Oskar Kokoschka, một nhà bất đồng chính kiến của Bảo tàng Guggenheim

hồi tưởng Oskar Kokoschka. Một kẻ nổi loạn từ Vienna là một dự án được Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao và Musée d'Art Moderne ở Paris cùng hợp tác thực hiện, trong phạm vi các chương trình đánh giá mà bảo tàng lập ra để xem xét quá trình phát triển của các nghệ sĩ hiện đại.

Triển lãm đưa ra một bản tường trình về những nỗ lực của Chủ nghĩa biểu hiện phê phán của Kokoschka (1886-1980), và sự khác biệt của nó với chủ nghĩa hiện đại Vienna và những sai lệch về trang trí. Và đồng thời, sự nghiệp của ông cũng được đánh dấu bằng sự bất đồng quan điểm với diễn biến của các cuộc chiến tranh và chế độ toàn trị dưới nhiều hình thức khác nhau đã tàn phá châu Âu trong suốt thế kỷ 20.

Vào ngày 1 tháng 3 năm 1886, Oskar Kokoschka sinh ra trong một gia đình có nguồn gốc khiêm tốn tại thành phố Pöchlarn của Áo, nằm bên bờ sông Danube. Từ khi còn rất nhỏ, ông đã quan tâm đến nghệ thuật và văn học cổ điển. Trong thời gian học tại Trường Nghệ thuật và Thủ công Vienna, ông đã chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của nghệ sĩ Gustav Klimt, nhà phân tâm học Sigmund Freud, nhà soạn nhạc Gustav Mahler và kiến trúc sư Adolf Loos. Năm 1908 ông hoàn thành việc học của mình và đồng thời ông bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà văn, ông kết hợp sự nghiệp này với sự cống hiến của mình cho hội họa.

Triển lãm được tổ chức theo từng thời kỳ và bối cảnh diễn ra cuộc hành trình nghệ thuật và cuộc đời của ông. Trong phòng giới thiệu, 'A đứa trẻ đáng sợ tại Vienna (1907-1916)', những thách thức đầu tiên của ông đối với sự tự mãn của phong cách trang trí Art Nouveau của Vienna và các quy ước nghệ thuật đã diễn ra. Luôn luôn chú ý đến hình dáng con ngườiđược điều chỉnh theo chủ nghĩa biểu hiện độc đáo mà sự nhấn mạnh về sắc độ sẽ là một thuộc tính hình thức rất dễ nhận biết và tương tự như trường phái Dã thú, những người cùng thời.

Trong nghệ thuật chân dung và tự họa, sự dí dỏm nội tâm của ông được thể hiện để định hình nên tâm hồn và tính cách của người mẫu. Tất cả những điều này đã củng cố danh tiếng của ông với tư cách là “Kokoschka - họa sĩ vẽ chân dung”. Năm 1912, ông gặp Alma Mahler, người mà ông đã có mối tình say đắm và cuồng nhiệt trong nhiều năm. Tôi sẽ thúc đẩy những hình ảnh như cô dâu của gió1913.

Trong bức chân dung, sự dí dỏm nội tâm của Kokoschka thể hiện rõ nét để nắm bắt tâm hồn

Phần thứ hai, “Những năm tháng ở Dresden (1916-1923),” kể lại một số sự kiện có liên quan. Sự chia tay với Alma Mahler năm 1914 và sự tham gia của ông vào Thế chiến thứ nhất với tư cách là một hiệp sĩ trong những năm 1914 và 1915, nơi ông bị thương nặng. Tất cả những điều này sẽ đánh dấu hoạt động nghệ thuật và văn học của thời kỳ này. Những bức tranh của ông nổi bật chân dung tự họa1917, sức mạnh của âm nhạc1918, và The Painter II (Họa sĩ và mô hình II)1923. Trong tác phẩm này, ông thể hiện sự mỉa mai hoàn toàn: trên bức tranh, thay vì người mẫu, ông tự miêu tả chính mình.

[London, 1938: bảo vệ nghệ thuật suy đồi của Đức]

“Du lịch (1923-1934)” là phần tiếp theo. Sau khi từ chức giảng dạy tại Học viện Mỹ thuật Dresden, ông đi khắp Châu Âu, Châu Phi và Trung Đông, vẽ nhiều bức tranh phong cảnh, chẳng hạn như Marseille, cảng II1925, và những bức chân dung như bức dành tặng Brancusi, từ năm 1932.

“Kháng chiến ở Praha (1934-1938)” bao gồm các tác phẩm của ông khi ở thành phố đó trong thời gian diễn ra cuộc nội chiến giữa những người theo chủ nghĩa xã hội và phát xít ở Áo. Hoạt động của ông chống lại sự tiến triển của chế độ toàn trị được hồi sinh và một số bức tranh của ông đã bị Đức Quốc xã đưa vào triển lãm nghệ thuật suy đồi. Chân dung tự họa của một nghệ sĩ suy đồi, 1937, là phản ứng của ông trước sự kiện này. Cũng được nhấn mạnh trong giai đoạn này mùa xuân1922-1938.

Đảng Quốc xã đã sáp nhập Áo và ông bị buộc phải "Lưu vong ở Anh (1938-1946)" với Olda Palkovska, người mà ông gặp ở Prague và ông sẽ kết hôn vào năm 1941. Một sự trớ trêu cay đắng đặc trưng cho bức tranh Sáp nhập. Alice ở xứ sở thần tiên1942. Phần cuối “Một nghệ sĩ châu Âu tại Thụy Sĩ, 1946-1980” là phần dài nhất và cho thấy sức mạnh của ông trong nghệ thuật chân dung và tự họa cũng như những ẩn dụ trực quan đan xen những tranh luận của ông với lịch sử đương đại và di sản cổ điển.

[Max Beckmann, tại các bàn thờ]

Vào những năm 1950, ông bắt đầu tách mình ra khỏi những người cùng thời một cách nghiêm túc. Những bức chân dung tự họa tuyệt đẹp của ông từ năm 1948 đến 1969 hoặc hình ảnh miêu tả những nhân vật như Pablo Casals, 1951, đều nổi bật trong phần này. Cũng như những sự tái hiện ngụ ngôn hấp dẫn của Theseus và Antiope (Cuộc bắt cóc Antiope)1958-1975, và Hoàng hôn của Châu Âu1968. Chính xác trong bức tranh này kêu gọi Nga xâm lược Praha.

Sự căng thẳng theo chủ nghĩa biểu hiện và sự phong phú về màu sắc trong các tác phẩm của ông đã tìm thấy tiếng vang trong sự đổi mới của hội họa Đức.

Kokoschka cũng sử dụng sân khấu, văn học và hoạt động chính trị để chứng minh sự đan xen về mặt đạo đức và thẩm mỹ trong cam kết của mình. Sự căng thẳng theo chủ nghĩa biểu hiện và sự phong phú về màu sắc trong các tác phẩm của ông đã tìm thấy tiếng vang trong sự đổi mới của hội họa Đức vào những năm 1970 và 1980, dẫn đầu là Neue Wilde – Những kẻ man rợ mới – cũng quan tâm đến hành động hội họa sống động, giàu cảm xúc và đôi khi mang tính phê phán.

Là một phần của triển lãm tuyệt vời này, bộ phim sẽ được trình chiếu Kokoschka, công việc-vieđược đạo diễn bởi Michel Rodde vào năm 2017. Ngoài ra, danh mục này còn theo dõi hành trình đầy đủ trong sự nghiệp của họa sĩ với những đóng góp giá trị. Ông không quên đề xuất một dự án châu Âu điều đó sẽ cho phép có nhiều điểm độc đáo về văn hóa và chính trị trong một dự án dân chủ đã và đang thực hiện.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm