Elena Blasco, một bữa tiệc cho đôi mắt

Bạn có thể cười khi nghe một câu chuyện cười mà bạn không hiểu không? Có con đường ngược lại nào mà sự trừu tượng đi theo khi nó bản chất hóa hình ảnh không? Những câu hỏi kỳ quặc như thế này hiện lên trong đầu tôi khi tôi rời khỏi triển lãm của Elena Blasco với nụ cười bối rối trên môi. Tôi cho rằng với điều này, nghệ sĩ đã đạt được mục tiêu của mình, bởi vì người ta có thể mong đợi điều gì khác khi họ đặt tên cho một cuộc triển lãm: Tôi thấy một chiếc giày nhỏ trên vành mũ của tôi.

Elena Blasco, họa sĩ và nhà điêu khắc, ra mắt vào năm 1976 và đã có hơn ba mươi triển lãm cá nhân, một số trong đó gần như là tuyển tập, chẳng hạn như Alcalá 31 (2012). Chỉ cần đọc tiêu đề của một số người khác (Meringues, chúng có vị kem bất kì Theo mong muốn, tôi lắc nó) để biết rằng Blasco hiểu về hội họa theo một cách đặc biệt. Tôi thú nhận rằng kể từ khi tôi nhìn thấy tác phẩm đầu tiên của ông, vào những năm chín mươi (một bán đảo Iberia biến thành một khuôn mặt, với mái tóc Pyrenees bị kéo bởi một bàn tay) tôi đã theo dõi dấu vết của người mà tôi coi là họa sĩ Tây Ban Nha hư hỏng nhấtmất tích Patricia Gadea và tính đến điều đó Cái nhìn của Fatima vẽ bằng giọng nói của bạn

Vào dịp này chúng tôi đã gặp một trong những màn trình diễn đầu tiên của ông về hình ảnh, ngay cả khi điều tôi ngượng ngùng cố gắng diễn đạt lúc đầu đã xảy ra. Những hình ảnh của ông không đại diện cho bất cứ điều gì đã biết – những hình thái sinh học mơ hồ, đôi khi kết hợp với các cấu trúc lưới – nhưng chúng lại thể hiện cảm xúc! Sự ngạc nhiên, sự yếu đuối, sự chế giễu, sự kinh ngạc. Trả lời câu hỏi ban đầu của tôi: đúng vậy, trừu tượng có thể chuyển thành nghĩa bóng, giống như vô cơ chuyển thành hữu cơ hoặc hóa học chuyển thành sinh học.

[Elena Blasco, hãy cười cùng tôi]

Sự thật là khả năng sáng tạo vô hạn về màu sắc và tính dẻo của Elena Blasco đã tạo nên một vũ trụ với những hình khối vui tươi, giống như vi khuẩn ăn lẫn nhau hay các liên kết phân tử có thể gợi lên năng lượng bằng một tấm chăn kẻ caro.

Hầu hết là bản vẽ trên giấy –rau, có kích thước vừa phải, hoặc Hàn Quốc, lớn hơn–. Ngoài ra còn có một số tấm thảm trang trí khắc họa hình ảnh một nhân vật biếm họa có màu sắc sang trọng, nơi một kiểu nữ hoàng của bữa tiệc trẻ em được bất tử hóa. Cuối cùng, chúng ta cũng tìm thấy một số tác phẩm có khối lượng, được cố định trên tường, bằng vật liệu nhựa, tiếp tục ngôn ngữ được sử dụng trong những tác phẩm khác.

Elena Blasco tạo ra một vũ trụ với những hình dạng vui tươi, giống như vi khuẩn đã đi dự tiệc hoặc các liên kết phân tử có năng lượng được gợi lên bằng một tấm chăn kẻ caro

Nhưng có một tác phẩm đặc biệt khiến người ta bối rối. Đây là một hình dáng khá nữ tính – chân và váy – được chia thành phần ở eo. Một cái cưa và một đầu mẩu thuốc lá nằm trên mặt phẳng ngang vừa tạo ra, như thể đó là một công việc mới hoàn thành. Sự vắng mặt của thứ mà chúng ta gọi là tượng bán thân trong tác phẩm điêu khắc thật đáng tiếc, mặc dù cũng đầy tính hài hước. Tôi thực sự không biết phải nghĩ sao: có lẽ người nghệ sĩ luôn có sẵn trong mình nguyên liệu thô cho tác phẩm của mình.

Còn câu hỏi lúc đầu, tôi đã chuyển nó cho một người quen và cô ấy nói: "Được thôi, miễn là người kể câu chuyện đó hài hước." Sau đó tôi nhận ra rằng, trên thực tế, đây chính là câu hỏi: không hẳn là Elena Blasco buồn cười hay buồn cười – như trong tác phẩm điêu khắc đã đề cập ở trên – mà đúng hơn là đang trong trạng thái ân sủng. Tôi nghĩ đây chính là cách ông ấy vẽ nên triển lãm này, một bữa tiệc thị giác, nơi sự tháo vát song hành cùng tài năng, khiếu hài hước dịu dàng và sự khôn ngoan trong cách ông xử lý từng chất liệu.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm