xác ướp, khảo cổ học và chăm sóc 'sau khi chết'

Theo một góc nhìn nào đó, nghệ thuật đương đại là một bãi rác lớn. Đây là nơi mà mọi thứ vô dụng, bị mất giá và bị loại trừ trong xã hội tiêu dùng và săn mồi của thế giới vật chất này đang kết thúc, nhưng quá khứ của chúng vẫn tiếp tục được bảo tồn trong các tổ chức đáng kính, chẳng hạn như bảo tàng khảo cổ học và nhân chủng học. Đây là tác phẩm của nghệ sĩ Gala Porras-Kim (Bogotá, Colombia, 1984), nhắm vào các tổ chức này, kết thúc như mong đợi ở các trung tâm nghệ thuật đương đại. Một bước ngoặt khác của cái gọi là “nghệ thuật theo ngữ cảnh”, có truyền thống lâu đời từ những năm 1980.

Gala Porras-Kim đã dành nhiều năm nghiên cứu dấu vết của quá khứ hoặc biểu hiện trong quá trình biến mất: ngôn ngữ bản địa, đồ vật nghi lễ và thậm chí cả xác ướp. cái chết và cuối cùng sự hư hỏng không thể tránh khỏi của vật chất đập mạnh trong suốt tác phẩm của ông. Với khoảng ba mươi tác phẩm được thu thập trong triển lãm này, chúng ta sẽ được tiếp cận một số dự án được thực hiện trong thập kỷ qua, đề cập đến các hiện vật từ nền văn hóa Trung Mỹ đến Ai Cập cổ đại.

Kết quả là những miếng đồ ăn tinh tế, đẹp mắt, biểu thị sự tôn trọng, chú ý đến sứ mệnh tâm linh của bạn, Vĩnh hằng. Vì vậy, Porras-Kim yêu cầu các tổ chức lưu giữ không chỉ bảo tồn tài liệu mà còn phân loại và diễn giải lịch sử chính xác. Lời chỉ trích của ông nhấn mạnh đến chủ nghĩa thực chứng vẫn còn dai dẳng của những “khoa học nhân văn” này – chẳng hạn như khảo cổ học hay nhân chủng học, xuất hiện trong bối cảnh cướp bóc, giữa chủ nghĩa thực dân – nên được sửa chữa thông qua tính thẩm mỹ của sự quan tâm trong một nỗ lực nhằm sự hòa giải với các chức năng ban đầu, thiêng liêng hoặc tang lễ.

Hiện nay không có sự nhạy cảm nào để xem xét lại hướng lý tưởng của quan tài, ủng hộ giấc ngủ vĩnh hằng của xác ướp.

Sự thất bại của những đề xuất của họ thể hiện rõ qua các lá thư gửi tới các vị trí quản lý được trình bày như một phần của quá trình sáng tạo. Rõ ràng, mặc dù những lời tố cáo về nghệ thuật theo ngữ cảnh này đã cố gắng chấm dứt việc phơi bày sự vật chất của con người thuộc các chủng tộc khác trong nhiều thập kỷ trướcHiện tại, không có sự nhạy cảm nào, ví dụ, để xem xét lại hướng tối ưu của quan tài, ủng hộ giấc ngủ vĩnh hằng của xác ướp.

Không còn nghi ngờ gì nữa, quyết định của CAAC khi trình bày tác phẩm này tại cơ sở Cartuja, nơi bảo tồn các ngôi mộ bằng đá cẩm thạch của người thân Công tước Medinaceli, những người mà thánh lễ hàng năm vẫn được cử hành cho đến ngày nay, là một quyết định sáng suốt. Và những ngôi mộ cổ (trống rỗng) đã được mở ra, được ám chỉ trên vỉa hè sau lần trùng tu năm 1992, phù hợp với ý định của nghệ sĩ.

[Sự biến đổi của một bảo tàng thông qua hội họa]

Một cách khác mà tác phẩm của ông được chuyển giao đến các trung tâm nghệ thuật đương đại là thông qua một loạt các tác phẩm dựa trên tác nhân sinh hóa đe dọa sự bảo tồn. Trong quá trình tiến hóa trong khi triển lãm này diễn ra, chúng ta tìm thấy một bức tường xi măng lớn có hiện tượng muối ăn mòn; một mảnh giấy trên đó các bào tử được thu thập trong các bể chứa của Bảo tàng Anh; hoặc một bức tranh lớn trên sàn nhà, được vẽ nhờ vào sắc tố chảy ra từ lớp vải bạt phía trên, được pha loãng bởi lượng dư thừa từ máy hút ẩm, trong căn phòng nơi người chết từng được ướp xác.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm