nơi nghệ thuật và bản đồ song hành cùng nhau

Hóa ra một trong những cuốn sách mà thơ của Juan Ramón Jiménez đạt đến trình độ cao hơn trong chủ nghĩa thần bí duy vật đặc biệt của nó có tựa đề là tổng đài. Và “máy toàn đạc” cũng là tên của một thiết bị được sử dụng trong khảo sát, một máy kinh vĩ có tích hợp EDM và bộ vi xử lý. Không có gì ngạc nhiên khi Núria Montclús, người phụ trách triển lãm này, đã tận dụng sự trùng hợp may mắn này để đặt cho nó cái tên là một triển lãm quy tụ nhiều phương pháp tiếp cận bản đồ dựa trên thực hành nghệ thuật.

Đây là một quan điểm đã được khám phá rộng rãi trong các chương trình như bản đồ đương đại. vẽ suy nghĩ (CaixaForum, 2012) và trong những cuốn sách như của Graciela Speranza Atlas di động của Châu Mỹ Latinh. Du lịch nghệ thuật và tiểu thuyết (Đảo chữ, 2012). Và nếu tôi chỉ ra sự tồn tại của những biên soạn này, không có nghĩa là công trình đó đã được thực hiện, mà đúng hơn là phạm vi của nó là vô hạn và có chỗ cho nhiều quan điểm.

[Graciela Speranza: “Nghệ thuật luôn là một câu chuyện ngụ ngôn về thời gian”]

Một điều nữa là ủy viên không giải thích rõ ràng với chúng tôi, ngoài ra sự không chính xác chói lóa như thể “chúng ta đang đối mặt với một tập hợp các bản đồ phân tích-diễn ngôn mới (…) mà từ đó có thể khám phá và xây dựng những câu chuyện và trí tưởng tượng mới về môi trường và lãnh thổ, đến lượt nó, phản ánh về bản thân chúng ta và về những cách liên hệ với môi trường, cả về mặt tập thể và cá nhân.

Để cân bằng lại, tôi phải nói rằng việc lựa chọn các tác phẩm là tuyệt vời và lắp ráp là hoàn hảo. Và có lẽ chúng ta thậm chí có thể tìm thấy điểm chung xuyên suốt một số tác phẩm, đó là bản đồ không quá theo chiều ngang mà theo chiều dọc. Đây là những gì xảy ra trong những tác phẩm ấn tượng của Miguel Sbastidatrong đó ông chụp ảnh –và cũng tái tạo– các cấu hình địa tầng.

Hoặc trong những mảnh thủy tinh chạm khắc tinh xảo Elena Lavelles, kết hợp giữa địa lý và lịch sử. Thậm chí, ở một mức độ nào đó, trong sự đóng góp kép của Lucia Loren –một tài liệu tham khảo về loại hình nghệ thuật này ở Tây Ban Nha–. Một là bức ảnh chụp đất nứt nẻ vì hạn hán, được khâu lại bằng len, và bức còn lại là cây kim mạnh mẽ mà chúng ta có thể dùng để tưởng tượng ra quá trình tạo ra nó.

[Elena Lavellés, vẻ đẹp của cái ác]

điêu khắc và sắp đặt Mercedes Lara chúng có sự mâu thuẫn đặc biệt giữa cái dày đặc và cái sáng, giữa sự nổi bật của bề mặt hay khối lượng. Rất gợi ý là sự kết hợp của các bức ảnh của Barbara Fluxá. Từ anh ấy Bản đồ của một nơi đã mất cũng tỏa sáng với ánh bạc của những giấc mơ. Tuy nhiên, tác phẩm tuyệt vời của Lecuona và Hernández, không nghi ngờ gì về sự hiện diện và vẻ đẹp của nó, là tác phẩm mà tôi khó có thể đưa vào tổng thể.

Và tôi cũng sẽ nói như vậy về công trình của Agustín Ibarrola, nếu như máy toàn đạc không đo góc và khoảng cách cùng lúc. Một công cụ cơ bản để tiếp cận tác phẩm nghệ thuật đất đai Tây Ban Nha đích thực của ông rừng omađây gợi lên một cách tinh tế với một bản sao ảnh lớn ở phía trước, có đặt một số bó que phỉ sơn, như thể chúng ta có thể đặt cả một khu rừng vào trong một chiếc bình.

Rằng một phòng trưng bày thực hiện một dự án có những đặc điểm này, trong khuôn khổ cam kết rộng hơn nhằm giới thiệu tính bền vững như một chủ đềnhưng cũng là một tiêu chí, đây là tin tuyệt vời. Chúng ta phải thay đổi cách hiểu thế giới, vì thế giới không có gì thay thế được.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm