơn mười ba nghệ sĩ, nhưng không hiểu sao chỉ có hai người phụ nữĐầu tiên, tôi muốn nhấn mạnh sự phân chia giữa hình tượng và trừu tượng của vỏ sò ybarra.

Và cái nhìn u ám của những thiếu niên Salome del Campomà CAAC của Seville đã dành tặng một hồi tưởng giữa sự nghiệp vào năm 2021, ở đây có một bức tranh tuyệt đẹp từ bộ sưu tập của ông tòa án.

Ở phía sau, ngoài những điều nổi tiếng nhất Federico Guzmanchúng ta tìm thấy ở Seville và Malaga hai nghệ sĩ thực sự tham khảo, những người làm việc trong cả hội họa và điêu khắc, tân baroque công việc của gonzalez Và Chema Lumbrerasở đây với những bức tranh màu nước và một tác phẩm điêu khắc treo, trong đó ông sử dụng nguồn tài nguyên kỳ dị của những tác phẩm nhại lại động vật để diễn đạt câu chuyện phê phán của mình về các vấn đề thời sự.

Chúng tôi hy vọng sẽ gặp lại tất cả các bạn ở Madrid.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm