Quảng cáo
 |
Mike Bidlo Sơn dầu trên vải, 64,17 x 51,18 in. (163 x 130 cm) Bộ sưu tập riêng, Lịch sự của Galerie Bruno Bischofberger |
Tôi đã rời đi Sau Picasso: 80 nghệ sĩ đương đại, buổi biểu diễn lớn tại Trung tâm Wexner thuộc Đại học bang Ohio, tôi nghĩ rằng đối với một buổi biểu diễn lớn như vậy, tôi cảm thấy rất ít khoảnh khắc vui vẻ. Tôi biết Picasso khiến mọi người vô cùng phấn khích và triển lãm này được xây dựng dựa trên điều đó: Chứng kiến tác động nghệ thuật của ông. Buổi triển lãm bị choáng ngợp bởi một tác động nhỏ hơn rất nhiều so với thành tựu của Picasso. Thật không may, sự định vị học thuật về những ảnh hưởng, tiếng vang và lời chào này lại mang đến cho chúng ta những tác phẩm hầu như không gây được sự chú ý—và đặt những tác phẩm thú vị vào những bối cảnh khiến chúng ta cảm thấy cô đơn và nhỏ bé. Tóm lại, chương trình này yếu về mặt nội dung, không đề cập đến những vấn đề hoặc cảm xúc cơ bản của con người.
Nhân dịp cho Sau Picasso Đây là kỷ niệm 25 năm thành lập Deichtorhallen Hamburg. Lễ kỷ niệm của họ chính là chương trình này: Nghệ sĩ lớn và chủ đề quan trọng về mặt khái niệm hơn là nghệ thuật thể hiện chủ đề đó. Thêm các khoản vay từ khắp nơi trên thế giới và chúng ta sẽ có Sự kiện.
Chương trình này đã không thành công khi cố gắng phục vụ cùng lúc hai đối tượng khán giả. Mặc dù có thể là một thành công đối với giới học thuật, nhưng đây lại là một chương trình dành cho khán giả tò mò nói chung. Trong nỗ lực có ý thức nhằm hình dung mọi sự chồng chéo có thể có giữa “Picasso” và “ảnh hưởng”, tác phẩm lãng phí không gian và sự kiên nhẫn của người xem vào việc chiếm dụng tác phẩm của Picasso một cách tẻ nhạt; trong những hình ảnh riêng biệt hoặc bố cục mượn từ Picasso; và trong nghệ thuật phản ứng với các biểu tượng hoặc phong cách của Picasso. Chúng ta hiếm khi thấy những gợi ý về tầm nhìn của một nghệ sĩ đã đạt được một tầm cao không thể tưởng tượng được trong một thế giới chưa từng được Picasso chạm tới.
 |
| Cindy Sherman, Không có tiêu đề 280, 1989-93. Bản in màu, kích thước 140x94x8cm. Nhờ sự lịch sự của Neda Young, New York. |
Sự vĩ đại của Picasso không phải là vấn đề, cũng không được chứng minh qua nhiều cuộc biểu tình về dấu ấn của ông trên các nghệ sĩ sao chép hoặc mượn tác phẩm của ông. Ngoại trừ về mặt học thuật, chúng ta ít đánh giá cao người vay mượn như những người sáng tạo ra tác phẩm nghệ thuật thực sự thú vị theo đúng nghĩa của nó. Sự hiểu biết của chúng ta về ảnh hưởng sẽ được nâng cao hơn nữa bằng cách đưa một số tài liệu vào câu chuyện của người quản lý. Bức chân dung tự họa của Cindy Sherman từ lâu đã thể hiện sự quan tâm sâu rộng của bà đối với lịch sử nghệ thuật. Nguồn cảm hứng của Picasso cho Không có tiêu đề 280 không nói lên sự say mê đặc biệt với Picasso hơn là những bức chân dung của ông sử dụng hình ảnh mang tính biểu tượng từ thế giới nghệ sĩ rộng lớn.
Giám đốc của Deichtorhallen Hamburg, Dirk Luckow, viết trong lời tựa của danh mục (dịch từ tiếng Đức):
“Giả thuyết của triển lãm là ảnh hưởng to lớn mà nghệ thuật của Picasso có được ngày nay là do tác phẩm và con người ông không thể tách rời…”
 |
Phòng trưng bày Leyendeker, Tenerife (T. Ü.) 1985, Lụa, 83,8 x 59,4 cm © Bất động sản của Martin Kippenberger, Phòng trưng bày Gisela Captain, Cologne |
Không còn nghi ngờ gì nữa về danh tiếng cá nhân của Picasso. Nhưng tôi ủng hộ việc tách biệt công việc và cá nhân. Tôi thấy rằng bằng cách dành một phần của chương trình để tôn vinh sự nổi tiếng của ông, những người quản lý chỉ củng cố thêm cảm giác của tôi rằng họ ít quan tâm đến bản chất và khả năng của nghệ thuật mà quan tâm đến những cạm bẫy của nó. Cái tôi của Picasso – giống như bất kỳ nghệ sĩ nào – hiện hữu một cách chính đáng trong tác phẩm của ông. Điều này áp dụng cho tất cả nghệ sĩ. Thật không may, tôi e rằng chúng ta cũng thấy điều này đúng với những kẻ bắt chước và châm biếm họ.
Nguồn cảm hứng cho loạt ảnh của Martin Kippenberger đến từ bức ảnh Picasso mặc đồ lót, được thể hiện trên tấm áp phích cho chương trình của Kippenberger. Trong triển lãm (không có hình ảnh), bản thân Kippenberger đóng vai Picasso, mặc quần short tương tự, thoải mái trong một không gian nội thất không có gì nổi bật. Dù tốt hay xấu, chương trình của Kippenberger đều tự châm biếm chính nó và chủ đề của nó cùng một lúc.
Sẽ rất dễ dàng để thay thế Picasso bằng bức ảnh Vladimir Putin cởi trần hoặc Whitey Bulger trên một tấm áp phích như thế này, với tư thế rộng như vậy, được đặt hơi cao hơn người xem: Tư thế nam tính uy nghiêm không bắt đầu từ Picasso. Chỉ khi những đặc điểm như vậy vốn có trong các tác phẩm của Picasso thì người quản lý mới có thể chuyển chủ đề này từ danh mục sang phòng trưng bày. Thật kỳ lạ, đó là một chú thích; đáng tiếc hay buồn cười, tùy bạn muốn hiểu thế nào.
 |
| Khaled Hourani, Picasso ở Palestine, 2011. Quang cảnh lắp đặt, (IAAP) Ramallah. Được cung cấp bởi Khaled Hourani; Ảnh Khaled Jarar |
Khi những tư thế như vậy được thực hiện bởi những người đàn ông có vũ trang để bảo vệ một tác phẩm nghệ thuật, thì chúng ta đang ở trong một thế giới thú vị và ý nghĩa hơn nhiều. Tôi thấy bức ảnh này về một dự án đã đưa một tác phẩm của Picasso đến Bờ Tây cảm động hơn nhiều so với nhiều bản sao chép, bắt chước và diễn giải lại của Guernica được đưa vào chương trình. Robert Longo được mời thực hiện một tác phẩm mới để đưa vào chương trình, và bức tranh than khổng lồ của ông Guernica Viết khẳng định một vị trí quan trọng. So với những bức ảnh của Hourani (đây là một trong số nhiều bức ảnh), người ta cảm thấy rằng Longo, ngoài khái niệm, không hề có mối liên hệ nào với chiến tranh, tra tấn hay thậm chí là xung đột.
 |
Roberto Longo, Guernica đã được biên tập lại (Sau Guernica của Picasso, 1937)2014/2015 Than chì trên giấy dán tường, bốn tấm, 111,4 x 248 in. (283 x 630 cm) Được cung cấp bởi Galerie Thaddaeus Ropac, Paris – Salzburg
© 2015 Robert Longo / Hiệp hội Quyền nghệ sĩ (ARS), New York
|
Thay vì bị cản trở (hoặc choáng ngợp) bởi sự vĩ đại của Picasso, Hourani thực sự lấy cảm hứng từ nghệ thuật của Picasso. Hơn nữa, anh ấy sử dụng một bức tranh phi chính trị của Picasso tập trung vào thông điệp phản chiến của nó, để làm cho nó trở thành mang tính địa phương và phổ quát như chính nghệ thuật. Việc cài đặt đã được một hành động sáng tạo phức tạp không chỉ phản ứng với Picasso mà còn được xây dựng dựa trên ông và vượt ra ngoài ông.
 |
| Folkert trẻ tuổi, Les Saltimbanques: Con trai già “Jack T.”Xốp, bọt polyurethane và bột màu; 69,6 x 21,6 x 19,6 inch (176,86 x 54,94 x 49,86 cm) Bộ sưu tập cá nhân, New York. Hình ảnh lịch sự của Deichtorhallen Hamburg. |
Tác phẩm điêu khắc của Folkert de Jong, Les Saltimbanques: Con trai già 'Jack T' là một trong những điểm nhấn của triển lãm – một tác phẩm có mối liên hệ rõ ràng và được công nhận với Picasso, nhưng độc lập với điều này do sức sống của nó. Nó được phát động bởi các hiệp hội, nhưng không bị giới hạn bởi các hiệp hội. Sự khác biệt về kích thước—tác phẩm điêu khắc được gợi ý bởi nhiều nhân vật trong một bức tranh (Gia đình nhào lộn, 1905)— tự nó giải phóng tác phẩm khỏi bản gốc được cho là. Nghệ thuật của De Jong trong có phương tiện tạo ra một hình ảnh duy nhất cô đọng tác động của nhiều hình ảnh thành một ví dụ điển hình về sự cô lập tàn khốc. Giống như Hourani, de Jong bắt đầu với Picasso và đi theo con đường riêng của mình dưới góc nhìn độc đáo của ông.
Những tác phẩm đẹp nhất trong triển lãm, những tác phẩm thể hiện rõ nhất tầm ảnh hưởng của Picasso đến tâm trí của các nghệ sĩ sau này, có vẻ hấp dẫn đối với mắt cũng như logic như những tác phẩm mà hình ảnh của Picasso không có. xuất hiện. Trong bộ sưu tập ảnh ghép của John Stezaker, chúng ta có một trong số ít cơ hội trong triển lãm lớn này để chiêm ngưỡng tác phẩm của một nghệ sĩ đã nghiên cứu Picasso một cách kỹ lưỡng đến mức chúng ta, với tư cách là những người xem ngưỡng mộ, có lẽ sẽ ngạc nhiên khi thấy ông xuất hiện trong những tác phẩm này nếu không tham gia triển lãm này. Trong một triển lãm ít có bất ngờ, tác phẩm của Stezaker nổi bật và chắc chắn mang đến khoảnh khắc giáo dục tuyệt vời nhất của triển lãm. Bỏ qua sự chiếm đoạt, sự nổi tiếng và sự bắt chước, các nghệ sĩ đương đại đã chọn giữ lại điều gì từ Picasso? Điều gì đã trở nên vô thức/không thể tránh khỏi cho đến tận bây giờ?
 |
John Stezaker Đám cưới I2006 Ảnh ghép 9,25 x 11,22 in. (23,5 x 28,5 cm) Được cung cấp bởi Saatchi Gallery, London |
“Đám cưới 1” là một bức ảnh ghép gồm hai bức ảnh đen trắng không giống nhau cũng không trái ngược nhau. Chúng ta có thể nghiên cứu tác phẩm liên tục trong thời gian dài; nó sẽ vẫn như vậy, nhưng chúng ta sẽ không bao giờ chắc chắn xác định được chủ thể (anh ấy/cô ấy/anh ấy), mô tả hướng không gian của hình ảnh hoặc trả lời bất kỳ câu hỏi "bình thường" nào về danh tính từ hình ảnh.
Góc nhìn lập thể được thể hiện một cách trôi chảy và tao nhã trong các bức ảnh. Cảm giác thực tế dễ chịu mà những hình ảnh này mang lại cho chúng ta dai dẳng hơn cảm giác mất phương hướng của trường phái Lập thể. Đôi mắt ấy cuốn hút chúng ta mãnh liệt: làm sao chúng ta có thể không biết người này; Làm sao có thể có người không hiểu rõ chúng ta và có thể nhìn chúng ta sâu sắc đến vậy? Trong khi mắt giúp tập trung sâu sắc, chúng ta cho rằng mọi thứ xung quanh đều có trật tự. Mắt chúng ta sẽ nhảy xung quanh khi thấy bất kỳ thứ gì lạ lẫm, không phù hợp, không cân xứng, kỳ quặc... Theo hướng tốt hơn? Tệ hơn chăng? Đám cưới 1, giống như hôn nhân đối với nhiều người, đang bị mắc kẹt và thay đổi. Kỹ thuật và cách nhìn nhận này rất mới mẻ đối với Picasso và bạn bè. Chủ đề và cách trình bày thông qua một hiểu biết sâu sắc được trình bày với thế giới cách đây hơn một thế kỷ đã được Stezaker truyền tải một cách xuất sắc. Nó tươi mới, mới mẻ và có thông tin sâu sắc.
Tôi không ghen tị với nhiệm vụ lên kế hoạch cho một mùa tại Wexner hay bất kỳ không gian nghệ thuật đương đại nào tương tự trong khuôn viên trường đại học. Việc cân bằng những tuyên bố của các nghệ sĩ hàn lâm và sử gia nghệ thuật với những tuyên bố của công chúng có hiểu biết—bao gồm sinh viên đại học, giảng viên và nhân viên không chuyên—có thể là một nhiệm vụ khó khăn và tế nhị. Lần này con lắc đã dao động quá xa theo một hướng, tôi nghĩ vậy.
Trong số các tác phẩm được đưa vào, nhiều tác phẩm có thể là tác phẩm phụ hoặc không liên quan đến chủ đề chính của từng nghệ sĩ. Nhưng mà, có chuyện gì thế? Sau Picasso: 80 nghệ sĩ đương đại rõ ràng là có giá trị thực sự và hợp pháp đối với các nhà sử học nghệ thuật và người quản lý bảo tàng. Nhưng vì triển lãm này mang đến nhiều phòng trưng bày nghệ thuật kém thú vị hơn nhiều so với phòng trưng bày đã truyền cảm hứng cho nó — những tác phẩm nghệ thuật có thông điệp bị pha loãng khỏi nguồn gốc của chúng — nên việc xem chúng giống như làm việc chăm chỉ để có được phần thưởng nội dung ít ỏi đó.
__________________________________________
Tôi xin gửi lời cảm ơn sâu sắc nhất tới Erik Pepple, Giám đốc Quan hệ công chúng và Truyền thông của Trung tâm Nghệ thuật Wexner, vì đã nỗ lực hết mình trong việc cung cấp những hình ảnh theo yêu cầu đặc biệt cho bài viết này.
