Leonora Carrington cuối cùng đã có buổi triển lãm hồi tưởng đầu tiên của cô tại Tây Ban Nha

Leonora Carrington (Lancashire, 1917 – Thành phố Mexico, 2011), một nghệ sĩ và nhà văn, ngày nay không chỉ được coi là một họa sĩ siêu thực đáng chú ý. Trong những thập kỷ gần đây, nó đã được tuyên bố là ngọn hải đăng của chủ nghĩa sinh thái nữ quyền và kiến thức thay thế. Khi chúng ta nhắc đến Carrington, người đã chọn hình dạng của con ngựa làm Bản ngã khácChúng ta nói đến tự do. Bằng mọi giá, trước mọi mệnh lệnh gia đình, xã hội hay chính trị. Và còn có sự tự do tư tưởng, độc lập trong việc tìm kiếm bản thân và hiểu biết thế giới, ý chí bền bỉ để điều tra đến cùng.

Triển lãm tuyệt vời này, triển lãm hồi tưởng đầu tiên của ông tại Tây Ban Nha, cho thấy sự mạch lạc trong hành trình tìm kiếm bản sắc của ông, dựa trên loạt tranh màu nước chị em mặt trăng (1932-33) với những nàng tiên có sức mạnh, được tạo ra trong quá trình đào tạo nghệ thuật đầu tiên của ông ở Florence. Khi đã trưởng thành, ông nói: “Tôi nghĩ không ai thoát khỏi tuổi thơ”.

Tài liệu tham khảo từ trí tưởng tượng của bạn đã được thêm vàocủa văn học thời Victoria muộn từ thư viện thiếu nhi của ông, chứa đầy những truyền thuyết và truyện kể của Ireland của Anh em nhà Grimm, Andersen, Alice bởi Lewis Carrol và một căn phòng của riêng bạn của Virginia Woolf ngay từ khi còn trẻ, nữ thần trắng của Robert Graves và tất cả các nhân vật từ nền văn hóa Địa Trung Hải và Scandinavia cổ đại mà bà mang theo, cùng với kiến thức bí ẩn, thuật giả kim và tuyên bố mình là phù thủy của bà, ngay giữa làn sóng nữ quyền vào những năm bảy mươi.

[Leonora Carrington, họa sĩ siêu thực]

CÁC tưởng tượng về động vật và sinh vật lai rằng bà sẽ khám phá lại khi trưởng thành, trong các giáo phái Maya vẫn còn được thực hành ở Chiapas, mà bà sẽ tiếp cận với tư cách là một nhà nhân chủng học để tạo ra bức tranh tường lớn mà chúng ta thấy ở cuối triển lãm, cho thấy sự tương ứng giữa hữu hình và vô hình, vi mô và vĩ mô, nam tính và nữ tính, con người và các chúng sinh khác.

Chuyến tham quan triển lãm, được trang bị các tài liệu và hình ảnh, cùng một số tác phẩm từ những người đồng nghiệp và bạn bè thân thiết nhất của bà (người tình Max Ernst, những người bạn của bà Lý Müller Và Leonor Finivà Varo Remedies và kati horna tại Colonia Roma ở Mexico), với tổng cộng 180 tác phẩm, một phần của cách tiếp cận lịch sử ban đầu để dẫn đến việc đào sâu chủ đề vào tác phẩm của ông thông qua tranh vẽ, bản vẽ, tác phẩm điêu khắc, đồ chơi và thảm treo tường.

Chính xác, và là kết quả của nghiên cứu gần đây, sự nhấn mạnh được đặt vào giai đoạn châu Âu, khi sau khi tham dự các lớp học ở Amedee Ozenfant và gặp gỡ nhóm nghệ sĩ siêu thực ở Paris, Leonora Carrington cùng với Max Ernst sẽ sống trong một biệt thự ở miền nam nước Pháp, nơi cả hai nghệ sĩ đều sáng tác các tác phẩm của mình. Sau đó sẽ có sự trốn thoát khỏi chủ nghĩa Quốc xã và Giai đoạn bi thảm của Leonora ở Tây Ban Nhađược mô tả trong cuốn tự truyện nổi tiếng của ông những kỷ niệm bên dướisau đó được đọc theo cách điều trị, trong đó ông đề cập đến một vụ hiếp dâm tập thể và mô tả thời gian ông bị giam giữ tại một bệnh viện tâm thần ở Santander.

Ngoài ra, hãy ghé thăm Bảo tàng Prado, nơi bạn sẽ lưu giữ những ký ức khó phai mờ về các nhân vật El Bosco và Brueghel, sau đó được đưa vào các tác phẩm của bạn. Và vẽ một bức tranh châm biếm nhỏ ở nơi chúng ta đã có trong nuce với tư cách là một họa sĩ vĩ đại mà cô ấy sẽ trở thành khi cô ấy đến New York, như một nhân vật được cô ấy kính trọng kinh nghiệm tâm thần đau thương trong số những người di cư theo chủ nghĩa siêu thực, những người vào đầu những năm bốn mươi, với sự hỗ trợ của Peggy Guggenheimhọ trở thành nhóm có quyền lực nhất trong giới nghệ thuật.

Bạn phải xem những bức tranh trứng, chúng không giống như bản sao: chúng thực sự là niềm vui cho đôi mắt

CÁC sự biến đổi lớn đến Mexico, khi vào năm 1943 Carrington tán thành kỹ thuật thời trung cổ và thời kỳ Phục hưng đầu tiên của bức tranh trứng mà ông đã ngưỡng mộ ở Florence, bao gồm cả lá vàng trong một số bức tranh. Một công thức cổ xưa phù hợp với sở thích ẩm thực và thuật giả kim của họa sĩ, người tạo ra những lớp men rất mịn có màu sắc rực rỡ từ một thiết kế luôn chính xác. Những bức tranh này phải được nhìn thấy, chúng không phải là bản sao!

Chúng thu hút sự chú ý của chúng ta, chúng thực sự là niềm vui cho đôi mắt, trong khi chúng ta vẫn bị cuốn hút bởi sự trớ trêu, nếu không muốn nói là buồn cười, bởi sự thiêng liêng dung hợp và sự bao la của các tài liệu tham khảo trong những điều này hình ảnh bí ẩn. Người ta biết rằng Carrington không bao giờ muốn giải thích về những bức tranh của mình. Chúng là những hình ảnh sâu xa đến từ quá khứ, từ thời thơ ấu, có lẽ từ tiềm thức của con người.

Kết quả của một nỗ lực lớn và với sự hợp tác của số lượng lớn các tổ chức và cá nhân đi vaytrong số những bức tranh này không thiếu những biểu tượng đích thực nổi tiếng ngày nay như sơn dầu Trà xanh, 1942, dựa trên một câu chuyện của Ireland và đề cập đến sự rạn nứt với gia đình. Và sự tôi luyện trên bàn người khổng lồ1947, với định dạng hoành tráng, dành tặng cho Demeter và gợi nhớ rõ ràng đến Piero della Francesca, người mà trực giác sẽ được xác nhận ngay sau đó bởi nữ thần trắng1948, của Robert Graves, sau nhiều năm nghiên cứu, đã khẳng định sự tồn tại của chế độ mẫu hệ phổ quát trước khi chế độ gia trưởng bị xóa bỏ.

Trong dòng này, sơn dầu trên vải cũng rất nổi bật. Bạn đang nói tiếng Syria phải không?, 1953, nơi mà Ishtar của người Babylon, Isis của người Ai Cập và Astarte của người Semit gặp nhau dưới bầu trời đầy sao kỳ diệu và trước hình bóng màu trắng tiếp tục dệt nên những sợi chỉ thời gian. Hai thập kỷ sau, Carrington thiết kế một tấm áp phích phản đối cho những người theo chủ nghĩa nữ quyền, trong bản gốc có một bột màu trên các tông được phơi bày đặc biệt, ý thức của phụ nữNăm 1972, toàn màu xanh, huyền thoại về Adam và Eva đã bị phá bỏ. Niềm tin nữ quyền mà bà duy trì cho đến cuối đờinhư là bằng chứng trong quá trình tôi luyện những chiếc bánh nướng nhỏ1986, và đồng Nữ thần2008.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm