Tỷ lệ con người: Khi điêu khắc muốn chấm dứt chuẩn mực

Cho đến tận thế kỷ 20 tác phẩm điêu khắc có tính nhân hình: ngoài các loài động vật linh thiêng và các tác phẩm điêu khắc hoặc phù điêu có họa tiết trang trí hoặc biểu tượng, ông còn đại diện cho con người theo một quy tắc khác nhau tùy theo nền văn hóa và thời gian. Xác chết của người Ai Cập dài mười tám nắm tay, xác của Polyclitus và Phidias dài bảy đầu và một phần ba, xác của Praxiteles dài tám nắm tay, và xác của Dürer dài chín nắm tay; Leonardo đã khắc “Người Vitruvian” trong một vòng tròn và Le Corbusier đã xây dựng “El Modulor” —cao sáu feet—, dựa trên quy tắc của Leonardesque về Tỷ lệ vàng, mà chúng ta đã biết từ thời Phục hưng là Luca Pacioli như là Tỷ lệ thiêng liêng, bảo đảm cho vẻ đẹp và sự hài hòa.

Triển lãm cần thiết này được giám tuyển bởi Penelope Curtis (cựu giám đốc của Tate Modern và Bảo tàng Gulbenkian) với Manuel Fontan del Junco Và Ines Vallejogiải thích rằng sau Thế chiến thứ hai, vấn đề không còn là tạo ra các bức tượng theo chuẩn mực nữa mà là chuyển đổi các hệ thống đo lường - toán học, hình học, địa lý và thậm chí là thời gian - thành một chủ đề hoặc công cụ điêu khắc xác định, nhưng vẫn với cơ thể con người như là tài liệu tham khảo cuối cùng. Ông đối diện với chúng ta bằng quy mô như một nguyên tắc điêu khắc.

Và nó không chỉ thực hiện điều đó dưới hình thức một cuộc hành trình lịch sử: việc lắp ráp một cuộc triển lãm hơn một trăm mảnh, trong một căn phòng nhỏ như thế này, buộc chúng ta phải bỏ qua những khoảng cách mong muốn để "đo" chính mình một cách đầy đủ với các tác phẩm, không phải trên các bức tường mà là trên bệ hoặc bàn nơi các tác phẩm rất khác biệt được tích tụ. Điều này gây ra sự nhiễu loạn khiến chúng ta nhận thức rõ hơn về mối tương quan không gian mà chúng cho chúng ta biết.

[Những năm cuối đời của nhà điêu khắc Juan Muñoz: trở lại với nghệ thuật được công nhận nhất của ông]

Nhưng chúng tôi tự bù đắp bằng các tác phẩm được lắp đặt nổi bật trong khu vườn bên cạnh Banca March, lần đầu tiên được "chiếm đóng" bởi một cuộc triển lãm, và nhắc nhở chúng tôi rằng cuộc sống có thể hạnh phúc như thế nào sự hiện diện của nghệ thuật ngoài trời. Ngoài ra, một lối đi bộ phát ra âm thanh cũng được thiết kế ở khu vực xung quanh để gợi nhớ đến thang âm nhạc.

Bên trong, thứ tự không theo trình tự thời gian, nhưng nó nêu lên một số khía cạnh quan trọng nhất của thang đo, mặc dù nó bắt đầu bằng các tác phẩm của những người tiên phong như david smith, Isamu Noguchi, Henry Moore và Alberto Giacometti. khi nó hoàn thành sốc Sau chiến tranh, tượng đài không còn ý nghĩa nữa, một số nghệ sĩ cần phân định không gian cảm xúc của họ, và một hình tượng xuất hiện —có thể thay đổi nhưng được lặp lại — thể hiện ý tưởng về nơi trú ẩn: chiếc hộp, chiếc lồng, chuồng nhốt, ngôi nhà búp bê.

Bài giải thích cần thiết này giải thích tại sao sau Thế chiến thứ hai, vấn đề không còn là tạo ra các bức tượng theo một quy tắc nữa.

fausto melotti, Carol VisserLouise Bourgeois, Juan Munoz, Lili Dujourie hoặc Francisco Tropa thiết kế những chiếc tủ nhỏ ẩn dụ cho cuộc sống tinh thần và sáng tạo. Đặc biệt đáng chú ý là các tác phẩm lấy cảm hứng từ hệ thống tái tạo hoặc phóng to bằng lồng và điểm, ảnh hưởng đến tầm quan trọng của phép đo đối với hình thức.

Phần đầu tiên và chủ quan nhất này được theo sau bởi danh mục các bài tập đo lường mang tính suy đoán trong những năm 1960 và 1970. Bắt đầu từ “điểm dừng chuẩn” của Duchamp, chúng ta xem xét “mét khối vô cực” của Pistoletto, Bill Woodrow hoặc, trong phim ảnh và nhiếp ảnh, do đó mở rộng hoạt động điêu khắc sang phương tiện truyền thông nước ngoài, các chuyển động chuẩn hóa của Charles và Ray Eames (theo lũy thừa 10, từ vũ trụ đến vi mô) và John Hilliard (theo từng bước khi đi bộ).

Dưới đây là một mẫu rộng các công trình xây dựng bằng cách thêm các đơn vị, tiến trình và hoán vị, và khối lập phương như động cơ lái xe. Hans Haacke, bởi KirkebySol LeWitt, Bruce Nauman, Cildo Meireles, Felix Gonzalez-Torres hoặc Fiona Biểu ngữ nổi bật trong phần này, dẫn đến phần khác theo tỷ lệ. Quy mô kiến trúc trở thành chủ đề chính ở đây và có được giọng điệu phê phán trong các tác phẩm của Dan Graham, Thomas Schütte, martin honert bất kì Chris Gánh nặng.

Để kết nối với bên ngoài, các mô hình tác phẩm điêu khắc lớn bao quanh tòa nhà (Chillida, Sempere, thợ tiện, nhà thờ…) và trong vườn, bản sao tỷ lệ 1:4 của các tác phẩm tham gia Dự án Skulptur Projekte Münster từ năm 1977 đến năm 2007 của Dominique Gonzalez-Foerster, cùng phiên bản Mini phóng to thành 130 đặc biệt phù hợp với chủ đề của triển lãm. % của Elizabeth Wright. Các cơ chế nhận thức được nêu bật trong lĩnh vực này: nhận thức của mỗi cá nhân. Suy cho cùng, như Protagoras đã nói, “con người là thước đo của vạn vật”.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm