trở lại với nghệ thuật được công nhận nhất của mình

chúng tôi đang ở trước sự trở lại nghệ thuật của ý nghĩa sâu sắc. Manuel Segade mang chúng ta trở lại với tác phẩm của Juan Munoz (1953-2001) khi ông tròn 70 tuổi và 22 năm sau khi ông qua đời sớm, ở tuổi 48. Bước đầu tiên là trình bày một bộ gồm 21 tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp với nhiều định dạng và kích thước khác nhau, trong một bối cảnh tương tác với đặc điểm kiến trúc của tòa nhà chứa chúng.

Tiêu đề của chương trình Mọi thứ tôi thấy sẽ tồn tại lâu hơn tôilà một câu trích dẫn của nhà thơ người Nga Anna Akhmatova mà Juan Muñoz đã thu thập trong một trong những ghi chú cuối cùng trong sổ tay của mình để chuẩn bị cho triển lãm cuối cùng của ông, tại Tate Modern ở London vào năm 2001. Tựa đề được sử dụng ở đây là một ẩn dụ thơ đẹp về sự tồn tại của các tác phẩmsau khi nghệ sĩ qua đời.

Các tác phẩm này về cơ bản có niên đại từ những năm 1990, mặc dù cũng có một tác phẩm từ năm 1989 và một tác phẩm khác từ năm 2001. Chúng ta đang ở giai đoạn cuối trong sự nghiệp sáng tạo của Juan Muñoz, trong đó ông đã đạt đến sự công nhận quốc tế mạnh mẽ. Bước tiếp theo trong sự trở lại này sẽ là một triển lãm khác tại CA2M ở Móstoles, khai mạc vào tháng 6, trùng với ngày sinh của nghệ sĩ, tại đó chúng ta sẽ thấy được quá trình phát triển các tác phẩm của ông từ lúc bắt đầu cho đến những năm tám mươi.

[Juan Muñoz, đang soạn thảo trilero]

Trò chơi này theo thời gian trôi qua – phục hồi tác phẩm của Juan Muñoz, nghệ sĩ vĩ đại đã rời xa chúng ta quá sớm, trong hai giai đoạn diễn ra theo hướng ngược lại với sự phát triển theo thời gian của nó, từ giai đoạn cuối đến giai đoạn đầu – là một dấu hiệu ám chỉ về việc các tác phẩm của ông vẫn sống động và rạng rỡ như thế nào. Tất cả đều được xác định bởi sự tương tác mà chúng gợi ra khi nhìn vào, một khía cạnh được Muñoz nhấn mạnh bằng cách sử dụng gương phản chiếu cả tác phẩm điêu khắc của ông và những người nhìn vào chúng, qua đó đưa vào tác phẩm sắp đặt tương tác tạo nên chúng.

Ở đây, tại phòng trưng bày Alcalá 31, các tác phẩm này trực tiếp hướng chúng ta đến câu hỏi này. Sara trong chiếc váy xanh [Sara trong chiếc váy xanh] (1996) và Xin chào specchio [Trong gương] (1997). Và đây là những gì Juan Muñoz đã viết về những gì chúng ta có thể thấy ở họ và cách chúng ta nhìn nhận chúng: “Các nhân vật của tôi đôi khi hành động như một tấm gương không thể phản chiếu. Họ ở đó để nói với bạn điều gì đó về cái nhìn của bạn, nhưng họ không thể vì họ không muốn để bạn nhìn thấy chính mình.” Chúng ta ở đó: nhìn, muốn nhìn thấy mọi thứ, và dòng chảy này dẫn bạn đến việc được nhìn, được thấy, trong sự phản chiếu của nhiều thứ khác nhau.

Một vấn đề vẫn tiếp diễn trong quá trình cài đặt Hai lính canh trên địa hình quang học (1990), nằm ở lối vào, những bóng người cầm vũ khí, nhắc nhở chúng ta phải kiểm soát ánh nhìn của mình. Và cũng có trong các tác phẩm ở ban công: ban công [Ban công] (1991) và Ban công Nîmes [Balcón de Nimes] (1994), trong cả hai trường hợp, ban công đều trống rỗng, không có gì hoặc không có ai ở đó. “Chúng tôi không cho thấy khoảng trống. Chúng tôi cho thấy mong muốn lấp đầy nó. […] Tôi không thấy những ban công trống rỗng nữa; họ nói về bất cứ điều gì ngoài bản thân họ. Đây là những hình ảnh đã có ở đó, đã được sử dụng rồi,” ông nói. Ánh mắt của chúng ta xóa bỏ sự trống rỗng…

Sự đến và đi trong cái nhìn, trong tầm nhìn, đó chính là cốt lõi mang tính tham chiếu của các tác phẩm của Juan Muñoz: không có gì được đóng lại trong sự tức thời của các mảnh, mọi thứ vẫn mở ra luồng tương tác mà chúng khơi dậy khi chúng ta nhìn vào chúng. Ngoài việc tạo ra sự “lấp đầy” khoảng trống, các nhân vật còn đưa chúng ta đến gần hơn với sự tương đồng từ xa. Vào nửa sau những năm 1990, điều này được thể hiện qua những nhân vật biếm họa như người lùn, búp bê nói tiếng bụng và "người Trung Quốc", như chính Muñoz đã xác định.

Bước tiếp theo trong sự trở lại này sẽ là một triển lãm khác tại CA2M ở Móstoles, khai mạc vào tháng 6, trùng với ngày sinh của nghệ sĩ.

Liên quan đến cái sau là sự phục hồi của tác phẩm điêu khắc năng lượng Quảng trường (1996), có thể được nhìn thấy lại lần đầu tiên kể từ khi được trình bày tại Cung điện Velázquez del Retiro, như một phần của cuộc triển lãm mà Bảo tàng Reina Sofía dành riêng cho nghệ sĩ vào thời điểm đó. Đây là một bộ gồm 27 hình ảnh thang độ xám về những người “Trung Quốc” đang cười. Bạn không thể bước vào vòng tròn mở mà họ tạo thành, và vì vậy chủ đề về tấm gương, về bản sắc và sự khác biệt, mở ra khi bạn đến gần hơnbạn bỏ qua họ từ bên ngoài và kết thúc bằng việc nhận thức người khác theo cách của chính mình.

Hình ảnh miệng của một sinh vật treo lơ lửng trên trần phòng: Với sợi dây thừng alla bocca [Với sợi dây trong miệng] (1997) và hai hình giấy thấm có rèm che từ năm 1999 cho chúng ta biết về nghịch lý của sự biểu diễn: chúng ta không thể hiểu được động cơ đằng sau những gì chúng ta nhìn thấy.

[Juan Munoz. [Nhìn từ mắt]

Chúng ta hiện đang ở giai đoạn cuối trong hành trình sáng tạo của Juan Muñoz. Nhưng, xét cho cùng, sự trở lại của tiếng cười của những nhân vật treo trên tường trên ghế trong tác phẩm có niên đại vào năm ông mất, năm 2001, có ý nghĩa rất quan trọng: Hai người ngồi trên tường [Hai người ngồi trên tường]. Họ có cười trước sự sụp đổ có thể xảy ra của bạn không? Câu trả lời vẫn còn bỏ ngỏ, giống như cuộc sống vậy., trước mong muốn nhìn và thấy được nơi chúng ta sẽ đến. Juan Muñoz: nhìn từ bên ngoài, có khả năng nhìn sâu.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm