Asger Jorn, to lớn và vui vẻ tại IVAM

Triển lãm Sự sáng tạo mở và kẻ thù của nó: Asger Jorn trong tình huống trưng bày nhiều loại tranh vẽ, bản vẽ, bản khắc, ấn phẩm và tài liệu từ mọi giai đoạn của Asger Jornđể yêu cầu sự đóng góp của họ, ngoài sự tham gia nổi bật của họ trong nhóm rắn. Asger Jorn (Vejrum, Đan Mạch, 1914-1973), được biết đến là một trong những thành viên nổi bật nhất của nhóm này, biết cách vượt qua tình trạng phi chính thức của nghệ thuật hậu chiến và tìm kiếm một vị trí trong dòng chảy của hội họa cử chỉ, bên ngoài chủ nghĩa biểu hiện u ám của châu Âu.

Dựa trên những cân nhắc này, triển lãm này nhằm mục đích đưa tác phẩm của nghệ sĩ này vào đúng góc nhìn nhiều hướngthiết lập mối quan hệ với chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, chủ nghĩa tình huống và thậm chí là nghệ thuật đại chúng và một số hoạt động xã hội nhất định, mặc dù cuối cùng điều nổi bật là chiều sâu và chiều rộng tuyệt vời của một bức tranh đẹp.

Được đào tạo tại Paris tại Học viện Fernand Leger vào những năm 1930, Jorn đã sớm đi sâu vào những ảo tưởng của chủ nghĩa siêu thực trong khi cũng tiếp cận chủ nghĩa sau Kandinsky Ồ Tôi nhìnkhông từ bỏ sự hấp dẫn của mình đối với chủ nghĩa biểu hiện James Enson. Giai đoạn hình thành này, trong đó Jorn đặt nền móng cho tác phẩm của mình, được thể hiện cẩn thận bằng các tác phẩm xuất hiện vào những năm 1940 như Cảnh quan Finkidong (1945) hoặc Tolitikuja (1945).

[Những người làm việc tại Hogar vào bảo tàng: triển lãm tôn vinh tập thể]

Trong những tác phẩm này, cũng như trong các bức tranh phía trước và phía sau không có tiêu đề (1946) và động vật hoạt hình (1944-46), Jorn thể hiện mình bằng bảng màu bất kính và hình khối vui tươi; cái bức tranh vui nhộn cố tình làm sai.

Như vậy, trên cơ sở xây dựng vững chắc, các hình thức mềm mại và hữu cơ sau đó sẽ trở nên sống động. Sinh vật hình thái được sao chép với chủ nghĩa tự động siêu thực và chào đón chủ nghĩa nguyên thủy như một không gian tự do nơi mà huyền thoại nảy mầm mạnh mẽ trong Konge Vua của thế giới ngầm (1942) hoặc sau đó trong con thú bị thương II (1953). Và từ đây chúng ta có thể quan sát các thỏa thuận với một Jackson Pollock sau này sẽ xuất hiện trở lại dưới dạng giọt. Và của bức tranh hang độngcác tác phẩm rực rỡ và sắc thái xuất hiện như Djerba (1947), trong đó Miró lại bay qua.

Jorn chuyên về hội họa, chỉnh sửa hình ảnh của thế giới và biến người xem thành người tham gia vào thế giới đó.

Tác phẩm này, giống như các bản vẽ tuyến tính của thời kỳ này, được đánh dấu bằng chuyến đi của Jorn tới Tunis, nơi ông đã chụp lại sự quan tâm đến chủ nghĩa trang tríphát triển lý thuyết trang trí và cách sáng tác cụ thể theo sơ đồ kỹ thuật.

Không có gì ngạc nhiên khi dựa trên sở thích này, Jorn đề cập đến các khía cạnh của sáng tạo nghệ thuật trong đó làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật, thủ công, thiết kế và kiến trúccũng như hệ thống phân cấp giữa nghệ sĩ với tư cách là người sáng tạo và người điều hành. Đây là cách ông thực hiện một số đơn đặt hàng trang trí, làm đồ gốm và thảm trang trí. Một khía cạnh chưa biết mà tấm thảm hầu như không xuất hiện ở đây Con chim trong rừng (1946-47).

Từ đó, triển lãm mở đầu với Jorn từ những năm 50, bắt đầu với sự tham gia nổi tiếng của anh trong nhóm Cobra. Các họa tiết tượng trưng và sinh vật thuộc nhiều loài khác nhau được thể hiện một cách tự do trên các bức tranh vải, tranh khắc và tranh vẽ lửa. Sự biến dạng tự khoác lên mình vẻ kỳ dị một cử chỉ thô sơ và năng động. Việc ông hồi phục sau căn bệnh lao và quá trình bình phục sau đó khiến ông trở thành biểu tượng của cả nỗi sợ hãi và niềm vui.

những công việc dữ dội như sức đề kháng của nam giới (1953), elskovskampen bất kì Tìm kiếm người phụ nữ (1954) sử dụng những nguồn lực biểu cảm cực độ trong một bức tranh tuyệt đẹp. Đây là cách Jorn xử lý hội họa, chỉnh sửa lại hình ảnh của thế giới và biến người xem thành người tham gia vào thế giới đó. “Tất cả chúng ta đều tham gia,” ông nói. Người xem như vậy không còn tồn tại nữa và không thể tồn tại vào lúc này.”

Với điều này phát sinh một cam kết có ý thức điều này khiến Jorn tham gia vào chủ nghĩa tình huống và đưa vào tác phẩm của mình sự chú ý đặc biệt đến nguồn gốc của hình ảnh, nghệ thuật đại chúng, sự tầm thường và trí tưởng tượng của trẻ em. Một tác phẩm sắp đặt động vật nhộn nhịp sau đó xuất hiện để tái hiện thô sơ cuộc sống con người trong sự biến dạng nghiêm trọng Cảnh báo, Nguy hiểm (1957) và Thêm vào s'sensor (1962).

Các hành động vẽ tranh theo chủ nghĩa tình huống trên những bức tranh tìm thấy hoặc các vật liệu vẽ tranh có sẵn được theo sau bởi những mẩu báo được ghép lại bằng sơn. Trong những chương trình đó mặt khác của văn hóa nhạc pop châu Âunhư đã thấy trong Cổ áo trắng như tuyết (1968). Với Franz Kafka ở phía sau, Jorn đang ăn mừng sự sến súa và các hình thức biểu đạt, cả những điều tầm thường bình dân và gần gũi, trong đó ông một lần nữa đưa ra ví dụ rõ ràng về sở thích của mình trong việc thử nghiệm và minh họa trong biên tập.

Với tất cả những điều này, căn phòng cuối cùng chứa đựng một loạt những tiếng vọng hình ảnh kích thích, khiến bạn phải từ từ nhảy qua và ngắm nhìn. Một tác phẩm lan truyền chiều kích ăn mừng của bức tranh về sự to lớn của thế giới.

Theo dõi các chủ đề mà bạn quan tâm