“Duality” tại Sherrie Gallerie

Andrew Lidgus, người có tác phẩm được trưng bày đến ngày 30 tháng 8 tại Sherrie Gallerie ở Columbus, là một nghệ sĩ piano và nghệ sĩ thị giác. Điều này có thể được gọi là tính hai mặt, nhưng Lidgus đã kết hợp hai khía cạnh của bản ngã nghệ thuật một cách độc đáo trong các tác phẩm không theo thể loại nào cả. Cả tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc, hay tranh ghép, có lẽ “lắp ghép”, phạm trù bao hàm rộng rãi này, đều không thể mô tả chính xác nhất về chúng.

André Lidgus, Quan điểm, sơn, bảng mờ, móng tay, 25,5 x 19,5″

Tất cả các tác phẩm trong chương trình này đồng thời truyền đạt tinh thần phấn chấn và sự ổn định đáng tin cậy. Màu sắc quyết đoán hòa trộn một cách vui tươi; việc xây dựng được thực hiện một cách có kỷ luật hoàn hảo. Lidgus tránh sử dụng vật liệu của nghệ sĩ, thay vào đó là bìa cứng, đinh thợ mộc, giấy nhám, sơn nhà và những vật dụng thông thường khác. Sự kết hợp giữa màu sắc, cách hoàn thiện tỉ mỉ và hình dạng sinh học của ông khiến tôi nhớ đến nghệ thuật giữa thế kỷ 20. Điều này có thể giải thích bầu không khí cổ điển mà tôi cảm nhận rõ nét trong tác phẩm tuyệt đẹp này.

Từ xa, thật dễ dàng để cảm nhận âm nhạc trong một tác phẩm như Quan điểm, trong đó người xem có thể tìm thấy một đường chấm đỏ trữ tình được gạch chân bởi màu tím rộng và hơi chói, chảy giữa nhịp điệu nhịp nhàng của những nét đen và hồng. Các hình dạng màu xanh lá cây có hình dạng giống như đường cong lồi và lõm và được cắt giống như một cây đại dương cầm.

Bạn cũng có thể thấy, ở cự ly gần, rằng toàn bộ bề mặt của Quan điểm thực tế được tạo ra từ nhiều kế hoạch chồng lên nhau. Đây là địa hình có độ cao và càng phức tạp hơn vì đây cũng là địa hình có màu sắc, vì bức tranh không tuân theo địa lý của các hình cắt.

Quan điểm Đây là một tác phẩm nghệ thuật thị giác đẹp mắt và đa dạng, mà bất kỳ người xem nào cũng có thể chiêm ngưỡng trong một thời gian dài nhiều lần. Nhưng niềm vui của bạn có thể tăng lên gấp bội khi coi đây là một ví dụ về nghệ thuật giao thoa, cũng đầy nội dung âm nhạc. Cái này có vẻ như như âm nhạc phức tạp và tự do âm thanh. Chúng ta có thể trải nghiệm điều này bằng cảm giác, trong sự tổng hợp của thị giác và thính giác.

Lidgus thể hiện nhiều “vẻ ngoài” khác nhau Tính hai mặt, nhưng tất cả những điều này đều có mối liên hệ chặt chẽ với nhau về nhịp điệu, trật tự và màu sắc. Cho dù ông dựa vào hội họa với các chi tiết phù điêu, các tác phẩm phù điêu đơn điệu hay sự kết hợp của cả hai, tất cả đều kết hợp lại để mang đến cho tác phẩm của ông tính toàn vẹn to lớn.

Thoạt nhìn, hai tác phẩm trên có vẻ khác nhau vì một tác phẩm được sơn và tác phẩm còn lại hoàn toàn màu đen, chủ yếu được làm từ những dải bìa cứng mờ đan vào nhau. Tuy nhiên, sự gần gũi của những tác phẩm này mang lại cảm giác tự nhiên và thư thái. Điều gì khiến chúng hoạt động?

Có lẽ là do hình dạng tròn hướng lên trên của mỗi mảnh: hình tròn bên phải và hình bán nguyệt bên trái. Mỗi tác phẩm đều có đường nét chi phối. Tuy nhiên Trong sự riêng tư của tâm trí tôi lặp lại các hình bán nguyệt, các hình dạng này được tô bằng các đường thẳng đứng; các vòng tròn trong Bầu trời lúc nửa đêm được tạo thành từ các lưới lấp đầy tác phẩm. Trong tác phẩm mới nhất này, có vẻ như các đường xiên mạnh cắt qua bề mặt lưới, phá vỡ lưới đơn giản. Nhưng bề mặt đầu tiên của Trong sự riêng tư… Nó không hề thẳng mà được xây dựng từ những đường nét như cây sậy trong gió, nhóm lại với nhau, gợn sóng và không đều. Nói cách khác, có đủ điểm tương đồng trong các yếu tố thiết kế và nhịp điệu để liên hệ hai tác phẩm với nhau. Hay đúng hơn, để minh họa cho cách Lidgus, bất kể đang làm việc với tác phẩm nào, đều làm việc từ cùng một không gian trí tuệ và cảm xúc, trải nghiệm tính toàn vẹn của kho tàng vật chất trong tâm hồn mình, chứ không làm việc một cách hời hợt.

André Lidgus, Trong sự riêng tư của tâm trí tôi, gỗ, tranh, 25,5 x 31,5.” Lưu ý tính ba chiều.

Hầu hết các tác phẩm trong triển lãm này được làm từ nhiều loại bìa cứng hoặc bìa mờ. Lidgus sử dụng chúng như một sự hỗ trợ cơ bản và để nâng cao bề mặt, cho dù chúng là những sự phân cấp địa hình nhỏ mà chúng ta thấy trong Quan điểm hoặc các hình bán nguyệt chiếm ưu thế trên bề mặt Trong sự riêng tư của tâm trí tôi. Đôi khi, anh ấy sử dụng bìa các tông sóng đã loại bỏ lớp giấy thường che đi các gợn sóng để tận dụng kết cấu sóng của giấy.

Người quản lý (và người mua) cần quan tâm đến độ bền của các vật liệu “phi truyền thống”. Mặt khác, những vật liệu này có tính biểu cảm và thơ mộng. Tôi đã quan sát tác phẩm của Lidgus: ông ấy rất chính xác trong việc sử dụng các vật liệu hàng ngày. Bìa các tông có những ưu điểm riêng mà trước đây tôi chưa từng công nhận. Tôi thấy mình đang ngưỡng mộ màu sắc của nó, đôi khi trông giống như màu vàng trên nền đen; vẻ ngoài cứng rắn trong một hoàn cảnh và vẻ mềm mại trong một hoàn cảnh khác; những tác động có thể xảy ra khi loại bỏ toàn bộ hoặc một phần bề mặt gợn sóng; đôi khi là sức mạnh và hình dáng của nó khi uốn cong. Lidgus sử dụng bìa cứng với sự nghiêm túc của một người làm mô hình, của một người đang lập kế hoạch, đang suy nghĩ, đang thụ thai trong khi làm việc.

Đây là lần đầu tiên tôi tiếp xúc với Andrew Lidgus và tôi thấy tác phẩm của ông rất hấp dẫn. Bố cục, màu sắc và sự nhạy cảm của nó mang tính cổ điển và gợi nhớ đến những khoảnh khắc tuyệt đẹp của Picasso và Matisse, cũng như thiết kế giữa thế kỷ.

Nhưng chính mong muốn mở rộng không gian tinh thần và vật chất vượt ra ngoài những giới hạn thông thường mới thể hiện sức mạnh của ông. Cất cánh đến nhiều máy bay khác nhau mà không cần phải cam kết với tác phẩm điêu khắc; tìm cách đưa mắt và tai lại gần nhau hơn. Đối với Lidgus, sự gần gũi không phải là ngừng là cái này hay cái kia, mà là một điều kiện độc nhất trong chính nó.. Các tác phẩm của ông không thể được mô tả hoặc định nghĩa là mỹ thuật hay âm nhạc; quý giá hay thô sơ, như tác phẩm điêu khắc hay hội họa. Chúng không giống như vậy và thách thức cuộc thảo luận về truyền thống nghệ thuật ở nhiều cấp độ.

Tính hai mặt? Đây là một khái niệm mà tác phẩm của Lidgus dường như bác bỏ.

André Lidgus, Người chim, bảng mờ, gỗ, kích thước 25,5 x 31,5.” “Màu đen” biểu thị bao nhiêu màu sắc?